賴雨陽(yáng)

摘 要：在浪漫主義時(shí)期，在協(xié)奏曲的創(chuàng)作上，涌現(xiàn)了大批具有影響力的人物，其中門德爾松就是其中典型代表。盡管他的一生非常的短暫，可他的音樂(lè)創(chuàng)作為后人留下了無(wú)盡的寶藏?！秂小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》便是其創(chuàng)作后期極富于浪漫色彩的作品，也是其器樂(lè)曲的優(yōu)秀代表，深刻體現(xiàn)出作者富于詩(shī)意的浪漫主義情懷，直至今天，對(duì)整個(gè)世界還有著極為重要的影響，因而，本文將其作為研究對(duì)象，通過(guò)對(duì)作品的音樂(lè)情感內(nèi)容進(jìn)行分析，總結(jié)出作曲家獨(dú)特新穎的創(chuàng)作手法。最后從演奏的角度對(duì)《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)予以分析，利用科學(xué)、純熟的演奏技法對(duì)這首樂(lè)曲進(jìn)行演奏，并對(duì)其作品予以最佳詮釋。

關(guān)鍵詞：浪漫主義；門德爾松；e小調(diào)；協(xié)奏曲

在門德爾松38年短暫的生命歷程中，共創(chuàng)作了250部作品?！秂小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》集中了門德爾松成熟的創(chuàng)作特征，體現(xiàn)出了作者的對(duì)大自然的追求以及浪漫主義的態(tài)度，無(wú)憂無(wú)慮的性情。在這部作品中，無(wú)論在音樂(lè)表達(dá)、旋律及創(chuàng)作形式上，均可以與貝多芬及勃拉姆斯的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》相媲美，均為經(jīng)典之作。此作品對(duì)當(dāng)代小提琴演奏技巧及方法起著很大的作用。

如今，《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》已經(jīng)成為演奏家們音樂(lè)會(huì)上爭(zhēng)相上演的經(jīng)典曲目。本文意在結(jié)合自己的學(xué)習(xí)以及演奏經(jīng)驗(yàn)，從音樂(lè)表現(xiàn)和演奏技巧予以分析，加深演奏者及聽眾對(duì)它的了解，以便更好提升練習(xí)水平，做到對(duì)作品的最佳詮釋。

一、門德爾松簡(jiǎn)介

門德爾松的全稱為費(fèi)利克斯·門德爾松·巴托爾迪，祖父輩均為猶太望族，他于1809年2月3日生于德國(guó)。其祖父摩西·門德爾松是當(dāng)時(shí)啟蒙主義哲學(xué)家，而其父親亞伯拉罕在柏林的社會(huì)地位極高，是位首屈一指的銀行家。而其母親利亞是一位鋼琴家，原本為普魯士宮廷中一位珠寶商的千金，教育良好，門德爾松從其目前身上受到了良好的啟蒙。門德爾松一共有四個(gè)兄弟姐妹，其中姐姐范尼·卡西里也是一位鋼琴家和作曲家，而且是門德爾松珍貴的摯友。

二、門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》音樂(lè)分析

第一樂(lè)章，為奏鳴曲式。從譜面標(biāo)記的“molto appassinonato”意為“非常熱情地”，所以是熱情的快板。主題充滿活力和激情，小提琴直接奏出主題旋律，高昂的情緒推動(dòng)著樂(lè)章的發(fā)展，并起著主導(dǎo)的作用：

在以上主題中，擺脫了原有奏鳴曲形式，在前奏上簡(jiǎn)潔、明快，沒(méi)有結(jié)合樂(lè)隊(duì)協(xié)奏，而是利用小提琴的明快細(xì)膩直接切入主題，給人以淙淙細(xì)流滋潤(rùn)著干涸的田野之覺(jué)。整體旋律不斷在一種繁雜中往復(fù)，疾馳中交織。曲調(diào)也隨著這種或抑或揚(yáng)而得到了延伸。對(duì)于樂(lè)隊(duì)為主片段的演奏，小提琴利用其獨(dú)到的音域反襯著樂(lè)隊(duì)的疾馳之感。在對(duì)主題的渲染上，既有清亮悅耳的旋律，也有優(yōu)美舒緩的樂(lè)音，更有間歇間由幾點(diǎn)清麗裝飾出來(lái)的片段，在小提琴的演繹技巧中，實(shí)現(xiàn)了曲調(diào)縱深向的延伸，在其中三連音及雙音的裝飾下，結(jié)合上行八度的分解和弦將主題推向了高潮，隨之而來(lái)的就是順理成章的銜接及過(guò)渡。連接部中出現(xiàn)了一個(gè)新的主題材料，它與主部主題的特點(diǎn)相近，也是熱情充沛的且具有抒情的味道：

