陳世海

青年人是社會進步發(fā)展的有生力量，肩負著實現(xiàn)中國夢的莊嚴使命，承載著弘揚民族曲藝的重任，也應當成為海峽兩岸曲藝交流未來的主力軍。2013年5月4日，習近平總書記在參加“實現(xiàn)中國夢 青春勇?lián)敗蔽逅闹黝}團日活動座談會時，曾經(jīng)寄言青年人：“中國夢是我們的，更是你們青年一代的。中華民族偉大復興終將在廣大青年的接力奮斗中變?yōu)楝F(xiàn)實。”2014年5月7日，習近平總書記會見親民黨主席宋楚瑜一行，談到兩岸交流時，習總書記特別強調要關注“基層”和“青少年”交流問題，提出“要多想些辦法、多創(chuàng)造些條件，讓兩岸青年多來往、多交流”。搭建兩岸曲藝文化交流的橋梁，為兩岸青年曲藝人提供切磋學習的平臺，推動兩岸曲藝交流向年輕化、專業(yè)化與長期化方向發(fā)展，是深化兩岸文化交流、促進兩岸文化認同，在更大范圍內(nèi)推動包括民族曲藝在內(nèi)的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展的必然之舉與長遠之功。

為了更好地發(fā)揮青年在兩岸曲藝文化交流中的作用，筆者有以下幾點建議。

一是積極創(chuàng)設更多適合青年人交流溝通的平臺。沒有合適的交流平臺，青年人有再多的交流愿景都于事無補。無論從數(shù)量還是質量上說，兩岸曲藝活動的交流仍然是不夠的，哪怕與曲藝的親緣藝術—— 戲曲相比，曲藝交流也冷寂得多。除了“海峽兩岸曲藝歡樂匯”項目外，再沒有其他全國性的兩岸曲藝交流活動，多是兩岸一些藝術團體或特定曲種藝術家之間短平快的小范圍溝通。也存在一些大陸藝術家趕赴臺灣開班教學、開展講座、授課授業(yè)，但多屬于個人層面的交流，持續(xù)性也不夠。臺灣曲藝團體赴大陸演出大約始于2011年，直至目前次數(shù)與場次仍有限，多集中在一線城市，使得大陸觀眾乃至藝術家對臺灣曲藝發(fā)展了解甚少。而另一方面，在1987年臺灣發(fā)布“解嚴令”后，兩岸戲曲界已經(jīng)探索開展交流研討活動，依托戲曲藝術家、高校學者、文化界名流的共同努力，昆曲與豫劇等地方戲在臺灣已經(jīng)呈現(xiàn)出良好的發(fā)展態(tài)勢，尤其在昆曲獲評世界非物質文化遺產(chǎn)之后，青春化風頭正勁，使得這一傳承四百年的戲曲藝術在臺灣年輕人中擁有大量擁躉。相較而言，曲藝界似乎尚無如此成功的案例。拓寬兩岸曲藝交流廣度，需要了解臺灣曲藝文化氛圍，了解臺灣觀眾，特別是青年觀眾的興趣點，構建兩岸曲藝文化交流傳播長效機制，完善志愿者嘉獎機制，創(chuàng)設更多充滿時代感、鮮活感與吸引力的曲藝交流活動。實現(xiàn)長期系列活動與短期特色活動相輔相成、定點交流與巡回演出互為補充、座談研討與舞臺演繹交錯開展，不僅要為愿意入臺開展藝術表演的青年曲藝人拓寬舞臺，更要為有教學意愿的曲藝人提供場地經(jīng)費等方面的幫助，廣泛發(fā)動、加大宣傳，積極引導臺灣優(yōu)秀曲藝人北上演出，鼓勵臺灣曲藝團體不僅走進大陸劇場，也走進高校課堂，提升臺灣曲藝文化在高素質青年人群中的知曉度。除了人員的輸出，針對臺灣曲藝演員與觀眾文化水平較高這一特征，可伴隨活動開展曲藝類圖書、音像制品、理論研究、文獻資料的推介，讓臺灣曲藝演員與觀眾不僅能夠直觀地看到大陸曲藝的舞臺樣態(tài)、也能從書本層面產(chǎn)生更深層的了解，知其然并知其所以然。此外，青年曲藝人也應當充分發(fā)揮主觀能動性，打破局限、開拓視野，參與到文化界各類泛曲藝交流活動中去，如臺辦、共青團中央組織的各類青年夏令營、文化論壇、研討會等，在這些綜合性的文化交流活動中宣傳曲藝文化、傳遞交流意愿，利用青年人之間廣交善結的特點，于潛移默化中展現(xiàn)曲藝魅力，弘揚民族傳統(tǒng)，促進和平統(tǒng)一。

