黃溯

在采訪的過程中，李濤教授接了幾個學校的電話，每次都是迅速抓到對方重點，仔細簡短地做答后又匆匆回到我們的采訪?！拔椰F在每天都很充實，星期一可以在家預習各門功課，星期二在上音上課一整天，星期三在同濟大學當學生（上博士課），星期四上午在同濟當學生，下午、晚上回上音上課，星期五上午給市教委課外教師上音樂劇共享課，下午在工作室上古詩詞唱誦項目教師培訓課。很累，但很充實。”這時，言語間一直保持良好聲音狀態(tài)的李教授微微抽吸了幾下鼻子，接著說，“2017年發(fā)生了三件喜事值得分享。第一，我的工作室得到教委的認可被正式授牌，古詩詞唱誦項目步入正軌；第二，我考上了同濟大學人文學院哲學、美學、文化產業(yè)方向博士；第三，我申請到了國家藝術基金，離‘蔡文姬又近了一步?！?h3>古詩詞唱誦“代言人”

“草木知春不久歸，百般紅紫斗芳菲?！?017年12月28日下午，“吟風雅頌，動聲曰情——首屆校園古詩詞唱誦展演（上海站）”在詩音悠揚的賀綠汀音樂廳拉開帷幕。十一所學校，十七個節(jié)目，這場獨特的古詩詞唱誦展演活動是上海音樂學院音樂戲劇系副教授李濤主持的中國古詩詞唱誦名師工作室第一次推行古詩詞唱誦項目的成果展示。

年后的一個春日朝晨，我有幸做客工作室，采訪了這位“古詩詞唱誦代言人”李濤。提及這場古詩詞唱誦展演活動的靈感來源，李濤認為古詩詞更確切地說，是她認識世界的一種方式?！拔沂畾q就開始唱戲曲，戲曲里面有好多唱詞都是古詩詞?？赡軇e人認識世界是另外一種方式，但我認識世界是通過舞臺、通過戲曲（古詩詞）。這些東西就像刻入骨髓一樣一直伴隨著我?！?/p>

1999年，李濤如愿考入上海音樂學院聲樂系，成為聲樂系民族聲樂專業(yè)的第一位碩士。在導師常留柱先生的提議和論文導師劉明瀾教授的指點下，她寫了關于古詩詞唱誦的畢業(yè)論文《中國古代琴歌的風格與演唱》。她說自己當時在畢業(yè)獨唱音樂會上也唱了“一堆”古詩詞。”從教音樂戲劇系數年，2007年底她成功申報了上海市教委的科研創(chuàng)新課題，繼續(xù)鉆研詩詞歌曲的演唱研究。2010年，在做了系統(tǒng)的研究和考察后，她出版了著作《中國詩詞歌曲演唱研究》。書中她進行了一個大膽的分類，用古韻古聲、古韻新聲、新韻新聲這三個角度來考察中國詩詞的歷史脈絡以及每個年代的呈現方式。或許是被“音樂劇”的靈感啟發(fā)，她認為古詩詞的演唱也應該往角色化方向塑造。她賦以每首藝術詩詞歌曲故事性的解說，便于演唱者在演唱時代入相應的畫面感。

2010年，在北京參加“中華吟誦周”時，李濤對許多語文老師孜孜不倦地熱衷于記著復雜的調子、拉長聲調、用當地方言朗讀課文印象深刻。當她聽到許多作曲家針對各自喜歡的古詩詞創(chuàng)作的單選律或合唱曲時，就在想：“能不能請作曲家們把課本上的古詩詞都譜寫成曲，用好聽、易記的旋律傳承中國傳統(tǒng)文化，從而使古詩詞的唱誦普及更體系化呢？”宣揚古詩詞唱誦文化是她一直扎根于心想做的一件事，只是契機始終沒有降臨。

直到2016年底，覺得不能再“干等”下去的她，終于決定率先做出行動?！拔耶敃r就抱著五大本書去找各個學校洽談了?！表樠乩蠋熌抗舛サ臅苌?，正擺放著幾卷她所提及的《中國詩詞歌曲演唱研究》和《歐美音樂劇演唱訓練教程》（男女聲上下共四冊）?！拔覇栃７?，一個是古詩詞進校園，一個是音樂劇進校園，你們挑哪一個？”結果是，兩個項目，尤其是古詩詞唱誦項目，就在校方的普遍支持下順利開展了。隨后，在閔行區(qū)教育學院龔耀昌副院長的大力支持下，她又拓展了更多的學校，校園古詩詞唱誦編排項目就這樣“一發(fā)而不可收”了。在閔行區(qū)教育局和閔行區(qū)青少年宮的推動下，在上海市教委科藝中心的支持下，2017年9月9日，李濤中國詩詞唱誦名師工作室（由來自上海市區(qū)選派的車延鶴等十二位老師組成）正式掛牌，接著便是緊鑼密鼓地培訓老師、開展教師音樂會、12月底舉辦校園展演活動……

古詩詞是可以鮮活和時尚的，李濤一直在證明著。

音樂劇越唱越時尚

2016年正值湯顯祖逝世四百周年，作為原創(chuàng)音樂劇《湯顯祖》首演的導演，李濤的名字幾度在媒體上曝光?！捌鋵?，在最初的策劃方案里，我是想自己上臺演的，沒想過要當導演。但林院長信任我，那我就努力嘗試去做好這件事。第一次導戲，所有過程讓我感到值得學習的東西太多，”她坦言道，“湯顯祖和我是老鄉(xiāng)，所以我對他是有特殊感情的。最初也是家鄉(xiāng)領導信任我，我就寫了音樂劇的策劃方案，經過一番論證通過了，促使家鄉(xiāng)與上音一起合作，林院長很支持，還親自擔任了總策劃和該劇的詞作者。”

