譚婧慧李小雷
(1.南京藝術(shù)學(xué)院,江蘇 南京 210013;2.中國音樂學(xué)院,北京 100101)
這一論題主要從卓越音樂教師的基本內(nèi)涵、專業(yè)形象和自我成長三個方面,解讀有關(guān)卓越音樂教師培養(yǎng)的一系列核心問題。尚建科教授對卓越音樂教師的基本內(nèi)涵進行了全方位的解讀。他認為卓越音樂教師的內(nèi)涵應(yīng)當包含以下三個方面的內(nèi)容:1、教師專業(yè)化發(fā)展的必然要求。2、衡量卓越教師的五個基本維度(專業(yè)精神、專業(yè)知識、專業(yè)能力、反思能力、發(fā)展能力)。3、音樂教師教育的當代使命。同時,在教師個人層面他強調(diào)卓越音樂教師應(yīng)該具有自我調(diào)控、自我掌控、自我反思的能力,最后達到自我提高。關(guān)于卓越教師的專業(yè)形象,尚建科教授認為:“教師專業(yè)形象是教師專業(yè)化背景下對教師典型特征的概括。”卓越音樂教師不依賴于特定的教學(xué)經(jīng)驗、原理和技術(shù),而是基于教學(xué)實踐的反思和探究,能夠創(chuàng)造性地解決音樂教學(xué)情境中的復(fù)雜問題。他將卓越音樂教師分為三種,實踐型教師(情境性實踐、生成性實踐、倫理性實踐)、智慧型教師、專業(yè)型教師。卓越音樂教師的自我成長是卓越音樂教師專業(yè)化發(fā)展的結(jié)果,是強調(diào)以終身學(xué)習(xí)為特征的自我成長。他強調(diào)卓越音樂教師實現(xiàn)自我成長有三個基本維度:1、專業(yè)品質(zhì)。2、專業(yè)知識。3、專業(yè)能力。最后尚建科教授對卓越音樂教師提出了希冀:“教師不僅要從能力方面加以改善和提升,更主要的是引起知識觀方面的轉(zhuǎn)型?!痹诋敶逃母锖徒處煂I(yè)化發(fā)展的雙重語境下,明確卓越音樂教師的基本內(nèi)涵、專業(yè)形象以及自我成長,對于未來的教師而言具有重要的目標指向意義,同時也是從普通教師走向卓越教師的必由之路。
本土音樂,在共時性層面是一個空間文化概念,是指生活在某一區(qū)域的人們所共同創(chuàng)作與享用的音樂文化。在歷時性層面又是一個歷史文化概念,指涉的是某一族群音樂文化歷史流布的時間軸和記憶流。農(nóng)耕時期,本土音樂作為族群身份的文化標志維系著不同族群獨特的社會結(jié)構(gòu),以及作為族群文化的“血肉文本”被享用、珍愛甚至是堅守著。20世紀50年代以來,本土音樂在現(xiàn)代音樂“中國化”以及傳統(tǒng)音樂“現(xiàn)代化”的進程中逐漸拉開序幕。如:上海音樂學(xué)院的民族班、貴州大學(xué)的蘆笙選修課、內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院的民族傳承班等。20世紀90年代以來,隨著“以中華文化為母語”的音樂教育觀念的提出,本土音樂的學(xué)校教育在我國西部少數(shù)民族地區(qū)的大、中小學(xué)廣泛推開,到2011年《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》頒布實施以來,本土音樂的學(xué)校教育更是以一種“國家行為”的策略被彰顯出來。在民族音樂學(xué)的學(xué)科框架中,本土音樂的學(xué)校教育屬于應(yīng)用民族音樂學(xué)的范疇,這一行為表達了民族音樂學(xué)者“回饋田野”和“搶救瀕危音樂文化”的學(xué)術(shù)理想。