二是吸引更多有志青年參與到曲藝交流活動中來。在大陸語境中，曲藝是中華民族說唱藝術的總稱，歷史悠久，曲種豐富，底蘊深厚。中華民國時期，有人開始用“曲藝”一詞作為當時盛行于京津的“雜?！钡膭e稱，當時的“曲藝”包括民間說唱藝術與雜技藝術。1953年9月中國文學藝術工作者第二次代表大會起，雜技脫離曲藝、另設機構，“曲藝”成為全國各種說唱藝術的專用名詞。但是臺灣尤其是其學界對于“曲藝”的概念運用，至今不但在很大程度上依然延續(xù)著大陸在1953年9月之前的意涵，而且在實際使用中極少單獨運用，通常多與“民俗”連用，合稱之為“民俗曲藝”。①從現(xiàn)實中看，臺灣曲藝人對于曲藝概念的理解更為寬泛與活絡，例如臺灣相聲具有濃郁的舞臺劇特色，突破了“站著說相聲”的傳統(tǒng)模式，在表演中以話劇作為整體框架，其中穿插相聲，通過多段表演演繹一個基本主題，被稱為“相聲劇”，即使是穿插其中的相聲表演，也在一定程度上受到日本漫才的影響，不太追求傳統(tǒng)著裝，不太講究三翻四抖，動作幅度大、戲劇表演痕跡重、追求笑點密集。更與大陸不同的是，臺灣曲藝人多為兼職，其本職工作可能是教授、教師乃至醫(yī)生。臺灣的相聲就被人稱為學術化的相聲，因為臺灣相聲人的文化水平較高，大學講師身份的相聲演員不在少數(shù)。臺灣相聲的扎根生長依托于魏龍豪、吳兆南等老先生的努力，而相聲的復興卻依賴話劇導演賴聲川的作品《那一夜，我們說相聲》所產(chǎn)生的廣泛社會影響，直到現(xiàn)在馮翊綱、宋少卿等人將相聲發(fā)揚創(chuàng)新，臺灣相聲仍然與戲劇關系密切。由于海峽兩岸對于曲藝概念理解的偏差，為了拓寬交流的廣度，實現(xiàn)深入交流與平等對話，不僅不同曲種的從業(yè)人員應當聯(lián)合起來，打破行業(yè)壁壘，共同努力提升，更應當跳出曲藝界的范圍，呼吁其他文化領域的青年加入到海峽兩岸曲藝交流中來，如能夠用理論語言闡釋曲藝特征的學術工作者，對相聲劇等新創(chuàng)藝術樣式有所研究的戲?。ㄔ拕。┕ぷ髡?，熱愛兩岸曲藝并有大量觀看經(jīng)驗的普通青年觀眾，特別是大學院校曲藝社團學生等，同時要積極動員臺灣中小學教師以及年輕家長參與交流活動，使其了解曲藝文化與發(fā)展前景，能夠通過社會、學校與家庭的共同努力，讓青少年兒童成為曲藝的知曉者、愛好者與參與者，參與到曲藝通識教育與興趣教育中來，實現(xiàn)曲藝復興“從娃娃抓起”。相關部門應當拓寬宣傳路徑、降低參與門檻、嚴格人員篩選、強化成果推介，讓有一技之長的青年走進曲藝、參與活動，這不僅有利于兩岸曲藝交流活動的深入開展，對大陸曲藝的自我發(fā)展與自我更新同樣大有裨益。

