宋宣魯

In the first New Year after the death of Mr. Yao Yongkang,a few feelings are hereby expressed because I miss him. In my eyes, Mr. Yao was an immortal who came elsewhere.In his seventies, he was still straightforward, obstinate and humorous. He was sincere and pure, and he especially pursued and dedicated to pure art with heart and soul.

“陶人老馬樂西游，藝術(shù)青風(fēng)綠心間。飛燕不嫌春色晚，陶花泥里得藝香?！边@是姚先生仙逝后第一個(gè)新年，我因懷念他而寫的幾句話。先生給我感覺是不知從哪穿越過來(lái)似的，七十多歲的人了，那么的率直、桀驁不馴，又儒雅幽默，純真無(wú)邪，尤其是對(duì)純藝術(shù)的執(zhí)著追求與堅(jiān)守。

上世紀(jì)八十年代末九十年代初，市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)還沒有浸入陶瓷藝術(shù)，可以說(shuō)那是一個(gè)純真的時(shí)代。姚先生及他的同行朋友們工作之余，常聚在一起圍著篝火談?wù)撎沾伤囆g(shù)的創(chuàng)作與發(fā)展，當(dāng)篝火點(diǎn)燃，他們瘋狂了，為陶瓷藝術(shù)瘋狂、為純藝術(shù)瘋狂。然而現(xiàn)在這種純真還能再次回到我們的身邊嗎？讓人著迷、讓人瘋狂、讓人忘乎自我，至高無(wú)上，這就是他心中的純藝術(shù)。

姚永康

記得一件關(guān)于做藝術(shù)的小趣聞：臺(tái)灣知名陶藝家王修功老師講: “感覺好就是天才。”姚先生說(shuō)：“我贊成這種說(shuō)法，再者做藝術(shù)要誠(chéng)實(shí)，這是最重要的品質(zhì)！”忠誠(chéng)于自己，不去刻意模仿任何人，根據(jù)自己的經(jīng)歷，興趣愛好，情感好惡，去創(chuàng)作，去磨練、修煉，盡可能走自己的路，不急功近利。做藝術(shù)太“聰明”不一定是好事，因?yàn)椤奥斆鳌蓖鶗?huì)使人偷懶，巧取豪奪，不好好走自己艱辛寂寞的道路。

很多人評(píng)價(jià)姚先生的作品，說(shuō)它們看起來(lái)很現(xiàn)代。他這樣說(shuō):“什么是現(xiàn)代？現(xiàn)代不需要刻意，首先我就是現(xiàn)代人，骨子也是很現(xiàn)代的，我覺得自然地表現(xiàn)自己的感受、思想，自然地流露就是我的現(xiàn)代，是我做藝術(shù)的根本?！?/p>

著名雕塑大家錢紹武曾給姚先生寫過這樣一封信：“······您為陶瓷藝術(shù)開拓了一個(gè)新境界。我現(xiàn)在才知道這些年來(lái)雕塑界出現(xiàn)一些新作、一種寫意隨性的捏塑味，一種不是受西方幾何體演變而來(lái)的構(gòu)成主義影響，而是從親切的具體感受中來(lái)，從陶瓷土與火的深入把握中來(lái)，是天趣與人力的交相融會(huì)中來(lái)，是偶然與必然的心手相師中來(lái)。是千百年的傳統(tǒng)和天才的領(lǐng)悟相結(jié)合而來(lái)。這和現(xiàn)在某些人從西方揀一些陳芝麻爛糠來(lái)唬人是完全不一樣的······”

八五美術(shù)新潮涌入不久，姚先生很快意識(shí)到“老八股”還沒趕走，“新八股”又來(lái)了，還顯得有些粗野，缺乏修養(yǎng)。于是他選定了自己的藝術(shù)方向：立于本土、順乎自然、創(chuàng)造陶藝。對(duì)傳統(tǒng)、已有的文化要學(xué)習(xí)要“打”進(jìn)去，不是走進(jìn)去溜進(jìn)去，開個(gè)山路鉆進(jìn)去。而是要“打”進(jìn)去，就算頭破血流也得打，打進(jìn)去以后還得“打”出來(lái)。不是靠耍小聰明，鉆出來(lái)、溜出來(lái)。姚先生就是這樣一輩子不停學(xué)習(xí)探索古今中外經(jīng)典然后突破之，終身不倦追求“人各有體”。最終雕塑自成一派“隨性卷塑”。