但它往往又與現(xiàn)代文化的工業(yè)性生產(chǎn)、現(xiàn)代觀念的中心主義、現(xiàn)代學(xué)理的本質(zhì)主義糾結(jié)在一起。它在多大程度上表達了本土音樂固有的“族群文化身份”?多大程度上實現(xiàn)了本土音樂“維系族群社會結(jié)構(gòu)”的本源性功能?本論題將在“文化認同”視域中切入這一問題的梳析與反思,在族群認同、區(qū)域認同和國家觀念的問題意識中進一步考量本土音樂學(xué)校教育的未來發(fā)展。
楊曦帆教授從電影《百鳥朝鳳》與云南洱海邊的個案作為解讀文化認同的視角切入點,他認為:“文化認同,不僅與音樂音響有關(guān),與音樂的創(chuàng)造者、欣賞者、傳承者等個體,以及所進行的音樂行為都密切相關(guān)?!彼M一步強調(diào):“音樂是文化認同的關(guān)鍵。”通過文化認同,我們可以更好地認識音樂所涉及的民俗、信仰、儀式、政治、性別等問題,有利于我們理解文化對于音樂傳承所起到的作用,加深對少數(shù)民族音樂的研究。楊曦帆教授同時也談到了本土音樂如何進入學(xué)校音樂教育的問題,他指出:“要意識到本土傳統(tǒng)音樂文化是填補現(xiàn)代城市年輕人內(nèi)心追問文化身份的重要內(nèi)容,是一個人心智與精神成長的重要環(huán)節(jié)。對于生存于世的人們而言,本土傳統(tǒng)音樂并不僅是一個作為作品的知識對象,而是以文化認同的方式構(gòu)成我們的‘音樂生活世界’?!蓖瑫r,他還對我們?nèi)绾蚊鎸Ρ就羵鹘y(tǒng)音樂文化,面對本土傳統(tǒng)音樂文化要怎樣做,提出了三點建議:重構(gòu)傳統(tǒng)的精神、面向世界的傳統(tǒng)、對傳統(tǒng)的批判。
趙書峰教授著重探討了關(guān)于本土音樂文化教育現(xiàn)狀問題。他指出:“目前我國中小學(xué)音樂教育主要建立在西方古典音樂教育與以漢族傳統(tǒng)音樂文化教育的基礎(chǔ)上?!痹谶@里,本土音樂文化有兩個概念,一是有關(guān)民族民間音樂文化傳承。本土化的音樂文化傳承,其實就是一個以局內(nèi)人的身份在原生性環(huán)境中自發(fā)的傳承模式。二是學(xué)校音樂教育(或者高校音樂教育)的傳承,其實質(zhì)就是音樂文化教育“在地化”的教育傳承。同時,他認為要解決當前民族音樂文化教育的問題,就是要進行多元音樂文化教育。對本土音樂教育傳承的對策,即漢族的主流音樂文化與作為弱勢群體的少數(shù)民族的音樂文化在博弈過程中,要達成一種認同意識,并把高校傳承與民間本土化的傳承結(jié)合起來,這樣才能真正達到本土音樂教育的傳承。
魏琳琳教授的《文化認同與本土音樂教育—以內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院民族音樂傳承班與“呼麥才人培養(yǎng)”項目為例》是以內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院為個案進行的本土音樂文化實踐與研究。她對民族音樂教學(xué)體系與課程設(shè)置如何安排,以及如何處理及協(xié)調(diào)“民間傳承”與“學(xué)校教育”之間的關(guān)系問題,都進行過廣泛實踐與深入思考。她為我們展示了潮爾琴傳承班、錫林郭勒民歌傳承班、呼倫貝爾命格傳承班等典型案例。最后她強調(diào):“只有我們立足于本土,立足于百姓民眾的需求,立足于民間樂種與民間傳承機制,按照我們自己的傳統(tǒng)進行人才的培養(yǎng),才能凸顯自我的特色,彰顯自身的文化認同?!币虼?,我們面對民間傳承與學(xué)校教育之間二者關(guān)系的時候,應(yīng)該在不斷吸收、借鑒國外教學(xué)體制、教學(xué)模式的基礎(chǔ)上進行更為有益的探索和嘗試。