三要呼吁堅守與創(chuàng)新并重、推出更多有口皆碑的好作品。本土曲藝能不能獲得臺灣觀眾的認可，關鍵還是看作品。曲藝人應當繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、發(fā)揚本土特色、關注社會熱點，創(chuàng)造更多青年人喜聞樂見、與青年觀眾心靈相通的作品，青年曲藝人要在創(chuàng)作中發(fā)揮主力軍作用，成為創(chuàng)作的主體，將青年人對世界的認知展現(xiàn)在作品中，為作品賦予現(xiàn)代風貌與時代美學價值，為曲藝的發(fā)展帶來青春的氣息。創(chuàng)新，是傳統(tǒng)曲種傳承發(fā)展的題中之意，絕不是為了迎合臺灣觀眾的權宜之計，更不會為了委曲求全而放棄曲種藝術的本體價值。在社會發(fā)展日新月異、娛樂手段層出不窮的當前，曲藝作為一門語言的藝術在視覺傳達方面存有先天的弱點，但不少幽默性的曲種卻仍然保有旺盛的生命力，成為現(xiàn)代人精神生活的降壓利器，優(yōu)秀相聲作品推陳出新、臺詞在社會上廣泛流行、優(yōu)秀演員也為廣大聽眾所追捧，其秘訣無非是藝術家始終如一的創(chuàng)新精神。此外，汲取了傳統(tǒng)曲種藝術養(yǎng)分、借鑒其表演形式、更具傳播性與話題性的實驗曲種橫空出世，霸占著電視熒屏、刺激著市場、賺足了眼球，例如海派清口、脫口秀等，盡管很不成熟，但也為曲種發(fā)展展現(xiàn)出新的可能性。大陸如此，臺灣亦如此，相聲劇的走俏從側面證明了這一點。尊重原創(chuàng)精神，要彰顯大陸曲藝人有容乃大的開放心態(tài)，認同臺灣曲藝人孜孜不倦的努力，理解兩岸曲藝的和而不同，特別對一些與我們傳統(tǒng)認知存在差異的臺灣戲劇化的曲藝表示尊重。兩岸青年曲藝人與藝術團體應當放下成見、矚目未來，在版權法律的保駕護航下，考慮優(yōu)秀作品的相互移植與優(yōu)秀曲藝人的交換溝通，開展戰(zhàn)略合作、實現(xiàn)資源共享，創(chuàng)作更多有口皆碑的好作品，實現(xiàn)兩岸市場的雙豐收。

但是創(chuàng)新不等于數(shù)典忘祖，青年曲藝人應當將堅守視作自己的座右銘，將傳承優(yōu)秀文化傳統(tǒng)、弘揚中華傳統(tǒng)美德、彰顯中華美學精神作為創(chuàng)新的一塊基石。由于社會歷史的原因，兩岸存在相當大的文化差異，更由于一些政客別有用心的倡導，臺灣文化領域的“去中國化”鬧劇不斷上演，有新聞稱，臺灣教育部門準備大幅度的刪減，甚至全部砍掉中小學的文言文的教材。②種種影響下，臺灣社會輿論與新聞媒體中存在著明顯的政治娛樂化傾向，其后果就是包括臺灣曲藝人在內(nèi)的表演工作者什么都拿來說事，甚至有一些在我們看來是觸碰底線的。青年人在參與海峽兩岸曲藝交流時應當堅守立場，對國家、黨派等政治內(nèi)容的調侃保持高度的警惕，要時刻繃緊這根弦，不能隨波逐流、更不能為了迎合臺灣市場而自降身段。就像習總書記在黨的十九大報告中指出的，我們要堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮興盛。倡導講品位、講格調、講責任，抵制低俗、庸俗、媚俗。我們將曲藝定位為傳統(tǒng)藝術，就說明它不僅是一種娛樂手段，更通過寓教于樂，給人以啟迪、教育，使其明辨是非曲直，具有強大的思想教育功能?？梢哉f是“說書一股勁，唱曲一段情，句句警人心，聽者自動容”?！吨袊嚬ぷ髡咝袨槭貏t》已于2015年11月發(fā)布，青年曲藝人要不斷加強自律，堅守道德和底線，明確曲藝使命和追求，推動曲藝在大陸乃至海峽對岸的持續(xù)健康發(fā)展，讓曲藝贏得更為寬廣的發(fā)展空間。

