楊倩倩

摘 要：2013年8月，民族音樂劇《印象·國樂》在國家大劇院首次演出。該劇演出之后，在社會各界引發(fā)了非常大的反響。音樂家們不只是參與演奏，導(dǎo)演還為他們量身打造了獨白與劇情，讓觀眾們在享受音樂的同時，引領(lǐng)著觀眾走近音樂家們；同時舞臺上再現(xiàn)了由敦煌研究學(xué)者、音樂學(xué)家、樂器制造廠共同復(fù)原出來的早已失傳的敦煌壁畫樂器?！队∠蟆鴺贰肥钱斀駛鹘y(tǒng)民族音樂的傳承與發(fā)展的新模式，對其進行研究具有非常重要的現(xiàn)實意義。

關(guān)鍵詞 ：民族音樂；民族音樂??；《印象·國樂》

民族音樂劇《印象·國樂》自2013年8月首演后，引發(fā)了人們的熱烈討論。各界對于《印象·國樂》有著多重的定義，但從根本上來說，她是一部民族器樂的表演劇目，她打破了人們對傳統(tǒng)民族音樂的固有印象，塑造了一個全新的“國樂形象”。

一、《印象·國樂》概況

（一）《印象·國樂》誕生歷程

該劇目創(chuàng)意最初誕生于2007年，出品人、總策劃中央民族樂團團長席強的想法是創(chuàng)作出一場既可以體現(xiàn)我們國家民族音樂的厚重文化歷史，又具有創(chuàng)新精神的民族器樂表演劇目。從那時候起，為了《印象·國樂》，中央民族樂團就已經(jīng)開始與國內(nèi)的許多敦煌研究學(xué)者、音樂學(xué)家、樂器制造廠一同籌謀規(guī)劃，鉆研如何復(fù)原數(shù)千年前的古老樂器，讓最有特色、最有魅力的屬于中國的音色能夠在21世紀被世人觀賞、聽賞以及鑒賞。終于在2013年，一件件失傳已久的敦煌壁畫上的古樂器被成功復(fù)制出來，發(fā)出了來自遠古的魅力之音?！坝∠蟆毕盗醒莩龅目倢?dǎo)演王潮歌也受邀加入了《印象·國樂》的創(chuàng)作團隊，與中央民族樂團的演奏家們傾盡心力，創(chuàng)造出首部進駐高雅藝術(shù)殿堂的非傳統(tǒng)器樂劇目——《印象·國樂》。

（二）《印象·國樂》主創(chuàng)及主演

1.總導(dǎo)演、總編劇——王潮歌

被譽為“中國最具有創(chuàng)新精神的導(dǎo)演”的王潮歌，秉著一份傳達真正中國民族音樂的想法以及讓民族音樂走向世界的愿望，選擇以“一元”象征性稿酬執(zhí)導(dǎo)《印象·國樂》。她帶領(lǐng)印象團隊諸位導(dǎo)演全身心投入到了創(chuàng)作團隊，與中央民族樂團一起傾盡心力創(chuàng)作出首部進駐高雅藝術(shù)殿堂的非傳統(tǒng)劇目——《印象·國樂》，為傳統(tǒng)民族音樂的演出創(chuàng)造出了一種全新語體與模式。

2.主演——中央民族樂團

中央民族樂團是文化部直屬的國家藝術(shù)院團，由民族管弦樂隊、民族合唱隊組成。樂團成立于1960年，由周恩來總理主持創(chuàng)建。樂團以弘揚中國傳統(tǒng)民族音樂為宗旨，創(chuàng)作演出了一大批優(yōu)秀的音樂作品，為繼承和發(fā)揚中國文化精神做出了卓越貢獻。

3.作曲——姜瑩

姜瑩是當代青年作曲家，2010年碩士畢業(yè)于上海音樂學(xué)院，畢業(yè)后任上海民族樂團駐團作曲，2013年調(diào)入中央民族樂團擔任駐團作曲?！队∠蟆鴺贰返膭?chuàng)作中，作曲姜瑩經(jīng)過了多次嘗試后，終于找到了一個屬于《印象·國樂》的靈魂——那就是一個感人的主旋律。在王潮歌導(dǎo)演的要求下，《印象·國樂》用一個主題貫穿了整場音樂會。

4.舞美設(shè)計——高廣健

《印象·國樂》不僅僅是一場只能夠去“聽”的音樂會，更是一場視覺的盛宴，這就在于它的舞美設(shè)計。高廣建在舞臺上搭建了一幅山水水墨畫，不是整幅傳統(tǒng)的經(jīng)典水墨，而是抽離出它的一部分，不完全展示卻留有無限想象。而眾所周知的是，復(fù)原了敦煌壁畫上的樂器是《印象·國樂》中的一大亮點，當人們都以為“敦煌元素”應(yīng)該會是演出的重頭戲時，導(dǎo)演組和高廣建都不謀而合地要把敦煌的典型元素刪掉，而是提煉出如黃、藍、紅等敦煌的色彩，讓觀眾有更多想象的空間。

