三影堂十年特展

超越靜態(tài)定義去理解攝影

攝影自發(fā)明以來，經(jīng)歷了諸多不同時(shí)期的轉(zhuǎn)變，從起初的銀版攝影到 濕版攝影，又從干版到膠片，由黑白變?yōu)椴噬?，再到目前的?shù)碼攝影甚至 是多媒介的攝影作品。人們逐步將更多的信息以及觀念注入到攝影中。而今， 或許我們早已不再需要古典手工藝的制作就可以輕松的得到我們想要的攝 影作品，但是這些在攝影進(jìn)程中人類智慧的結(jié)晶往往可以勾起我們最純粹 的靈感，許多攝影藝術(shù)家將這些古典工藝所帶來的思考融入與時(shí)俱進(jìn)的現(xiàn) 代化攝影作品中，通過不斷嘗試、改變來激發(fā)新的突破，使其作品在不斷 探索的過程中反思了過去。

今年6月，三影堂攝影藝術(shù)中心在其攝影獎(jiǎng)十周年之際，推出了紀(jì)念特展 “十方”，遴選過往十屆中最具代表性的青年藝術(shù)家，展示了他們的全新創(chuàng)作。 以一種非編年史的架構(gòu)展現(xiàn)當(dāng)下中國青年創(chuàng)作群體于過去十年來進(jìn)行的攝影藝 術(shù)多元實(shí)踐，我們從此次展覽的作品中抽取了部分藝術(shù)家的作品，邀請觀眾 以一種超越對攝影靜態(tài)定義的理解去沉思作品帶給我們的視覺感受，同時(shí)也 希望觀眾去理解中國攝影師和藝術(shù)家們通過“攝影”這一媒介所進(jìn)行的工作， 前行的方向.推動(dòng)的邊界。

蔣鵬奕《在某時(shí)之三》，2016

《在某時(shí)》是一系列夢幻色彩的抽象畫面。影像并非通過攝影機(jī)拍攝而成，而是通過藝術(shù)家人手讓熒光紙 和4x5大畫幅攝影膠片在暗房里進(jìn)行接觸。熒光紙具有吸光和釋放光的特性，而感光的攝影膠片則通過銀 鹽化學(xué)反應(yīng)記錄了熒光紙釋放的光芒。予攝影以光繪畫，這個(gè)造像過程是對光學(xué)作用的掌握，更是一種對 兩個(gè)異體的連接而產(chǎn)生的偶然美的追求。

駱丹，《回光之六》

出自《回光》系列，2017

這些影像，是一次藝術(shù)的“偽科學(xué)”試驗(yàn)。 激光照射在曲面上反射，放大N倍后形 成巨大幻影，光在操控曲面過程中不斷 運(yùn)動(dòng)變幻，攝影將它們凝固。它們引發(fā) 一系列的思考：關(guān)于空間、秩序、結(jié)構(gòu)、 實(shí)體、虛幻、信息。什么才是真實(shí)的存 在？這一切都是基于想象，回光——回 旋轉(zhuǎn)動(dòng)的光，它們并非任何實(shí)體的再現(xiàn)， 是一次游戲。

張晉，《蜜胺的物形》

出自《蜜胺》系列，2015

本次展示的“ME”的作品現(xiàn)場，是該 計(jì)劃的一個(gè)實(shí)驗(yàn)切片，我們選取了該項(xiàng) 目中的影像裝置《真相存在嗎？》以及《一 場生成又隨即幻滅的科學(xué)實(shí)驗(yàn)》。希望 透過一靜一動(dòng)，宏觀與微觀的觀看角度 的切換，帶給觀眾對于“ME”作為客 觀之物的別樣理解，也觸發(fā)我們對于社 會(huì)記憶載體的一次反思。

孫彥初，《無題一光影》N02

出自《光影》系列，2016

《光影》這一系列作品的靈感來自于藝 術(shù)家2015年在暗房里制作大幅的光影銀 鹽照片，當(dāng)光開啟，介于光和相紙中間 的半透明圖像的影子便會(huì)出現(xiàn)在相紙上， 當(dāng)藝術(shù)家移動(dòng)光，也移動(dòng)中間的半透明 圖像，它們的結(jié)果會(huì)不斷地變化，拉長、 變形的圖像不是其想要的，必須找到一 個(gè)合適的位置。反之，藝術(shù)家也希望可 以變相的把中間圖像變形，控制光的位 置和角度，使投射出來的影像變得有趣， 這可能需要精心測算，藝術(shù)家希望看到 這帶有裝置意味的影像呈現(xiàn)?！肮狻焙?“影”，有光才能有影，當(dāng)光消失，影 也會(huì)消失，在墻上看到的像還在嗎？

沈凌昊，《剩余物》，2017

《剩余物》這一系列抽象性的圖像是藝 術(shù)家在掃描過去所拍攝的底片過程中發(fā) 現(xiàn)的一些沖印失誤以及無法被歸類的圖 像。這些無法被辨明的圖像成為藝術(shù)家 無法被追溯的記憶，并作為失效的圖像 被存留下來，成為時(shí)間的剩余物。