姚永康先生的藝術(shù)創(chuàng)作可分為四個(gè)時(shí)間階段：

第一階段是文革時(shí)期（1969年——1976年），對(duì)政治美術(shù)“假、大、空”與“高、大、全”感到厭煩的姚先生，一有機(jī)會(huì)就躲進(jìn)景德鎮(zhèn)當(dāng)時(shí)唯一傳統(tǒng)柴窯瓷廠作坊里，做陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作，利用顏色釉的材質(zhì)美，做了一些形式感強(qiáng)、簡(jiǎn)練概括、富有裝飾性的唯美作品。代表作有《煉鋼工人》、《東方駒》、《摘葡萄》、《珍珠女》。

《生命》 高嶺土 17cm×17cm×42cm 1989年

《自喻》 高嶺土 36cm×16cm×67cm 1989年

《摘葡萄》 高嶺土 1979年

《晨》 高嶺土 28cm×16cm×32cm 1994年

《水》系列 高嶺土 45cm×8cm×5cm 2013年

《世紀(jì)娃》系列 高嶺土 37cm×18cm×43cm 1997年

《世紀(jì)娃》系列 高嶺土 38cm×20cm×17 cm 1997年

第二階段是改革開放以后的80年代。這一時(shí)期的姚先生正值不惑之年，明確地選定了自己的藝術(shù)方位，以中國(guó)意象、寫意的手法，創(chuàng)作了“青銅”等一系列作品。美籍華人李茂宗先生，把國(guó)外現(xiàn)代陶藝的概念、形勢(shì)、信息引入景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，從此點(diǎn)燃了他心中的陶藝之火。此階段陶藝作品風(fēng)格質(zhì)樸敦厚、稚拙有力、漢風(fēng)氣魄，有如詩(shī)曰：大漠孤煙直，長(zhǎng)河落日?qǐng)A。代表作有《陶》、《污染》、《夢(mèng)》。

第三階段是1989年——1997年?！笆魉紊?，鬼燈如漆點(diǎn)松花”，《自喻》等作品屬此類居多，帶有些許病態(tài)。當(dāng)時(shí)社會(huì)的不安定，加之個(gè)人生活艱澀、坎坷、不順也發(fā)生在這個(gè)時(shí)候。太多的事情沖擊著他的內(nèi)心，讓他強(qiáng)烈感覺沒有退路，怒發(fā)沖冠。作品人體下肢使用泥條盤筑手法，給人被繩索團(tuán)團(tuán)捆綁之束縛感；表情落寞、木訥、苦澀；頭頂硬是被一把銼刀生生削平，讓人感覺喘不過氣來(lái)；施釉上破除傳統(tǒng)禁忌，使之呈現(xiàn)出噴射、爆裂、千瘡百孔的狀態(tài)。形式語(yǔ)言上，在“1”上加“一”后，變成了“T”，突破了從遠(yuǎn)古到現(xiàn)代一直大量使用的造型形式（包括非洲木雕），這個(gè)僵硬的 “T” 反而成了助燃劑，幫助作者把所有的憤怒、不滿統(tǒng)統(tǒng)宣泄殆盡?？此撇黄鹧鄣摹癟”，不僅新奇，而且美術(shù)史上幾乎沒有出現(xiàn)過，是較難得的突破。