二、《印象·國樂》主要藝術(shù)特征

（一）音樂主體的改變

在音樂美學(xué)的研究領(lǐng)域里，經(jīng)常探討音樂的主體的問題。一部分學(xué)者認為音樂的主體應(yīng)該是觀眾，因為觀眾正是音樂的聆聽者。另一部分學(xué)者則認為，音樂的主體是舞臺上演奏樂器的音樂家們?！队∠蟆鴺贰房倢?dǎo)演王潮歌是后者的追隨者，她曾說過：“樂器，不過是一塊木頭加上幾根弦，最有價值的應(yīng)該是樂器背后彈撥琴弦的人?！彼栽凇队∠蟆鴺贰防铮瑢?dǎo)演讓舞臺上從來只是演奏，卻不曾開口的演奏家、作曲家、指揮家們，第一次這樣面對著觀眾，聲情并茂地來敘述自己身上真實的一些故事，讓音樂不再只是單純的“音樂”，而是擁有了更多人格特征。以音樂去記錄，激發(fā)想象力，在想象中再次解讀人物。

（二）作曲的突破與創(chuàng)新

以往的音樂會，一般都是由多首曲目組成，而《印象·國樂》打破常規(guī)，整場音樂會只有一段主旋律，通過不同的人不同的樂器去演繹，以一個主旋律貫穿到底。作品的寫作用了多種手法，甚至是和聲、復(fù)調(diào)、現(xiàn)代作曲的一些理念都穿插在里面，運用當代現(xiàn)代創(chuàng)作上的一些通常的手法，尤其是中國式的旋律表現(xiàn)手法和寫作手法來進行展示。但這些技術(shù)的目的只有一個，讓音樂去打動人心。

《印象·國樂》打破了以往以樂器和作品為重心的傾向，尋求在作品中每段音樂都有它自己的氣質(zhì)，讓民族樂器用符合它自己的語言來表現(xiàn)。整場音樂會每段開始前都有一段特定的獨白，把觀眾帶入到某種情境下，然后用音樂來觸動人心。演出中只有最后一個篇章用了大樂隊，前面都是器樂獨奏或樂隊輔助性襯托主奏樂器，目的是想突出每一件民族樂器的獨特韻味。

（三）表演方式的創(chuàng)新

整場民族音樂劇并不按常理出牌，連入場順序都是別出心裁。從觀眾來到劇院開始，在劇院大廳里、劇院的走廊上、樓梯口、咖啡廳外這些地方，都可以看到樂團的演奏家們身著演出服端坐在那里，旁若無人地演奏著自己手中的樂器。而表演，就是從這一刻開始?？倢?dǎo)演王潮歌表示：“這樣做只為告訴觀眾，音樂是生活中不可或缺的一部分，這不僅僅是要突破以往的形式，而是深入一種理念，一種‘音樂就在身邊、音樂無處不在的理念，觀眾隨時可以感受到音樂帶來的那份單純的快樂?！?/p>

它既是一場音樂會，又是一場民族音樂劇，是真正意義上的“演奏”。《印象·國樂》打破傳統(tǒng)，每段開始之前，都會加入一段獨白，或是演奏家自己的情愫，或是人物情節(jié)的加入，給觀眾營造一個場景感，再結(jié)合以音樂，帶給觀眾無盡的遐想。

（四）復(fù)原敦煌古樂器

敦煌壁畫珍藏著北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十個朝代的音樂盛況，樂器圖像就達6000余件，樂器品種有70多種，打擊、吹奏、彈撥、拉弦四大類樂器俱全，堪稱人類文明史上樂器薈萃的豐盛寶庫。但這些壁畫上的樂器都已經(jīng)失傳，并沒有實物流傳下來。

其實此次《印象·國樂》仿制敦煌壁畫上的古樂器，并不是第一次了，早在2005年就曾有音樂史學(xué)家及學(xué)者們復(fù)制過一批敦煌壁畫樂器。兩次仿制立意并不相同，但2005年的仿制工作為《印象·國樂》中古樂器的仿制提供了許多經(jīng)驗，這就好比“地利”。在弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化這樣的社會背景條件下，中央民族樂團要創(chuàng)作出敦煌音樂題裁的作品，好比“天時”。敦煌研究院的研究院莊壯先生，畢生傾盡心力研究敦煌壁畫上的樂器，與上海民族樂器一廠技術(shù)人員的“珠聯(lián)璧合”，自然具有重要的“人和”之利。