胡曉東教授主要探討了本土音樂與學(xué)校音樂教育的關(guān)系問題。他認為:“首先是一個互為主體的關(guān)系,在文化身份和地位上是平等的;其次是一個互需、互利的關(guān)系。學(xué)校音樂教育需要本土音樂來充實教育內(nèi)容,本土音樂教育也需要借助學(xué)校音樂教育來推廣、創(chuàng)新、傳承。再次是一個單邊學(xué)習(xí)的關(guān)系。當前我們大都是全盤西化的教育,學(xué)校教育應(yīng)該體現(xiàn)一種服務(wù)角色,應(yīng)該向本土音樂傳承者學(xué)習(xí)。”通過對本土音樂與學(xué)校音樂教育關(guān)系的了解,我們要處理好本土音樂的主體與客體、學(xué)校教育的主體和客體之間的關(guān)系,這樣才能使我們本土音樂教育步入一個良性軌道。他還指出本土音樂教育中還存在一些問題:1、動機不純。2、關(guān)起門來傳承。3、忽視了其特有的傳承方式。4、忽略了本土音樂中獨特而又深刻的表演手段。這些問題實際上是忽視了文化語境,忽視了本土音樂文化生存的土壤。本土音樂教育與傳承不僅不能朝著以上方向發(fā)展,并且還要適當走出去,讓學(xué)生體驗、體悟。此外,他還著重探討了文化認同中同質(zhì)認同與異質(zhì)認同的關(guān)系,他說到:“異質(zhì)認同就是和別人不一樣的認同,這是同質(zhì)認同的前提和基礎(chǔ)。”他引用張詩亞先生的話,“文化認同就是講清楚自己。然而,要弄清楚自己則必須先區(qū)別他者,作為一個民族認同的主體,不是一般意義上自內(nèi)向外認同,而是一個民族內(nèi)部的反思。找準一個民族從哪里來到哪里去,現(xiàn)在主體精神是什么,在這樣的時代尤為重要?!币虼?,我們的本土音樂教育就是要區(qū)別他者,在此基礎(chǔ)上談同質(zhì)認同,其實質(zhì)就是建立一種多元文化觀。
楊民康教授做了《民族音樂學(xué)的田野考察及書寫方式》的精彩學(xué)術(shù)講座,講座中主要圍繞以下三個問題展開。1、為什么民族音樂學(xué)學(xué)者要做田野考察?他認為:“首先要從觀念上明確民族音樂學(xué)像音樂人類學(xué)一樣,主要關(guān)注的對象是非文字(樂譜)傳承、傳播的口傳音樂及其表演過程?!痹缙诘拿褡逡魳穼W(xué)(音樂人類學(xué))是從關(guān)注無文字(樂譜)族群的音樂表演活動開始的。其次,“口頭傳承和傳播至今仍然是人類音樂(尤其是傳統(tǒng)音樂暨音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn))的一個主要生存方式和途徑,民族音樂學(xué)(音樂人類學(xué))仍然把田野考察視為自己最重要的研究方法之一?!笨梢?,我們應(yīng)該從觀念上明確民族音樂學(xué)(音樂人類學(xué))所關(guān)注的對象與傳承方式的問題。與此同時,音樂的口頭傳承與傳播是所有口傳音樂文化的基本特征,并作為一種具體的表演行為過程,同時存在于使用文字(樂譜)符號傳承與傳播的其他音樂文化類型之中。楊教授用一幅圖為我們進一步講解了為什么要做田野考察?
