嚴(yán)煥

初識(shí)將在本屆上海夏季音樂節(jié)中與紐約愛樂樂團(tuán)合作的大提琴家艾麗薩·韋勒斯坦（Alisa Weilerstein），還是在前些年柏林愛樂樂團(tuán)于英國牛津的歐洲音樂會(huì)中。對(duì)韋勒斯坦和擔(dān)任指揮的丹尼爾·巴倫博伊姆而言，那場音樂會(huì)的意義都注定非同一般。于巴倫博伊姆，這是他在前妻、具有傳奇色彩的大提琴家杰奎琳·杜普蕾去世后首度與另一位女性大提琴家合作埃爾加的《E小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》，內(nèi)心必然交織著錯(cuò)綜復(fù)雜的情感。于當(dāng)時(shí)還是樂壇新人的韋勒斯坦，這不僅是她首次亮相舉世矚目的柏林愛樂歐洲音樂會(huì)，她所選擇的埃爾加協(xié)奏曲也早已被前輩杜普蕾命運(yùn)多舛的一生緊緊地聯(lián)系在一起，何況杜普蕾正是生在牛津，面對(duì)她的同胞們演奏這部作品，韋勒斯坦的壓力可想而知。不過舞臺(tái)上的她化壓力為動(dòng)力，全情投入，自始至終都能在飽滿的激情和克制的態(tài)度間找到恰到好處的平衡，且營造出一份委婉如歌、哀而不傷的美感。顯然，這部作品她并未過多受到杜普蕾的影響，而是以充分的自信呈現(xiàn)了頗具個(gè)性的解讀。待到一曲終了，面對(duì)觀眾席傳來的熱烈掌聲，仍沉浸于音樂中的韋勒斯坦望向巴倫博伊姆。日后她回憶道：“那是一場夢(mèng)，我當(dāng)時(shí)只想永遠(yuǎn)記住夢(mèng)中的感覺，并努力將自己帶回現(xiàn)實(shí)?！?p>

身為美國新英格蘭音樂學(xué)院兩位著名的教授——小提琴家唐納德·韋勒斯坦（Donald Weilerstein，他也是克利夫蘭弦樂四重奏組的創(chuàng)始人，并帶領(lǐng)該組合走過最輝煌的時(shí)光）和鋼琴家薇薇安·韋勒斯坦（Vivian Hornik Weilerstein）的掌上明珠，艾麗薩是在父母琴聲的陪伴下長大的。家庭濃郁音樂氛圍的熏陶，讓她在四歲時(shí)便拿起了大提琴，從此與之結(jié)緣。許是受到父母嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)態(tài)度和開明的教育方式的影響，艾麗薩的學(xué)習(xí)道路可謂一帆風(fēng)順，十三歲時(shí)即獲得與克利夫蘭管弦樂團(tuán)合作的機(jī)會(huì)，以一曲柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》在舞臺(tái)上初露崢嶸。很快，諸多美國名團(tuán)就紛紛向這位新秀發(fā)出邀約。2000年，艾麗薩贏得了艾弗里·費(fèi)舍爾職業(yè)大獎(jiǎng)（Avery Fisher Career Grant），同時(shí)入選兩項(xiàng)專為杰出青年藝術(shù)家而設(shè)的演出：歐洲音樂廳協(xié)會(huì)的“初露頭角藝術(shù)家”系列和林肯中心室內(nèi)樂協(xié)會(huì)的音樂會(huì)。隨即她又在EMI公司發(fā)行了自己的首張獨(dú)奏專輯，這一系列成績也成了她藝術(shù)生涯中一個(gè)全新的起點(diǎn)。艾麗薩與紐約愛樂樂團(tuán)的合作始于2007年由祖賓·梅塔指揮的一場音樂會(huì)，一年后她又在樂團(tuán)時(shí)任音樂總監(jiān)洛林·馬澤爾率領(lǐng)的亞洲巡演中演奏了埃爾加的協(xié)奏曲。此后，她一直與該團(tuán)保持著密切的合作。

對(duì)于艾麗薩這樣一位活躍于當(dāng)今樂壇的演奏家而言，在舞臺(tái)上忙碌的同時(shí)，錄音的不斷發(fā)行更是將她的琴聲傳向世界各地，她也曾表示，相比演出，自己更期待即將到來的唱片合約。自2011年成為Decca唱片公司三十年來首位簽訂專屬合約的大提琴家，并以與同樣由巴倫博伊姆執(zhí)棒的柏林國家歌劇院管弦樂團(tuán)合作錄制的埃爾加協(xié)奏曲一鳴驚人后，幾乎每年她都會(huì)有新專輯問世。在首張獨(dú)奏專輯中，自幼對(duì)現(xiàn)代作品滿懷熱情的艾麗薩為自己選擇了一套富有多元表現(xiàn)力的二十世紀(jì)作品。特別是當(dāng)演奏柯達(dá)伊那部頗具探索意味的《無伴奏大提琴奏鳴曲》時(shí)，一切盡在她的掌控之中，即使再難的技巧，對(duì)于她都宛若渾然天成。從她演奏的卡薩爾多《無伴奏大提琴組曲》中，聽者又不難尋見這些音樂與西班牙傳統(tǒng)舞蹈間密不可分的關(guān)聯(lián)。在艾麗薩與自己長年的合作伙伴、鋼琴家伊農(nóng)·巴納坦（Inon Barnatan）錄制的一張奏鳴曲專輯中，兩位才華橫溢的音樂家共同演釋的肖邦和拉赫瑪尼諾夫的奏鳴曲，對(duì)于其中每一個(gè)音符與樂句都有著恰如其分的表達(dá)，在高潮迭起間激蕩出作品所蘊(yùn)藏的豐富情感，讓聽者如癡如醉。

在埃爾加的協(xié)奏曲之外，大提琴藝術(shù)史中的另一部經(jīng)典篇章——德沃夏克的《B小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》同樣讓艾麗薩情有獨(dú)鐘，幾年前她與來自作曲家故鄉(xiāng)的捷克愛樂樂團(tuán)和指揮家基里·貝洛拉維克一起錄制了這部作品。她那具有強(qiáng)烈浪漫色彩的演奏風(fēng)格對(duì)于這部協(xié)奏曲自是再適合不過，其充沛的情緒、自然的歌唱，加之精致的音色，將作品中那份濃得化不開的真摯之情表現(xiàn)得淋漓盡致。學(xué)生時(shí)代，艾麗薩曾有幸為羅斯特羅波維奇大師演奏過肖斯塔科維奇的協(xié)奏曲，并得到這位與作曲家關(guān)系密切的前輩的諸多關(guān)于演奏細(xì)節(jié)的指點(diǎn)，受益匪淺。為紀(jì)念肖斯塔科維奇誕辰一百一十周年，2016年艾麗薩也將她對(duì)肖斯塔科維奇兩部大提琴協(xié)奏曲的演釋留在了唱片中。她以敏銳的視角捕捉到這兩部作品中不同的情緒，無論是前者飽滿的精力，還是后者內(nèi)省而神的氣質(zhì)，在她的弓弦下均得以生動(dòng)地展現(xiàn)，媒體也因此贊嘆她與自己手中的樂器早已渾然一體。

很快，艾麗薩·韋勒斯坦就將帶著自己年少時(shí)的成名作——柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》首度在上海夏季音樂節(jié)中登臺(tái)，對(duì)于早已透過唱片熟悉了她琴聲的樂迷而言，對(duì)此自然更多了一份期待。