清華大學(xué)藝術(shù)博物館副館長 楊冬江

安托萬·布德爾 《帕拉斯的軀干》 青銅 1903-1905年

安托萬·布德爾 《帕拉斯的軀干》 青銅 1903-1905年

安托萬·布德爾 《舞蹈》 青銅 1912年

“藝術(shù)必須從古老的根上生長出來，再讓樹枝伸向現(xiàn)在，等待著開花結(jié)果?！卑餐腥f·布德爾的這句話不僅道出了他的藝術(shù)信念，也形象地揭示了他獨特的藝術(shù)創(chuàng)作道路。作為享譽世界的雕塑家，布德爾以其形象的雕塑語言向世人證明:回歸傳統(tǒng)乃是創(chuàng)新之途，古典仍可以塑造新的時代經(jīng)典。

布德爾所處的19世紀(jì)末至20世紀(jì)初正值現(xiàn)代社會激變的時期，各種新的哲學(xué)和美學(xué)思潮應(yīng)運而生。藝術(shù)創(chuàng)作不斷脫離傳統(tǒng)的框架而變得空前活躍，各種風(fēng)格和流派紛至沓來，在經(jīng)歷了印象主義、后印象主義和象征主義后，藝術(shù)界迎來了野獸主義、立體主義、未來主義以及表現(xiàn)主義、達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實主義，傳統(tǒng)被顛覆，觀念被革新。然而，值得注意的是，在激進變革的潮流中，一些藝術(shù)家仍保持著清醒的思考，甚至逆流而上地選擇了對原始主義和古典藝術(shù)的探求，他們并非斷裂式地革新，而是對傳統(tǒng)的“再發(fā)明”，由此另辟蹊徑地在現(xiàn)代社會的物質(zhì)主義中尋求信仰以及關(guān)于存在更深刻的理解。布德爾就是這樣一位藝術(shù)家，他堅實地站在傳統(tǒng)與當(dāng)下之間，并努力尋找兩者的歷史關(guān)聯(lián)。

作為世紀(jì)之交承前啟后的雕塑家，布德爾的雕塑雖然深受他的導(dǎo)師奧古斯特·羅丹的影響，但他最終開拓出一條獨具個人風(fēng)格的藝術(shù)道路。布德爾的雕塑，內(nèi)部造型結(jié)構(gòu)與雄偉的建筑性和力量感和諧并存，同時帶著理性冷峻的思考，在古典寫實風(fēng)格中浸潤著現(xiàn)代主義氣質(zhì)。西方雕塑在經(jīng)歷了古希臘、文藝復(fù)興以及19世紀(jì)法國的輝煌時代后，進人了現(xiàn)代時期。一方面，來自希臘羅馬的寫實雕刻仍在繼續(xù);另一方面，實驗性的現(xiàn)代藝術(shù)異軍突起〕布德爾的雕塑迥異于追求“純粹形式”或“純粹觀念”的現(xiàn)代雕塑風(fēng)潮，他的古典式現(xiàn)代雕塑或者說現(xiàn)代式古典雕塑，使其在藝術(shù)史上占有不可小覷的一席之地。

此次展覽集中展示的是布德爾所創(chuàng)作的古希臘、古羅馬神話題材的雕塑作品。古希臘雕塑是布德爾從藝以來一直模仿學(xué)習(xí)的對象，他不斷從這些雕塑的古典理想美中汲取靈感〕德國著名藝術(shù)史學(xué)家溫克爾曼曾用“高貴的單純和靜穆的偉大”來評價古希臘藝術(shù)，他說道:“正如海水表面波濤洶涌，但深處總是靜止一樣，希臘藝術(shù)家所塑造的形象，在一切劇烈情感中表現(xiàn)出一種偉大和平衡的心靈。”這種“單純”和“偉大”也深人到布德爾雕塑形象的內(nèi)在肌理之中，此次展覽中的作品，無論是《帕拉斯》《阿波羅》《果實》《泊涅羅泊》，或是香榭麗舍劇院的浮雕及《垂死的人馬》，我們都可窺見古希臘雕塑和建筑的影子。

布德爾在追求古典美的同時，也嘗試打破理想美的古典藝術(shù)觀念。他的雕塑洋溢著一種鮮明的現(xiàn)代視覺性。展覽中展示的《弓箭手赫拉克勒斯》，這件布德爾在離開羅丹工作室之后創(chuàng)作的經(jīng)典之作，融合了古希臘藝術(shù)的傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)的特質(zhì)，突破古典空間觀念，使得整個雕塑在人物形式和空間張力之間巧妙地達(dá)到平衡。正如布德爾所言，“所有綜合的東西都是在仿古主義上的創(chuàng)新……仿古不是幼稚的表現(xiàn)，不是簡單粗糙的模仿，也不是藝術(shù)的倒退〕仿古是在傳統(tǒng)藝術(shù)基礎(chǔ)上的發(fā)展和創(chuàng)新，它旨在創(chuàng)造出一種較之過去更深刻、更透徹、更清新、更完善的藝術(shù)”，布德爾甚至說道:“雕塑是對客體的再創(chuàng)造?！惫诺渌囆g(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)，在布德爾的雕塑中完美地結(jié)合在一起，我們從布德爾的作品中能深切感受到他現(xiàn)代眼光的重塑與升華。

