蘇杭

新西蘭藝術(shù)家Ben Young的系列作品

Glass art has been developed in Europe and the United States since the 1970s.The art of glass, which has a long history of other arts, such as Chinese painting, oil painting, etc., is still an art that is well understood by the minority.

The glass art is distinguished from the daily glass as the independent modern art class, how to occupy a place in the smaller free art market is the core of this paper.Based on glass art history to the understanding of the outstanding artists introduced glass art itself, extended to the summary of modern art style, seek common ground between the two to discuss the future development.

玻璃藝術(shù)是自20世紀(jì)70年代開(kāi)始并在歐洲和美國(guó)得到迅猛發(fā)展的學(xué)科。玻璃藝術(shù)相對(duì)于有久遠(yuǎn)歷史的其它藝術(shù)門(mén)類如：國(guó)畫(huà)，油畫(huà)等，依然是小眾了解接受的藝術(shù)。

玻璃藝術(shù)區(qū)別于日常玻璃成為獨(dú)立的現(xiàn)代藝術(shù)門(mén)類，如何在受眾面較小的自由藝術(shù)市場(chǎng)占有一席之地，是筆者在本文探討的核心。文章從玻璃藝術(shù)歷史到優(yōu)秀藝術(shù)家作品，著重介紹玻璃藝術(shù)本身，延伸到總結(jié)現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)，在二者間尋求共同點(diǎn)以探討未來(lái)發(fā)展。

中國(guó)當(dāng)代意義的玻璃藝術(shù)發(fā)展背景

玻璃藝術(shù)是自20世紀(jì)70年代開(kāi)始并在歐洲和美國(guó)得到迅猛發(fā)展的學(xué)科。中國(guó)當(dāng)代意義的玻璃藝術(shù)發(fā)展可以追溯到上世紀(jì)80年代。1987年楊惠珊、張毅夫婦首先在臺(tái)灣開(kāi)設(shè)了具有當(dāng)代意義的玻璃工作室——琉璃工房，致力于開(kāi)拓中國(guó)的玻璃藝術(shù)。而當(dāng)代學(xué)院派玻璃藝術(shù)在中國(guó)作為新興發(fā)展的藝術(shù)門(mén)類，是自2003年由留英回國(guó)的莊小蔚教授引入上海大學(xué)，成立了真正意義的專業(yè)性研究生玻璃工作室，至今現(xiàn)代玻璃藝術(shù)在中國(guó)發(fā)展僅有十幾年。此期間，玻璃藝術(shù)在中國(guó)迅速發(fā)展，各個(gè)高校相繼創(chuàng)立了玻璃工作室。即便如此，玻璃藝術(shù)相對(duì)于有久遠(yuǎn)歷史的其它藝術(shù)門(mén)類如：國(guó)畫(huà)，油畫(huà)等，依然是小眾了解接受的藝術(shù)。

玻璃藝術(shù)的概念

玻璃藝術(shù)是以玻璃為載體的藝術(shù)創(chuàng)作。對(duì)于玻璃，我們并不陌生。而玻璃藝術(shù)，是各種具有裝飾性、藝術(shù)性、功能性的玻璃制品的統(tǒng)稱，它們也可能具有其中兩個(gè)或一個(gè)屬性。

國(guó)內(nèi)外當(dāng)代玻璃藝術(shù)家創(chuàng)作分析

“藝術(shù)源于生活而高于生活”，便是玻璃藝術(shù)基于自然再創(chuàng)作的最好詮釋。

新西蘭藝術(shù)家Ben Yong的系列作品。很多人都不會(huì)陌生，或許早已在微博，ins，F(xiàn)acebook等社交軟件上看到過(guò)。這些作品之所以廣為流傳是因?yàn)樗囆g(shù)家將無(wú)關(guān)的兩種不同的材料進(jìn)行了融合，表現(xiàn)。Ben Yong的作品中，我們能感受到自然與人類之間的關(guān)系，自然的雄偉與人類的渺小形成的反差沖擊?；疑嘁庵纪恋?、山脈，透明藍(lán)色玻璃呈現(xiàn)出蔚藍(lán)大海的純凈。他的作品海面時(shí)而洶涌，時(shí)而平靜，精準(zhǔn)地抓住了海面靜止或運(yùn)動(dòng)的瞬間狀態(tài)。