第四階段是1997年——2017年。此時(shí)姚先生已年過半百，五十多年來(lái)癡情造型藝術(shù)，把技能變?yōu)榱吮灸?，作陶、作雕塑成了他生活中的必需和主要部分。由于他所處的地理位置與個(gè)性之故，在事業(yè)上、經(jīng)濟(jì)上吃虧不少，長(zhǎng)而久之他對(duì)名與利的得失幾乎麻木，甚至超脫無(wú)所謂了，隱居在學(xué)校宿舍的家里搞創(chuàng)作。很多地區(qū)作陶者的作品都有太多的沉重感，甚至“傷痕意識(shí)”的存在，不乏年輕幸福的學(xué)生所作的陶藝也顯得“痛苦不堪”，這種“無(wú)病呻吟”的不正常的藝術(shù)現(xiàn)象強(qiáng)烈推動(dòng)著他的逆反心理。說(shuō)起現(xiàn)代陶藝幾乎都是西方的，難道東方就沒有自己的現(xiàn)代陶藝嗎？在諸多的壓力、挑戰(zhàn)面前，姚先生始終堅(jiān)持純藝術(shù)的道路和對(duì)中國(guó)現(xiàn)代陶藝的探索?！妒兰o(jì)娃》就這樣于1997年自然而然地誕生了。有如詩(shī)曰：“曲徑通幽處，禪房花木深”。此系列作品，充溢著靈氣、靈性，輕松自如，卻老辣有力。在形式上叛逆了西方雕塑要求形體寧方勿圓、簡(jiǎn)練概括等一般的概念與原理，大膽創(chuàng)造性地采用中國(guó)白描的勾勒和大寫意的潑墨手法，以娃娃與植物、生物為載體，拋棄模具，通過泥片，一次性卷塑成型的方法，強(qiáng)調(diào)自然性、人性、泥性，首創(chuàng)了一種隨性卷塑法；并在這種創(chuàng)新的配景方式瓷雕上大量重復(fù)地施以影青釉，不僅加強(qiáng)了青釉變幻流淌的律動(dòng)感，還使宋代以后就沉寂了的青釉又重新回歸陶瓷藝術(shù)舞臺(tái)。

《高嶺》系列 高嶺土 16cm×8cm×11cm 2010年

《時(shí)代》 銅 312cm×78cm×315cm 2003年

《水》系列 高嶺土 17cm×17cm×29cm 2006年

《煉鋼工人》 高嶺土 30cm×7cm×18cm 1972年

姚先生經(jīng)常不無(wú)幽默地說(shuō)：“這是一個(gè)好時(shí)代，只要我愿意做，我的“娃娃”從沒有因超生而被罰”。隨著時(shí)間的流逝，《世紀(jì)娃》們也漸漸長(zhǎng)大?！肚嗵O果-系列》以十五六歲少女為型，表現(xiàn)小女孩即將長(zhǎng)大卻又未成熟的朦朧之態(tài)，提醒家長(zhǎng)、社會(huì)關(guān)心這一特殊時(shí)期少女的成長(zhǎng)?！陡邘X-系列》的作品，則表現(xiàn)現(xiàn)代熟女在當(dāng)代社會(huì)的各種狀態(tài)?！端?系列》不僅關(guān)心女性的生存狀態(tài)，更多的是借用紅樓夢(mèng)中“女兒是水做的骨肉”的比喻，來(lái)表達(dá)作者對(duì)當(dāng)今社會(huì)急功近利，過度消費(fèi)、浪費(fèi)和開發(fā)，導(dǎo)致生態(tài)環(huán)境的破壞，江河斷流，湖泊干涸，冰川融化等現(xiàn)象的關(guān)切。意在喚起人類對(duì)水的憐愛與保護(hù)，期望在這繽紛復(fù)雜的社會(huì)，多保留一點(diǎn)如水的清純。

在我看來(lái)，姚先生是在用創(chuàng)作寫日記，不僅記錄他自己的喜怒哀樂，也記錄他對(duì)自然的喜愛和人文的關(guān)懷。

感謝姚先生孜孜不倦獻(xiàn)身藝術(shù)，在雕塑上 、陶瓷藝術(shù)上為人類留下了寶貴的遺產(chǎn)。愿姚先生的真誠(chéng)常在，精神永存!