四是更大程度用好新媒體手段，提升曲藝交流的便捷度。過去，廣播、電視等傳統(tǒng)大眾媒體的出現(xiàn)，使得傳統(tǒng)曲藝的傳播方式發(fā)生了巨大的變化。用好網(wǎng)站、微博、微信、客戶端等新媒體手段，實現(xiàn)曲藝作品可移動、可互動、跨越時空限制地多維度傳播。在做好版權保護的前提下，大陸曲藝入臺表演、臺灣曲藝北上演出的現(xiàn)場可以在視頻網(wǎng)站、手機客戶端進行在線直播，讓不能來到現(xiàn)場的潛在觀眾通過互聯(lián)網(wǎng)了解兩岸曲藝發(fā)展樣態(tài)。青年曲藝工作者也應主動出擊，關注臺灣各類人氣論壇、視頻直播網(wǎng)站、網(wǎng)上生活社區(qū)等，通過上傳錄像、在線交流等方式開展曲藝普及推廣。曲藝演出的新媒體傳播大致可以分為曲藝節(jié)目的點播（直播）與曲藝片段的鑲嵌式傳播兩種方式。將曲藝節(jié)目上傳至視頻網(wǎng)站中、或者用直播平臺進行直播互動，這樣的曲藝作品基本上能夠保留現(xiàn)場演出的全貌，能讓臺灣觀眾透過屏幕收看表演，但是缺點在于耗時過長，也容易帶來一些版權糾紛。第二種是曲藝片段的鑲嵌式傳播，即截取演出中的精彩片段，做成幾分鐘的小視頻鑲嵌于網(wǎng)絡文章中，甚至壓縮成gif圖片加配文字說明，在網(wǎng)絡聊天、論壇平臺中傳播，此種方式能在短期內(nèi)獲得較多點擊率，但畢竟破壞了曲藝作品的原貌，不利于完整的故事形態(tài)。要綜合用好兩種手段，在網(wǎng)上積極造勢，為兩岸曲藝交流營造良好的網(wǎng)絡環(huán)境。

此外，針對兩岸曲藝愛好者實際需求，相關單位亦可考慮開發(fā)一款囊括兩岸曲藝新聞資訊、交流活動信息、曲種普及知識、舞臺演出影音等內(nèi)容的手機應用軟件，投放市場并借助各類實地交流宣傳造勢。在獲得一定用戶占有率之后，以曲藝精品演出、技藝教學為賣點開設收費項目，演員依靠版權獲得分成，軟件逐漸實現(xiàn)維護費用的自給自足。既做好了曲藝資料的數(shù)字化存儲工作，也能讓沉溺于手機網(wǎng)絡的兩岸青年一代以更熟悉的方式接近傳統(tǒng)文化、親近曲藝藝術。

兩岸曲藝同根同源，多年的相互隔絕使其滋長出迥異的細節(jié)與枝蔓，在開展兩岸曲藝交流時，要充分認識雙方的同與不同，以其相似與相同之處作為合作交流的起點，汲取差異中的亮點，成就本土曲藝的發(fā)展與提升。在曲藝并不景氣的當前，這一重任都悉數(shù)傳遞到青年人身上。2015年7月24日，習近平總書記向中華全國青年聯(lián)合會第十二屆委員會全體會議、中華全國學生聯(lián)合會第二十六次代表大會發(fā)去的賀信中提出，當代中國青年要在感悟時代、緊跟時代中珍惜韶華，自覺按照黨和人民的要求錘煉自己、提高自己，做到志存高遠、德才并重、情理兼修、勇于開拓，在火熱的青春中放飛人生夢想，在拼搏的青春中成就事業(yè)華章。習總書記提出的十六字訣，對于青年曲藝人同樣也是適合的，青年曲藝人及其他文化工作者應該將兩岸曲藝發(fā)展面臨的挑戰(zhàn)銘記于心，敢于填補領域空白、不斷錘煉藝術技藝、加快合作交流步伐，為兩岸曲藝發(fā)展作出積極的貢獻，同心同德，共同耕耘好這片希望的田野。

注釋：

①吳文科《影響海峽兩岸曲藝交流的主要問題》，中國藝術報，2016年2月22日，第7版。

②鳳凰網(wǎng)《臺灣這個“去中國化”的動作太過分了！讓人很擔心臺灣青年的未來??！》，2017年08月29，http：//news.ifeng.com/ a/20170830/51801675_0.shtml