在眾多力量的努力下，復(fù)原的敦煌壁畫上的樂器終于發(fā)出了千年前的聲響。讓21世紀的人們，在今天得以近距離地看見、聽見古時的樂器，而不只是陳列在博物館里了無生氣的文物，關(guān)于壁畫上斑斕色彩的想象。同時這也讓人們能夠驚嘆于本民族的樂器也可以如此精妙絕倫，能夠為此感到無限自豪與驕傲。

三、《印象·國樂》與傳統(tǒng)民族音樂傳承與發(fā)展的思考

（一）傳承是使命

傳統(tǒng)必然是要傳承下去的。如果一個民族優(yōu)秀的文化藝術(shù)得不到傳承，那么這個民族科技再發(fā)達，也只是一具“空殼”，因為它沒有一個核心的、靈魂的東西存在。既然明確了傳承這一使命，如何傳承就是我們最應(yīng)該思考的問題。

筆者認為，首先要重視傳統(tǒng)文化藝術(shù)的研究工作?！队∠蟆鴺贰分袕?fù)原敦煌壁畫上的樂器就是一個很好的例子。正是由于我們對敦煌文化的挖掘、整理和研究，才能成功復(fù)原出敦煌的古樂器。但是還有許多傳統(tǒng)藝術(shù)是還沒有得到利用與研究的。在傳統(tǒng)農(nóng)耕社會向現(xiàn)代工業(yè)社會的過渡中，千百年來流傳的民俗事象接受了一場全面而深刻的洗禮，社會的根本發(fā)生了變革，許多傳統(tǒng)民族音樂樂種也失去了賴以生存的土壤，如戲劇劇種與新中國成立以前相比就消失了百余種。由于沒有進行深入的研究發(fā)掘，許多傳統(tǒng)音樂還不能完全被廣大群眾所認知，自然也就無法被人們所享受。

其次，傳統(tǒng)文化藝術(shù)的物質(zhì)載體是應(yīng)該受到重視以及保護的。經(jīng)過研究不難發(fā)現(xiàn)，存在于人民群眾中間的一部分傳統(tǒng)音樂，至今仍然生機勃勃，原因就在于其物質(zhì)載體得到了保護。例如《印象·國樂》，它本身就是一個民族器樂傳播的載體，正因為它得到了社會多方面的幫助與支持，才能有如今的影響力。這些都可以證明，大部分傳統(tǒng)藝術(shù)的生命力是非常旺盛的，傳統(tǒng)與經(jīng)典，無論到了一個什么樣的時期，都應(yīng)該是藝術(shù)的主流。傳統(tǒng)文化藝術(shù)需要物質(zhì)載體，好比樹木需要一個根植的土壤，如果這個土壤消失了，那么傳統(tǒng)文化藝術(shù)也沒有存在的空間了。

（二）創(chuàng)新是發(fā)展的動力

《印象·國樂》之所以獲得諸多贊譽，很大一部分原因就是它有諸多創(chuàng)新之處。最初中央民族樂團團長席強先生的想法，只是想要創(chuàng)造一臺以敦煌壁畫上的復(fù)原樂器為核心的音樂會。但王潮歌導(dǎo)演從中國民樂的社會地位和舞臺定位考慮，認為《印象·國樂》應(yīng)該體現(xiàn)中國傳統(tǒng)民族音樂的厚重感，還應(yīng)具有當代民族音樂的創(chuàng)新精神。

其實中央民族樂團一直在努力的創(chuàng)新探索，不管是用流行歌曲還是對一些影視歌曲、民歌、民間音樂的改編再創(chuàng)作，都是想讓民族音樂具有時代性，被人們所喜愛。而這些創(chuàng)新點都是針對當今社會的特點而設(shè)計的。當今社會的人們有這個時代特有的審美，我們應(yīng)該創(chuàng)作出像《印象·國樂》這樣有國樂高雅的品格，但又有時代性的作品，這才是傳統(tǒng)民族音樂今后發(fā)展道路最重要的任務(wù)。

中國的民族民間音樂有著悠久的歷史，但如今卻得不到社會力量的廣泛關(guān)注和支持，這無疑是令人感到十分痛心的?！队∠蟆鴺贰吠ㄟ^各種創(chuàng)新手段顛覆了當今人們對民族音樂的固有印象，相信這是民族音樂一個全新的開端，對今后民族音樂的發(fā)展，具有非常重要的現(xiàn)實意義。

參考文獻：

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[4]周瑋.《印象·國樂》之印象[J].環(huán)球市場信息導(dǎo)報，2013，（34）.

作者單位：

廣西藝術(shù)學(xué)院