美國(guó)麥迪遜藝術(shù)家Shayna Leib系列作品

美國(guó)麥迪遜藝術(shù)家Shayna Leib系列作品直觀感受可用一句話概括：生命的躍動(dòng)。每一根纖細(xì)的玻璃都是生命。使人不禁聯(lián)想到梵高的向日葵。梵高以他笨拙的筆觸在油畫(huà)布上一筆一筆勾勒出他所理解的向日葵，他說(shuō)“相反，我用色隨意，為的是更有力地表達(dá)自己?！辫蟾哂煤?jiǎn)練的筆法表現(xiàn)出植物形貌，充滿了律動(dòng)感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英國(guó)評(píng)論家說(shuō)：“他用全部精力追求了一件世界上最簡(jiǎn)單、最普通的東西，這就是太陽(yáng)?！?/p>

“風(fēng)和水”系列玻璃藝術(shù)作品?；谧匀焕斫猓L(fēng)是抓不住看不見(jiàn)的，只能去感受或是通過(guò)介質(zhì)的運(yùn)動(dòng)去發(fā)現(xiàn)，水就作為了風(fēng)的介體。藝術(shù)家說(shuō)：“他們不具有固有的顏色或形狀，但我們天生就知道它們的存在是通過(guò)他們影響的對(duì)象來(lái)表現(xiàn)的?！?/p>

創(chuàng)造這個(gè)美麗的玻璃雕塑杰作，需時(shí)約一個(gè)月，使用幾乎一英里長(zhǎng)的薄玻璃碎片。藝術(shù)家將它們削成數(shù)千段，并把它們放在一起。

他以強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格與自我意識(shí)區(qū)別于多數(shù)人對(duì)事物理解的直觀感受。表現(xiàn)的自然再創(chuàng)作及其抽象，卻未抽離自然，也未拘泥于直觀感受。對(duì)自然的直觀感受在加入個(gè)人情感處理的自然再創(chuàng)作是他的作品美學(xué)，是他的作品精華。

中國(guó)現(xiàn)代玻璃藝術(shù)奠基人莊小蔚，迄今為止他的作品已逾百件。大量生活中具象的事物被抽象并極具美感地表達(dá)。如作品《細(xì)胞》，細(xì)胞存在于人身體的每一個(gè)角落，我們除了依附顯微鏡等工具無(wú)法看見(jiàn)，莊小蔚將細(xì)胞無(wú)限放大，并立構(gòu)成可以觸摸的玻璃藝術(shù)作品。不僅僅是對(duì)生命的感嘆，亦是對(duì)細(xì)小的生命所構(gòu)成的巨大能量的贊美。不停地創(chuàng)作是莊教授靈感的始發(fā)點(diǎn)及目的地。莊小蔚教授在訪談中說(shuō)“一般聚焦在現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域，我對(duì)現(xiàn)代觀念很著迷，作品的造型語(yǔ)言不一定抽象，但一定簡(jiǎn)潔，我總是試圖在一些看不見(jiàn)的東西上尋找靈感，創(chuàng)作是一種純感覺(jué)的自我體驗(yàn)和釋放，比如從自然環(huán)境的一個(gè)細(xì)節(jié)，或者從一段音樂(lè)里產(chǎn)生沖動(dòng)和感覺(jué)，是一個(gè)從無(wú)形到有形的過(guò)程”，這樣的理念從始至終貫穿在他的藝術(shù)作品與教學(xué)中，至今仍致力于帶領(lǐng)中國(guó)玻璃藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)的舞臺(tái)展出。

