摘要：笙雖然在昆曲樂隊中不是主導(dǎo)樂器，但其作用不可小覷。尤其是演奏笙的樂師既要能夠懂得笙樂器的特點，又要深諳昆曲的特點，這樣才能充分發(fā)揮笙的作用，將笙樂和諧地展現(xiàn)在昆曲表演之中。

關(guān)鍵詞：昆曲 笙 演奏師 創(chuàng)新

在科技高速發(fā)展的當(dāng)代社會，要想保持昆曲與笙樂的旺盛生命力，現(xiàn)代笙樂藝人應(yīng)當(dāng)是主力軍，應(yīng)當(dāng)堅守一份匠人精神。所謂匠人，就是將自己從事的工作看作一份事業(yè)甚至是信仰，而所謂“匠人精神”，強調(diào)的就是一種職業(yè)理念、職業(yè)道德和職業(yè)品質(zhì)相統(tǒng)一的綜合素質(zhì)。

敬業(yè)是演奏者的基本素質(zhì)，要對于手中的樂器要了如指掌，包括笙的構(gòu)造、材質(zhì)和演奏方法等。只有勤奮刻苦的練習(xí)才能奠定堅實的演奏技藝，而演奏技藝就是樂師立身的根本。人們常說“臺上一分鐘，臺下十年功”，其實幕后的樂師也同樣是十年磨一劍， 辛苦不尋常。當(dāng)然，掌握戲曲藝術(shù)的傳統(tǒng)表演程式、學(xué)習(xí)方式，尤其是昆曲區(qū)別于其他劇種的表演形式與唱腔特點，這些都是樂師的分內(nèi)之事。

精益即要求演奏者在掌握一系列基本功、勤奮進(jìn)取之外，還要有一種求精求益的藝術(shù)追求。昆曲能成為如今這樣一種高雅藝術(shù)，離不開無數(shù)文人墨客和文藝工作者的藝術(shù)追求。昆曲藝術(shù)就像是中國古代的瓷瓶，每一個環(huán)節(jié)都經(jīng)過無數(shù)打磨，達(dá)到完美的境界。想要在昆曲笙伴奏的道路上取得廣泛而長足的進(jìn)步，就需要樂師在練習(xí)、演奏過程中常觀察、常體悟、常反思、常積累，形成獨立分析樂器與演奏的能力，總結(jié)不足，思考對策，大膽地用新方法去分析、處理樂曲的演奏，從而更好地表達(dá)樂曲背后的情感精神和主題主旨。

專注要求演奏者有一個篤定的態(tài)度，可以心無旁騖地完成任務(wù)。放眼當(dāng)下的演藝行業(yè)，由于紛繁的資本市場主導(dǎo)，從業(yè)人員會呈現(xiàn)比較浮躁、功利的狀態(tài)。市場利益的牽動、吸引與藝術(shù)純粹的本質(zhì)是互相矛盾的，偉大的藝術(shù)家要在兩者之間尋找一個平衡點，甚至需要某些利益才能達(dá)到很高的藝術(shù)境界。蒲松齡曾言“書癡者文必工，藝癡者技必良”，此話說的就是專注到極致的狀態(tài)。因此，專注的笙演奏者應(yīng)該保持一份對藝術(shù)的堅守和執(zhí)著，對一絲一毫的細(xì)節(jié)都認(rèn)真對待，對層出不窮的問題都耐心解決，對變化萬千的誘惑都堅定拒絕?！笆乐渫囟鵁o成者，皆自謂不癡者也”便是告訴后世人，只有專注到一定程度、一定境界才會有所成就。

創(chuàng)新要求樂師在從事藝術(shù)工作時注重藝術(shù)創(chuàng)造。藝術(shù)創(chuàng)造的關(guān)鍵就是不熄的鉆研熱情，創(chuàng)造、探索的動力一向源于不竭的熱情。有了熱情就不乏動力，有了動力就能夠多參與、多接觸、多交流。要想在昆曲中的笙演奏上有所創(chuàng)新，就要多與其他樂師交流，與演員交流，與觀眾交流，聽取他們的建議以啟迪思考。當(dāng)然，演奏者也不能自困于一種樂器、一種戲曲、一種藝術(shù)形式之中，而要豐富對不同領(lǐng)域、不同方向的藝術(shù)形式的接觸和學(xué)習(xí)。20世紀(jì)50年代，胡天泉老師創(chuàng)作的笙曲《鳳凰展翅》成為第一首笙獨奏曲，很大程度上推進(jìn)了當(dāng)代中國笙藝術(shù)的發(fā)展。這首獨奏笙曲中融合了山西民間曲調(diào)的元素，為作品添加了獨特的地方色彩。藝術(shù)是相通的，其中包含的共同的哲學(xué)思想適用于任何民族、任何形式的藝術(shù)。除此之外，還要結(jié)合生活經(jīng)驗，不斷提高自身藝術(shù)修養(yǎng)、生成自己的美學(xué)感悟，從而對昆曲中的笙演奏不斷進(jìn)行改造和創(chuàng)新。

為昆曲音樂伴奏的樂師在發(fā)展和傳播昆曲藝術(shù)與笙藝術(shù)的道路上，需要過硬的專業(yè)技能和基礎(chǔ)素養(yǎng)。在遵循先輩經(jīng)驗的同時，還要靈活運用技巧，避免思維僵化，在生活與藝術(shù)中不斷發(fā)掘創(chuàng)新的靈感。只有這樣，作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)的笙藝術(shù)與昆曲藝術(shù)才能延續(xù)下去。在日異月殊的今天，一種藝術(shù)如果跟不上時代的腳步，失去了人們的興趣與關(guān)注，就會逐漸無人問津。如今人們看到許多被列為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳統(tǒng)藝術(shù)，在感到驚嘆的同時也不乏惋惜之情。在這個碎片化、快節(jié)奏的信息化時代，傳統(tǒng)戲曲正在逐漸遠(yuǎn)離人們的生活，廣大的群眾基礎(chǔ)逐漸被話劇、電影等藝術(shù)形式蠶食，傳播度也不復(fù)從前。昆曲與笙都是中華民族引以為傲的傳統(tǒng)文化，要想再現(xiàn)輝煌，煥發(fā)新的生機，就需要想方設(shè)法將自己沉浸在這種魅力之中，讓更多普通人感受到昆曲和笙樂的藝術(shù)魅力。作為延續(xù)和發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)的生力軍，以昆曲的主笙樂師為代表的傳統(tǒng)文藝工作者，一方面想要創(chuàng)新傳統(tǒng)藝術(shù)，使傳統(tǒng)文化、藝術(shù)煥發(fā)生機，一方面又容易陷入固步自封、因循守舊的狀態(tài)。因為人們總是以一種固定的標(biāo)準(zhǔn)、一種固有的眼光、一種特有的心理去對待傳統(tǒng)文化，很少有人敢于跨出舒適區(qū)，對傳統(tǒng)文化進(jìn)行真正的創(chuàng)新，多數(shù)人最終還是選擇墨守成規(guī)。我們所謂的傳統(tǒng)其實從來沒有一個確定的標(biāo)準(zhǔn)。只有跨越這一障礙，傳統(tǒng)文化才能有新的生機，進(jìn)化成當(dāng)代的新文化，當(dāng)代的新文化在未來的某一天也會成為傳統(tǒng)文化。

（作者簡介：張亮，男，江蘇省昆劇院演奏員，研究方向：戲曲伴奏理論與表演）（責(zé)任編輯 劉冬楊）