類維順

房君的作品給我的第一印象是筆墨經(jīng)營(yíng)十分巧妙，意境高古，又有豐厚的現(xiàn)代筆墨元素，唯美雅致。正如阿恩海姆所說“簡(jiǎn)化并非復(fù)雜的對(duì)立，而是無限豐富的掌握?！碑嬅婧?jiǎn)潔卻有重點(diǎn)，更有組織，他的畫有異于時(shí)下審美觀，更多注重對(duì)畫面本體語(yǔ)言的追述和挖掘，而非對(duì)傳統(tǒng)模式語(yǔ)言的因襲，正因如此，房君的畫愈發(fā)生動(dòng)和耐人尋味。

房君對(duì)筆墨語(yǔ)言駕輕就熟的能力來源于他在山東藝術(shù)學(xué)院打下的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。房君用筆極為靈活多變，將畫面本身的點(diǎn)與點(diǎn)、點(diǎn)與線的對(duì)比和被表現(xiàn)的物象統(tǒng)一結(jié)合起來，并且形成自己的藝術(shù)語(yǔ)言。在他的畫作中，令人欣喜的是對(duì)傳統(tǒng)的解讀和對(duì)自身、對(duì)自然的反思和認(rèn)知。筆者所了解的房君是一位極愛讀書的畫家。應(yīng)該說，房君的畫作中體現(xiàn)的思想和內(nèi)涵與他對(duì)古典文學(xué)的鉆研密不可分。他對(duì)山水畫的鐘情來源于自身對(duì)山水物象的熱愛與癡迷，由此出發(fā)去探索與心境相契合的自然來加以描繪，以此追求畫中天人合一的境界，從而達(dá)到“暢神”之目的。其“物我兩忘”的道學(xué)理想中包含了人類對(duì)物質(zhì)和自然的終極認(rèn)識(shí)和崇高理想。當(dāng)他在營(yíng)造自身藝術(shù)世界的同時(shí)，更要照顧藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)符號(hào)的傳承和歸納，這些在房君的筆下還是顯而易見的。我們更多地認(rèn)識(shí)到他通過藝術(shù)符號(hào)的創(chuàng)造，上溯到宋元時(shí)期的先賢那里尋找滋養(yǎng)和靈感，使得房君的作品給時(shí)下紛繁的藝術(shù)世界注入一股新鮮的血液。這給我們很多啟示：藝術(shù)家只有真誠(chéng)面對(duì)生活，真切描繪物象，才能夠深入觀者之心，給予觀者一種美的感受和體驗(yàn)。

藝術(shù)的本質(zhì)是一個(gè)認(rèn)識(shí)自我、反思自我、反思自然的過程，在這個(gè)過程中，隨著認(rèn)識(shí)的逐漸深刻會(huì)超越自我，從而形成新的藝術(shù)語(yǔ)言。形成新語(yǔ)言決非易事。以畫作為例，遠(yuǎn)處描寫崇山峻嶺，中部描繪散落房屋，前景有幾株古樹，好似刺入云天之箭一般，富于天趣，這幾株樹木沿坡而植，樹下山石留下一片青苔，十分靜謐。林上為巖，山腳入水，重沙疊渚逶迤而進(jìn)，遠(yuǎn)近層次分明，丘壑只三層，極稠密，開爽、幽深、秀逸之效，以沙渚為畫面空隙，收到實(shí)中帶虛的藝術(shù)效果。整個(gè)畫面清靜貞正，墨色富于變化且融為一體，甚是巧妙。這種忘我之余更是澄懷觀道的新理解。我們欣喜地看到房君在感受生活的基礎(chǔ)上以意寫心，即在物與我的關(guān)系上，揭示著中國(guó)山水的內(nèi)在神韻。

讀房君的畫如飲清茶，如聽仙樂。想必大家也會(huì)有同感吧！

（編輯/吳潔）