無論是對古典藝術(shù)的致敬抑或是對現(xiàn)代藝術(shù)的觸及，展覽始終隱藏著一條隱性的線索，即作品所參照的人物的變化。從參照古希臘雕塑人物而創(chuàng)作的《弓箭手赫拉克勒斯》，到以布德爾兩任妻子為原型的《拍涅羅拍》，再到以美國現(xiàn)代舞創(chuàng)始人鄧肯為對象的香榭麗舍劇院浮雕，揭示了一系列以傳統(tǒng)雕塑人物到當(dāng)下現(xiàn)實人物為創(chuàng)作原型的轉(zhuǎn)變過程，這種變化不僅表明布德爾對傳統(tǒng)雕塑技法的掌握日漸成熟，同時也傳達(dá)出藝術(shù)家對現(xiàn)實生活中的人的愛與崇拜。

布德爾曾說過:“藝術(shù)的生命是愛，不能夠把全部生命貢獻(xiàn)給藝術(shù)創(chuàng)作的人，應(yīng)該放棄賦予石頭以生命的職業(yè)?！闭且驗閷Φ袼軣霟岬膼?，我們感受到布德爾雕塑的生命溫度;正是因為貢獻(xiàn)了全部生命，我們看到布德爾最終破繭成蝶的建筑性雕塑。它們帶著溫存的感性和冷峻的理性，向我們訴說著藝術(shù)家傾其一生所燃燒的激情和崇高的理念。

安托萬·布德爾（1861-1929）是法國著名雕塑家、畫家和教育家。他15歲便獲得獎學(xué)金進入圖盧茲美術(shù)學(xué)校，8年后又進入巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。然而，布德爾因其富有創(chuàng)造力的性格與該院墨守成規(guī)的學(xué)院教學(xué)產(chǎn)生沖突而退學(xué)，后經(jīng)推薦進入羅丹工作室，成為羅丹的學(xué)生和助手。布德爾是羅丹得力的助手和親密無間的摯友，他在羅丹工作室工作長達(dá)15年，在受到羅丹美學(xué)思想的影響同時也與他在藝術(shù)理念上產(chǎn)生分歧。而布德爾最終在中年擺脫羅丹的影響，開創(chuàng)出自身獨特的建筑性雕塑風(fēng)格。布德爾一生培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的藝術(shù)家，他的學(xué)生包括大名鼎鼎的賈科梅蒂和里希埃，而中國觀眾熟悉的藝術(shù)大家劉海粟、龐薰琴、潘玉良等人也曾受教于他。

“回歸?重塑——布德爾與他的雕塑藝術(shù)”展重點展示布德爾19世紀(jì)末至20世紀(jì)初的杰作，重新審視布德爾回歸古希臘羅馬神話題材而創(chuàng)作的作品，當(dāng)屬藝術(shù)家個人藝術(shù)風(fēng)格日臻成熟完善時期的代表作，包括38件青銅雕塑，2件油畫，8件水彩以及素描及珍貴歷史圖片。展覽以作品的創(chuàng)作時間和主題為序，通過“布德爾的創(chuàng)作之源”“帕拉斯”“阿波羅”“弓箭手赫拉克勒斯”“果實”“珀涅羅珀”“香榭麗舍劇院與垂死的人馬”七大單元，為觀眾呈現(xiàn)布德爾重塑古代經(jīng)典人物及題材的獨特創(chuàng)作手法和理念，兼具古希臘藝術(shù)傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)理念的“希臘雕塑”。

整個展覽以“布德爾的創(chuàng)作之源”為開端，將觀眾帶入布德爾曾經(jīng)進行雕塑訓(xùn)練和觀摩學(xué)習(xí)的場所，呈現(xiàn)了藝術(shù)家由學(xué)習(xí)到掌握雕塑技術(shù)期間用作參考和汲取靈感的考古文物。圖片中這些古希臘羅馬雕塑可謂是布德爾之后藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，是布德爾創(chuàng)作其“希臘雕塑”的啟蒙之物。