用三個詞形容音樂劇會是什么？“時尚、接地氣和激情?！边@位上海音樂學院音樂戲劇系副教授脫口而出。2002年李濤留校任教于音樂戲劇系，2012年公派赴英國皇家音樂學院音樂劇系做高級研究學者。事實上，她對“音樂劇”的理解是隨著年歲增長而不停改變的。

“說實話，我剛開始接觸音樂劇是為了留校而參加考試，我用一個星期學唱了《Memory》。或許是學戲曲的關系，當時對這種充滿張力的歌曲，我是能夠駕輕就熟的，但真正學會欣賞和接受，我的內心還是有過一段掙扎的。”多年傳習嚴謹的美聲、民族唱法的李濤一度無法認可這類過于直白的流行唱法。“當時我覺得它‘太膚淺了，和歌劇沒法比。但是為了教學，我只能邊學邊教，慢慢地你會發(fā)現，音樂劇在感覺上顯得所謂膚淺的原因就在于它直白、不做作。于是我越唱心態(tài)越好，越唱越享受，越唱越時尚。”在理解了音樂劇的角色化特質后，李濤做了一個相關的課題，后來《人民音樂》雜志發(fā)表了她的這篇學術論文《音樂劇演唱聲音的可塑性訓練》。

借著音樂劇，借著劇中的各種角色，李濤不斷感受著人生百態(tài)?！拔易畲蟮捏w會是心變得更包容，人生感悟也更豐富了?，F在覺得各有各的美，更能欣賞不同的美，古典美、現代美，并懂得從不同的角度去欣賞不同的美。我不像以前那么偏激、執(zhí)拗了，心態(tài)也變得更平和了?！?/p>

李濤告訴我，當初《湯顯祖》的舞臺呈現之所以選擇音樂劇的方式，還是自己漲紅了臉，與故鄉(xiāng)領導經歷了一番有理有據的論證才說服了他們。為了讓對方理解音樂劇的時尚及現代性，她分別論述了音樂劇和歌劇、話劇、舞劇等不同藝術效果比起來的優(yōu)勢?！澳阏娴氖莻€藝術家。”領導徹底為面前這位一說到藝術就神采飛揚的藝術家所折服。

命中注定的“蔡文姬”

“情不知所起，一往而深”，用這句湯顯祖的經典臺詞形容李濤對“蔡文姬”這個角色的情愫一點也不為過。

蔡琰，字文姬，漢末三國時期大才女。李濤與蔡文姬的“初識”，要回溯到她少女時期看到的話劇《蔡文姬》。后來，她又在研究生的畢業(yè)獨唱音樂會上演唱了三段《胡笳十八拍》，代入情景與角色的她切身體會到了文姬的所思所想。在英國皇家音樂學院學習時期，她萌生了用現代方式表現中國古代經典文姬歸漢故事的想法。經年累月，對這個角色的理解積累沉淀，用音樂劇的方式演繹蔡文姬發(fā)酵成了李濤的一個夙愿。

2017年，由于各種機緣巧合，李濤離她的文姬夢越來越近，她開始忙于尋覓導演、編劇。一些陰差陽錯過后，她不得不趕在申報藝術基金的前夕親自編寫了劇本。2016年做過音樂劇《湯顯祖》導演的她，自覺對導演的理性認識還不夠，便到上戲進修了一年的導演高級研修班和國際導演大師班（美洲）。這段經歷讓她一下子把對藝術的種種零零碎碎的感性積累串聯了起來，形成系統(tǒng)的理性認識。說到這，她開心地借用了一句來自武林的術語“感覺藝術上的任督二脈被打通”。她補充道：“我在國外也看了很多音樂劇，而且為了編寫《歐美音樂劇演唱訓練教程》，翻譯了近兩百首音樂劇唱詞和近一百部音樂劇劇情，這些積累對我的幫助非常大。”

2018年初，音樂劇《愛·文姬》成功申報了2018國家藝術基金。執(zhí)念終于化作“有心人”可期的計劃，李濤終于要和蔡文姬在舞臺上相遇了。

李濤透露道，音樂劇《愛·文姬》與郭沫若筆下的話劇《蔡文姬》不同，也區(qū)別于許多戲曲版本，劇中的蔡文姬不再是陪襯曹操廉政形象的一個角色?！拔业南敕ㄊ?，真正地從蔡文姬作為一個弱女子的角度出發(fā)。人們皆傳頌她的才識淵博，但是當時當刻，她僅僅是一個在戰(zhàn)亂年間的弱女子。她雖身處亂世，卻閃爍著樂觀、善良、勇敢以及悲憫之心的微光。我想這在當代也是值得弘揚的美好品質。”

“唱歌的最高境界是文化表達?！背嗽趯W?！敖虒W相長”，這位音樂劇教授也在不斷地提高自身的文化修養(yǎng)。2017年，她如愿考上了同濟大學人文學院哲學—美學—文化產業(yè)方向的博士。從表演藝術家到老師、導演又重回校園進修，我愈加尊敬的是這位師者在多重身份下的所思所想，對技藝的精益求精，以及長久的忍耐與專注。