余佳

世上每件事都是有聯(lián)系的，擁有不同的對立統(tǒng)一關(guān)系，不論是形而上的還是形而下的都是組成我們?nèi)缃袷澜绲囊徊糠?。?xì)數(shù)而來，不論是自然或人，生活或藝術(shù)，都有著獨特又規(guī)律的哲學(xué)意蘊。 《周易·系辭上》中就有“形而上者謂之道，形而下者謂之器?！薄暗馈焙汀捌鳌倍际侵袊軐W(xué)特別是儒家哲學(xué)的一對重要范疇。其中，非物體的、形而上的稱為“道”，物體的、形而下的稱之為“器”?！捌鳌奔扔形锲返囊馑?，也可以理解為追求物的手段和技能的意思，與其相對的“道”就是具有目的性的、無限可能的延伸與展開，強(qiáng)調(diào)的是形而上的目的、方向或價值觀。關(guān)于形而上和形而下的關(guān)系，漢唐以來的哲學(xué)家展開了長期的爭論。

藝術(shù)亦是有著自己“道”與“器”的關(guān)系?！暗馈笔切味系乃囆g(shù)，是抽象的形式美感， “器”是形而下的物品，是表現(xiàn)藝術(shù)的載體。在《周易》中， “道”與“器”被理解為一種相互依存的關(guān)系， “道”是要在“器”的活動實踐中得以伸展、實現(xiàn)。下面，筆者將結(jié)合中華傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶粉彩花鳥瓷來進(jìn)一步探討其二者的關(guān)系。

粉彩瓷是我國四大傳統(tǒng)名瓷之一，并且地位十分獨特。雖說粉彩瓷的歷史并不如其他瓷種那么久遠(yuǎn)，但是取得的藝術(shù)成就卻是令人贊嘆的。它始創(chuàng)于康熙，極盛于雍正，一躍成為清宮廷最受歡迎的瓷器。它的藝術(shù)效果猶如初施粉黛的少女，粉潤如玉，秀麗雅致。在顏色上，其顏色純度被粉化，并且產(chǎn)生不透明的效果，這是由于在燒制時采用了玻璃白打底，導(dǎo)致顏色純度降低，然后涂上顏料后用筆洗開，同時由于砷的乳蝕作用，導(dǎo)致了顏色的不透明化。并且由于粉彩使用的是渲染的方法涂色，使得畫面由淺到深，產(chǎn)生濃淡明暗，具有多層次的美。很多人會搞不清楚五彩和粉彩，總是混淆二者，其實他們很好區(qū)分。嚴(yán)格來說，粉彩是從五彩發(fā)展而來的。宋代是中國陶瓷發(fā)展的高峰，磁州窯的畫花階段開啟了明清著重畫花的裝飾領(lǐng)域。從明代開始，五彩就開始占據(jù)重要地位，斗彩便是五彩的一種，到了清代，五彩也發(fā)展出了古彩等瓷種。所以五彩算得上是粉彩的祖師爺了，那么怎么區(qū)分這兩者呢？首先從繪制方法方面來看，粉彩使用“玻璃白”打底，而五彩不用打底，粉彩繪制時用渲染的方式畫花，而五彩采用的是單線平涂，這直接導(dǎo)致了粉彩的畫面層次豐富，而五彩畫面僵硬，故有“軟”、“硬”之分；從調(diào)色方式來看，粉彩使用的是油料調(diào)色，而五彩使用的是膠水著色；從燒制溫度來看，粉彩燒制溫度為700℃左右，五彩則為800℃左右；從藝術(shù)風(fēng)貌來看，粉彩是溫潤秀麗的，而五彩是清新透徹的，前者柔和，后者硬朗。

從粉彩的歷史發(fā)展來看“道”與“器”的關(guān)系，就明顯地反映出兩者不同的時期有著不同的傾向，在一定程度上體現(xiàn)了古代中國文化的價值取向。在這里， “道”可以被看做裝飾的技法，“器”可以被看做器型的變化。粉彩早在清康熙年間，其作為瓷器釉上彩繪藝術(shù)已開始了萌芽，康熙晚期在琺瑯彩瓷制作的基礎(chǔ)上，景德鎮(zhèn)窯開始燒制粉彩瓷，但制作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的制作。目前主要發(fā)現(xiàn)有兩個品種，一是白地粉彩器，另一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅彩。整個康熙時期作為粉彩的伊始時期，整體的藝術(shù)風(fēng)格是剛健洗練的。比較下來，“器”的方面要多一些，這也是受到明朝形式美的影響。到了雍正時期，粉彩己趨成熟，并形成粉彩裝飾的獨特風(fēng)格，無論在造型、胎釉和彩繪方面，粉彩瓷均得到了空前的發(fā)展。粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細(xì)，色彩柔和，皴染層次多。大多數(shù)在白地上、少量在色地上繪紋飾。以花蝶圖為最多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍，人物故事圖，在粉彩中也比較多。這便反映了雍正時期在裝飾題材上開始發(fā)散，“道”的成分開始增多，整體上來說雍正時期的粉彩發(fā)展風(fēng)格是雅致精細(xì)的。到了乾隆朝， “道”的成分開始占據(jù)主要位置，整體的藝術(shù)風(fēng)格變成繁縟堆飾。粉彩是乾隆朝瓷器中所占比重較大的品種之一，在雍正瓷的基礎(chǔ)上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。乾隆朝除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創(chuàng)新品種是在黃、綠、紅、粉、藍(lán)等色地上用極細(xì)的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現(xiàn)，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰。