接下來的“帕拉斯（1889-1905）”單元開始進入布德爾的“希臘雕塑”現(xiàn)場，“帕拉斯”是希臘神話中智慧女神雅典娜的別名。本單元展示布德爾的“帕拉斯”雕塑及其攝影作品。其中，《蓋著披肩的帕拉斯胸像》介于完成與未完成之間，我們從中仍能看到羅丹的影響?！杜晾沟能|干》受希臘簡化形式的啟發(fā)，反映出布德爾風(fēng)格發(fā)展的重要階段。而布德爾拍攝的這些帶有“帕拉斯”的攝影作品，則將他本人的創(chuàng)作場景公之于眾。

在雕刻“帕拉斯”的同時，布德爾還著手塑造另一希臘神話人物“阿波羅”。展覽的第三單元主要呈現(xiàn)布德爾創(chuàng)作的“阿波羅（1898-1909）”系列雕像。這一系列作品源自一件被廢棄的藝術(shù)品，布德爾根據(jù)對理想形式的追尋，從中推衍出碎片化的面部和棱角分明的頭像，并將之命名為《阿波羅的頭像》。1909年，布德爾為這件雕像加了一個由數(shù)個基座對稱疊加而成的初期立體主義風(fēng)格的底座，這標(biāo)志著他的雕塑藝術(shù)變革進入了一個重要階段。

經(jīng)過“帕拉斯”和“阿波羅”等系列雕塑的創(chuàng)作探索，布德爾最終于1909年創(chuàng)作出舉世聞名的“弓箭手”，我們在展覽的第四單元“弓箭手赫拉克勒斯（1906-1909）”中，可目睹這一系列雕塑不同尺寸的版本及其攝影作品。對形式的簡化以及空間虛實的獨特處理，使得《弓箭手赫拉克勒斯》兼具古典性與現(xiàn)代性，在整體視覺上達(dá)到完美的平衡。它在問世之初便躋身大師杰作之列，并鼓舞了一大批后世的雕塑家們。

展覽第五單元的“果實（1902-1911）”主要匯集了布德爾創(chuàng)作的數(shù)件《果實》雕塑。此系列作品是對古典女神波摩納的現(xiàn)代詮釋。這位女神頭發(fā)上戴著蘋果，手上也握著蘋果。在悠久的西方傳統(tǒng)中，她象征著理想的女性身體。布德爾創(chuàng)作的《果實》雕塑看上去十分婀娜優(yōu)雅，它即借鑒了盧浮宮的古代經(jīng)典藏品，同時也受其導(dǎo)師羅丹的藝術(shù)影響。而布德爾簡化的處理方式，更是使我們聯(lián)想到現(xiàn)代藝術(shù)之父塞尚的藝術(shù)理念。

布德爾另一件引起轟動的作品是《珀涅羅珀》，它被放置于展覽的第六單元“珀涅羅珀（1905-1912）”中，并與布德爾其他相似結(jié)構(gòu)的雕塑同臺展出。這件雕塑引發(fā)了一場革命，雕塑寬大的臀部和壯實的大腿，推翻了均衡比例的“理想美”的傳統(tǒng)。珀涅羅珀是希臘史詩《奧德賽》中的奧德修斯的妻子，一直以對丈夫忠貞不渝的典范形象出現(xiàn)。有意思的是，布德爾的這件《珀涅羅珀》融合了他第一任妻子的特征和第二任妻子的體態(tài)。此外。本單元還將展出布德爾創(chuàng)作的繪有他兩位妻子的油畫及攝影作品。

展覽最后一個單元為“香榭麗舍劇院與垂死的人馬（1910-1914）”。1910年，布德爾受委托為巴黎香榭麗舍劇院設(shè)計裝飾雕塑。他設(shè)計了與帕特農(nóng)神廟墻面類似的帶狀雕塑裝飾，裝飾上的人物多以美國舞蹈家伊莎多拉?鄧肯為原型，而這位舞者也從古希臘藝術(shù)汲取靈感。在布德爾的藝術(shù)生涯中，從未停止對神話之力的信仰。自1910年開始至1929年逝世前，布德爾以“人馬”為題材共創(chuàng)作出一系列雕塑及上百幅繪畫作品。

本次展覽是繼《對話達(dá)·芬奇：第四屆藝術(shù)與科學(xué)國際作品展》《從酒神贊歌到阿卡迪亞：馬庫斯·呂佩爾茨作品展》《從莫奈到蘇拉熱：西方現(xiàn)代繪畫之路（1800-1980）》后的又一國際藝術(shù)特展。展覽兼具學(xué)術(shù)性與視覺性。每一單元都力圖對藝術(shù)家創(chuàng)作的形象進行延伸與關(guān)聯(lián)性發(fā)掘，諸多的文字闡釋為研究布德爾的藝術(shù)提供了多重視角和珍貴資料。宏大的場景布置與創(chuàng)新的數(shù)字系統(tǒng)將進一步提升觀眾的觀展體驗。期待本次展覽能為廣大的藝術(shù)愛好者們帶來不一樣的視覺震撼與藝術(shù)感悟。