在該曲的第二樂(lè)章中，洋溢著一種抑郁、幽深的不惑之感，像柔柔的、緩緩的風(fēng)吹過(guò)一樣，將拿原有的暗淡、焦灼及惆悵依稀帶走，只留下內(nèi)心中對(duì)時(shí)間、對(duì)人生、對(duì)生命的感動(dòng)。歲月離去了，我們依然相互依偎著，走在深深的歲月里。在副部主題的演繹上，充分發(fā)揮了單簧管及長(zhǎng)笛的演奏優(yōu)勢(shì)，隨著小提琴清麗的樂(lè)聲揚(yáng)起，那種美麗、溫暖的感覺(jué)瞬間四溢：

盡管這個(gè)樂(lè)章在主部主題的渲染及演奏技巧、意境及情緒的體現(xiàn)上均與副部主題存在一定差異，但由于抒情性的影響，使得原本疾馳、矛盾的情境得到了弱化。沒(méi)有其他樂(lè)曲中在主副主題上的截然反差。兩個(gè)主題在不斷轉(zhuǎn)調(diào)、銜接中，實(shí)現(xiàn)了順暢過(guò)渡。加之其三連音的使用，在演奏技巧的嫻熟及樂(lè)感的不斷升華中， 我們感受到了生命在徜徉、在流動(dòng)，隨著樂(lè)曲的逐步遞進(jìn)，其緊張感也趨于緩解，在一種令人感悟的主題演奏中，華彩樂(lè)段在層層遞進(jìn)中被演奏者演繹的惟妙惟肖。對(duì)于此段的演奏，很多曲作者并不寫出詳細(xì)樂(lè)譜，而是留給演奏者一個(gè)發(fā)揮及炫技的機(jī)會(huì)。而這一點(diǎn)對(duì)于門德爾松來(lái)說(shuō)，他卻將之作為了整個(gè)樂(lè)曲的必要組成，并利用這一段落，對(duì)小提琴的精彩技藝進(jìn)行了充分展現(xiàn)，這也是他與其同樣為小提琴家的朋友---費(fèi)迪南德·大衛(wèi)相互溝通的結(jié)果。由于此項(xiàng)改進(jìn)，使得整幅作品極富完整性及流暢性，在風(fēng)格及形式上也保持了統(tǒng)一。

在各章節(jié)之間的轉(zhuǎn)入也是順序漸進(jìn)的，中間沒(méi)有割裂感，沒(méi)有斷層感，既突出了搖籃曲的優(yōu)美，也體現(xiàn)了間奏曲的流暢，結(jié)合三段體形式，整個(gè)主題沒(méi)有經(jīng)過(guò)華麗的包裝及渲染，小提琴的抑揚(yáng)之聲娓娓飄出，似遠(yuǎn)方飄來(lái)的云，陰郁著似乎有雨滴下落。在這一段落中，作者的浪漫主義情結(jié)被渲染的淋漓盡致：

進(jìn)入了該樂(lè)章的中間部分，脫離了原有靜謐、深邃之感，將一種莊重引入聽眾的耳畔。這種新主題似大珠小珠落玉盤之勢(shì)紛紛落下，那敲擊式的節(jié)奏感，緊張、急促，那種急切的氛圍溢于樂(lè)聲之外。隨之而來(lái)的是八度及雙音的融合奏法，在小提琴的抑揚(yáng)中，與整個(gè)管弦樂(lè)隊(duì)完美融合，迷茫、杳渺的氛圍圍繞在周邊，猶如作曲者在淺吟低唱。