在粉彩繪制的題材選擇上，筆者大多是畫花鳥類的。在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花的題材包括花卉和梅蘭竹菊等等，鳥的范圍有魚蟲和鳥獸等?；B畫的歷史十分悠久，早在六朝時期，已出現(xiàn)不少獨立形態(tài)的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然已看不到這些原作，但著錄資料已表明當(dāng)時花鳥畫已具有相當(dāng)高的水平了?；B畫于唐朝獨立成科，這與唐代的時代背景脫不了干系。唐代文化藝術(shù)的繁榮是空前的，整個時代呈現(xiàn)出開放、自信、上升的時代風(fēng)貌，統(tǒng)治者們推行開明、兼容的文化政策。他們倡導(dǎo)科舉考試，大力興辦學(xué)校，不拘一格選用人才，打破了門第出身的限制，在思想文化上兼收并蓄，無論外來的佛教文化，還是本土的道教文化，唐朝大多數(shù)皇帝能兩者兼重，大力弘揚，為花鳥畫創(chuàng)作的繁榮和獨立成科提供了有利的思想氛圍。唐代著錄中計有花鳥畫家八十多人。如薛稷畫鶴，曹霸韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張曼畫雞，齊曼畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等等，已能注意到動物的體態(tài)結(jié)構(gòu)，形式技法上也比較完善?；B畫植根于這樣肥沃的文化土壤，自然花繁葉茂，果實累累。到了五代時期，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥畫發(fā)展史上的兩種不同風(fēng)格類型， “黃筌富貴，徐熙野逸”，黃筌的富貴不僅表現(xiàn)對象的珍奇，在畫法上工細(xì)，設(shè)色濃麗，顯出富貴之氣，徐熙則開創(chuàng)“沒骨”畫法，落墨為格，雜彩敷之，略施丹粉而神氣迥出。這為工筆花鳥和寫意花鳥兩個流派開創(chuàng)了先河。

而花鳥畫的造型構(gòu)圖大多是具有吉祥寓意的，這其中也有著深刻的文化意蘊。中國傳統(tǒng)裝飾吉祥圖案有著如此鮮活的生命力，這與我們民族的文化心理結(jié)構(gòu)、文化淵源和情感表達(dá)方式有著密不可分的關(guān)系。我國吉祥寓意繪畫中所體現(xiàn)的民俗意蘊，從時代性、民族性等方面都有著一定的局限，但它是特定時期、特定范圍不自覺的群眾意識和群體意識的行為，具有巨大的內(nèi)在力，形成了民族精神世界的內(nèi)在凝聚力。舉幾個例子，梅有報春花之稱，又有吉祥喜慶之含意。喜鵲在梅枝上高鳴，寓意“喜報早春”、 “喜報春光”。 牡丹為花中之王，號稱“國色天香”，是富貴榮華的象征，也是裝飾的常用題材。還有竹，號稱君子，不剛不柔，凌霜雪而不凋。除與松、梅組成“歲寒三友”外，還與松、萱、蘭、壽石組成“五瑞圖”。

粉彩花鳥的哲學(xué)意蘊從孔子的“文質(zhì)彬彬”觀點來看亦可以得到印證。子日： “質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史。文質(zhì)彬彬，然后君子?！奔磸?qiáng)調(diào)內(nèi)在美和外在美的和諧統(tǒng)一的設(shè)計觀。其中“文”指紋飾、裝飾，“質(zhì)”指的是本質(zhì)、實用。他揚棄了“質(zhì)勝文”和“文勝質(zhì)”這兩種片面的傾向，認(rèn)為文與質(zhì)是對立的統(tǒng)一，互相依存，不可分離。

所以筆者認(rèn)為好的粉彩花鳥作品要實現(xiàn)色彩與胎質(zhì)的統(tǒng)一、造型和畫面的統(tǒng)一、實用性和審美性的統(tǒng)一，可以用《考工記》中的中心思想“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良?！眮砜?。