由(圖一)我們可以很清楚的看到,民間音樂的傳承與西方音樂的傳承有很大不同。西方音樂很大程度上必須要依賴樂譜,而民間音樂主要是以口傳心授的方式進行。因此,活態(tài)音聲符號及其音樂表演行為過程,便成為所有音樂文化類型所共有的基本活動內(nèi)容,而田野考察(實地調(diào)查)也成為可供其使用的共有研究手段之一。2、田野調(diào)查與書寫方式的關(guān)系。在田野調(diào)查與書寫方式上,研究者是通過什么形式進行的?對于民族音樂學(xué)來說,首先進入表演語境去聽,通過觀看、錄像等方式把樂譜記錄下來,這就建構(gòu)了音樂或文字文本。然后從中提煉、歸納作曲家的模式。最后上升到建構(gòu)模式,整個研究的過程是反向進行的。如:(圖二)
(圖二)
3、怎樣進行民族音樂學(xué)的田野考察和書寫?人類學(xué)者往往通過對研究對象日常生活的田野考察及體驗過程,主要采用文字的方式和手段來描寫、構(gòu)建其對象文本和文化模式,并在此基礎(chǔ)上撰寫兼有文字和影像的民族志文本。楊教授認為:“民族音樂學(xué)則主要通過對音聲表演的田野考察及體驗過程,間接依賴和采用具有音聲、語言(文學(xué))產(chǎn)品性質(zhì)的對象文本,在此基礎(chǔ)上撰寫兼有文、譜、聲像的音樂民族志文本。”民族音樂學(xué)或音樂民族志的田野考察也有不同于音樂人類學(xué)的地方。從考察對象上,楊教授將其分為聚合型、離散型??疾旆绞椒譃榫劢故?、融入式。攝錄視角分為長鏡頭和短鏡頭。此三者,均為民族音樂學(xué)與音樂人類學(xué)各倚為重,各有所長。民族音樂學(xué)主要是前者,人類學(xué)更注重后者,楊教授用《中國民歌與鄉(xiāng)土社會》一書里個案研究的例子做了生動的闡釋。
學(xué)術(shù)座談的內(nèi)容是分別與湖南第一師范學(xué)院的老師,以及參與首批湖湘民族民間音樂傳承研究系列叢書撰寫的老師,展開學(xué)術(shù)對話與座談。主要座談對象及其人物如下:楊曦帆—寧勤亮、雷慧玲;趙書峰—李琪、范華繼;魏琳琳—楊思思、何念忠;胡曉東—張澄宇、黃葶。這部分交流主要是根據(jù)每位老師在實踐過程中產(chǎn)生的不同問題,有針對性的提問的互動環(huán)節(jié),有效地解決了各位老師在不同領(lǐng)域、學(xué)科、經(jīng)驗等方面的困擾。
學(xué)術(shù)論文寫作是針對湖南第一師范學(xué)院的學(xué)生進行的專題講座,因其對象的復(fù)雜性、專業(yè)的多樣性,趙培波教授在論文寫作過程中,將本土音樂教育與傳承問題結(jié)合學(xué)生專業(yè)進行具體解答與釋疑。趙培波教授除了給在場的老師、同學(xué)們分享自己論文寫作經(jīng)驗,還從四個方面與同學(xué)們進行了討論:1、選題。2、資料的收集與處理。3、研究方法。4、篇章結(jié)構(gòu)設(shè)計的基本原則。
此次“中國·長沙本土音樂教育與傳承高層學(xué)術(shù)論壇”緊扣“本土音樂教育與傳承問題”的主題展開,為我們帶來了一場豐盛的學(xué)術(shù)盛宴。在此,本研究根據(jù)以上專家和學(xué)者所討論的問題與焦點進行了簡要歸納與總結(jié),主要體現(xiàn)在以下幾個方面:1、本土音樂文化與多元音樂文化。2、傳統(tǒng)與現(xiàn)代。3、理論與實踐相結(jié)合。4、學(xué)校教育傳承與民間傳承。5、文化認同。6、宏觀與微觀。張應(yīng)華教授代表湖南第一師范學(xué)院進行閉幕式發(fā)言,他談到:“湖南一師城南書院圖書館上面有一句話‘改造中國與世界’,我想把它套用過來,叫做‘認同中國與世界’。這就存在一個中國身份與世界身份的問題,既有世界性、共通性的品質(zhì),也有本土性的差別。我們處在全球化與本土化這樣一個“雙重維度”的時代,要認同中國與世界,就必須在立足本土的基礎(chǔ)上傳承中國與世界?!薄?/p>