收尾兩章遙相呼應(yīng)，同樣這一奏鳴曲的形式，與中間段落形成了極大反差，這種表現(xiàn)技法詼諧、趣意盎然類似于《仲夏夜之夢(mèng)》中的相關(guān)段落。第三樂(lè)章開始一段引子與第二樂(lè)章中段主題有異曲同工之妙，同樣也是流暢明快、富有活力的，這使兩個(gè)樂(lè)章之間不間斷地自然過(guò)渡，起到一種緩沖的作用：

隨著樂(lè)曲的不斷演進(jìn)，主題部分富于的動(dòng)感及熱情均被鮮明體現(xiàn)了出來(lái)。在給人以清新、活力四射的同時(shí)，有股群情振奮之感在樂(lè)曲間跳躍。它像《仲夏夜之夢(mèng)》中那些飛翔的小精靈一樣輕盈、飄逸：

樂(lè)章節(jié)奏音型簡(jiǎn)單而又帶有粗獷，猶如一首古老的民歌又像一支民間舞曲。由此可見，第三章更活潑風(fēng)趣。這主要體現(xiàn)在小提琴斷奏弓法技巧的使用，猶如琴弦上的淙淙溪流緩緩奔瀉而出。隨著十六音符的使用，樂(lè)曲在調(diào)性上不斷翻新，使人為小提琴的豐富技感而感嘆。

整個(gè)樂(lè)曲的主副部主題既聯(lián)系緊密又有著很大差別。在副部主題的開端，隨著B大調(diào)的切入，樂(lè)隊(duì)開始緩緩跟進(jìn)，在抑揚(yáng)頓挫的樂(lè)聲中，那種強(qiáng)勁之感猶如《婚禮進(jìn)行曲》的鏗鏘有力：

在過(guò)渡至展開部后，在小提琴及樂(lè)隊(duì)的聯(lián)合演繹下，主部主題在不斷變換、不斷調(diào)轉(zhuǎn)中被演繹得豐富而美感盡顯。在主部主題的切入上，以標(biāo)準(zhǔn)的十六分音符為主線，在小提琴的快速轉(zhuǎn)進(jìn)中，樂(lè)隊(duì)遙相呼應(yīng)，副部主題呼之欲出。隨著樂(lè)感強(qiáng)度的減弱，在長(zhǎng)笛的悠揚(yáng)中，小提琴歡快奏出躍動(dòng)鮮明的主部主題：

隨著兩種樂(lè)器不同樂(lè)聲的交織演繹，主部主題隨之奏響，娓娓道來(lái)的樂(lè)聲，似乎在訴說(shuō)悠遠(yuǎn)的往事，小提琴的獨(dú)奏，在唯一一段抒情韻律中，使我們的思緒越發(fā)悠遠(yuǎn)：

最后樂(lè)曲進(jìn)入再現(xiàn)部，重現(xiàn)的主、副部主題以E大調(diào)出現(xiàn)，但變得更急促炙熱，形式更加豐富。音樂(lè)銜接的緊湊，色彩鮮明，但又有各種變化。在主部主題時(shí)獨(dú)奏小提琴與樂(lè)團(tuán)低音聲部形成了明亮與渾厚的明顯對(duì)比，副部主題則獨(dú)奏小提琴與樂(lè)隊(duì)交織在一起，猶如一問(wèn)一答的方式來(lái)完成。在樂(lè)曲的結(jié)束部，作曲家充分的利用小提琴演奏技巧，以不同音區(qū)的持續(xù)顫音，越來(lái)越急促的十六分音符，使人眼花繚亂。最后，在整個(gè)管弦樂(lè)團(tuán)的襯托下與十六分音符的推動(dòng)下奔向全曲頂端，熱烈而歡騰的為全曲畫上完美的句號(hào)。