現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的非理性分析

現(xiàn)代藝術(shù)的流派，包括了野獸主義、立體主義、未來(lái)主義、表現(xiàn)主義等?，F(xiàn)代藝術(shù)區(qū)別于傳統(tǒng)，現(xiàn)代藝術(shù)追尋的理念是自由的，隨性的，隨心的。這里概括為“非理性”的藝術(shù)活動(dòng)。在很多藝術(shù)家的創(chuàng)作過(guò)程中“非理性”都會(huì)發(fā)生。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是從完成畫(huà)稿到最后呈現(xiàn)效果的不一致性。有些作品最終呈現(xiàn)比預(yù)期更好，有些作品則相反。導(dǎo)致這樣有很多原因的影響，或許是工藝，或許是自我情感變化影響了最后的作品呈現(xiàn)，更重要的是我們的意識(shí)影響作品本身結(jié)果的走向。再者，通過(guò)我們要表現(xiàn)的以自我創(chuàng)作理念為載體的客觀變化和我們主觀角度變化和理解，在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中都會(huì)有不同。許多作品在創(chuàng)作之初，皆以自然為背景，實(shí)現(xiàn)過(guò)程中，一系列修改，反復(fù)的失敗，潦草收?qǐng)?，最后脫離自然。像寫(xiě)論文一樣，寫(xiě)著寫(xiě)著，脫離論點(diǎn)，隨著自己的思維分支走向發(fā)散，覆水難收，寫(xiě)成了偽命題。

那么如何避免這樣的偽命題？最重要的一點(diǎn)，情感表達(dá)。堅(jiān)持創(chuàng)作的核心點(diǎn)，不能在思維的分岔路走偏。每一個(gè)藝術(shù)家的自我感知都不一樣，對(duì)作品的情感表達(dá)都有自己的理解與表現(xiàn)。自我認(rèn)知也要自我認(rèn)可，雖然當(dāng)代藝術(shù)的“非理性”占比并不小，但是“非理性”在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中把握好尺度尤為關(guān)鍵。

莊小蔚作品 細(xì)胞

玻璃藝術(shù)創(chuàng)作在現(xiàn)代藝術(shù)中的發(fā)展應(yīng)有的價(jià)值觀

1、不求純粹，當(dāng)代藝術(shù)不局限于視覺(jué)形式，語(yǔ)言文字、音樂(lè)戲劇、大眾傳媒、數(shù)碼影像、聲光電化，只要能傳達(dá)特定信息，就無(wú)所不用。雕塑與建筑設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)的造型上互相作用影響，繪畫(huà)藝術(shù)范圍更加寬泛，拘泥于平面的章程已被改寫(xiě)，視覺(jué)藝術(shù)已經(jīng)與其他門(mén)類藝術(shù)界限逐漸模糊。

2、利用傳統(tǒng)。人類千年的傳統(tǒng)文化資源，棄之很可惜，當(dāng)代藝術(shù)家不反對(duì)傳統(tǒng)，而是善于利用過(guò)去以更新自我。在時(shí)間和環(huán)境改變后，舊符號(hào)可能產(chǎn)生新意義。

3、提倡原創(chuàng)，無(wú)論從個(gè)人能力提升還是社會(huì)文化發(fā)展的角度來(lái)說(shuō)，原創(chuàng)，是唯一可行的路。一味抄襲和模仿是無(wú)法在藝術(shù)舞臺(tái)立足的。

4、非個(gè)人化，在藝術(shù)之上，除了19世紀(jì)后期到20世紀(jì)中期這段時(shí)間，“個(gè)人表現(xiàn)”都不是創(chuàng)作的主要目標(biāo)。后現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)社會(huì)功能，使藝術(shù)走出象牙塔，貼近大眾生活，藝術(shù)家以作品來(lái)關(guān)心社會(huì)問(wèn)題，環(huán)境問(wèn)題。不再是特立獨(dú)行的另類人物。

5、多重標(biāo)準(zhǔn)，“多元”是當(dāng)代藝術(shù)的核心觀念，雖然國(guó)際上仍有主流藝術(shù)趨勢(shì)的存在，但卻不再用統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)判斷優(yōu)劣，比如承認(rèn)不同國(guó)家、民族、地域藝術(shù)的價(jià)值，女性藝術(shù)、土著藝術(shù)、非發(fā)達(dá)國(guó)家藝術(shù)受到重視等等。

〔1〕吳為山．視覺(jué)藝術(shù)心理[M]．江蘇南京：南京師范大學(xué)出版社

〔2〕李春．西方美術(shù)史教程[M]．陜西：陜西人民美術(shù)出版社

〔3〕丁寧．西方美術(shù)史[M]．北京：北京大學(xué)出版社

〔4〕 莊小蔚. 鑄造詩(shī)意-玻璃藝術(shù)創(chuàng)作方法論研究[M].上海:上海書(shū)店出版社