三、門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》演奏分析

（一）第一樂(lè)章的演奏分析

在樂(lè)曲的開頭，并沒(méi)有我們想象中的引子部分，而是直接切入主題。由小提琴演奏出極為明快的 “非常熱情的快板”，但進(jìn)入了主部主題后，這種“熱情”隨之減弱，而是像進(jìn)入了一個(gè)寬裕而明亮的空曠場(chǎng)地，有一個(gè)歌手在深情抒發(fā)著對(duì)自然的美感及愛。此時(shí)的曲調(diào)是悠揚(yáng)的、緩慢的，八分音符及最基本速度都極為穩(wěn)定。在二分音符或者高音長(zhǎng)音的時(shí)候，音要站穩(wěn)，不要有著急的感覺(jué)，把音充分的拉夠拍子。經(jīng)常也有有人因?yàn)榧夹g(shù)的不過(guò)關(guān)，而把主部主題的旋律演奏的不清楚、不穩(wěn)定。

連接部和副部主題，連接部旋律猶如一條涓涓溪流涌入人心田，又像窗外的一縷陽(yáng)光。而副部主題在獨(dú)奏小提琴G弦的持續(xù)音之后緩緩進(jìn)入，仿佛在訴說(shuō)著一段故事，這段旋律恬靜中透出淡淡憂傷，體現(xiàn)出典型的浪漫主義音樂(lè)特點(diǎn)。這兩段旋律都可以運(yùn)用走長(zhǎng)弓與大揉弦的結(jié)合來(lái)增強(qiáng)旋律感和歌唱性，揉弦要松弛，快慢要均勻，推進(jìn)音樂(lè)向前流動(dòng)。

展開部的華彩樂(lè)段使用了和弦分解和模進(jìn)，橫跨三根弦或者四根弦的大換弦。因?yàn)閾Q弦跨度大，所以換弦時(shí)應(yīng)當(dāng)使用整個(gè)手臂的換弦動(dòng)作，手和手臂保持一條直線的快速上下大換弦。

（二）第二樂(lè)章的演奏分析

第二樂(lè)章主要是通過(guò)平穩(wěn)的運(yùn)功來(lái)演奏出浪漫、抒情的旋律。所以在運(yùn)弓方面要求平穩(wěn)、舒展、流暢，不能有過(guò)多的重音。因?yàn)榈诙?lè)章是慢板，所以對(duì)于運(yùn)弓的要求是連續(xù)不斷的全弓換弓，這時(shí)候要減輕弓子對(duì)琴弦的壓力來(lái)靠摩擦力來(lái)運(yùn)弓，換弓銜接時(shí)要自然不露痕跡，不要出現(xiàn)雜音，這樣才能藝術(shù)地演奏如歌般的優(yōu)美旋律。整體換把的動(dòng)作要輕柔不倉(cāng)促，提前準(zhǔn)備好。換把時(shí)，左右手都應(yīng)該同時(shí)減輕壓力，越靠近要按的把位，手指按弦的力量應(yīng)當(dāng)越輕，直到找準(zhǔn)音。左手換把滑動(dòng)時(shí)快速讓人不易察覺(jué)，不拖泥帶水不帶過(guò)多的滑音。

在第二樂(lè)章中應(yīng)當(dāng)多使用慢速放松的揉弦。但樂(lè)章中還是有些地方需要戲劇性的強(qiáng)弱處理。如果是漸強(qiáng)，那么應(yīng)當(dāng)控制弓子，弓速由慢逐漸至快，揉弦幅度由小逐漸到大；減弱則是弓速由快至慢，揉弦幅度從大到小變化。

在整個(gè)主題部分，要演奏得從容、舒展、流暢。十六分音符要交代清楚，每一個(gè)音都很肯定很準(zhǔn)確，不要一帶而過(guò)。對(duì)于運(yùn)弓要走長(zhǎng)弓，連弓要演奏的非常連貫，在戲劇性沖突的時(shí)候明顯的表現(xiàn)出來(lái)強(qiáng)弱效果。

再現(xiàn)部分要比呈示部分演奏得更輕，重復(fù)的音和重復(fù)的小節(jié)段落都不能演奏得一樣，要有不同的感情表現(xiàn)，像在回憶和追尋遙遠(yuǎn)的記憶。

（三）第三樂(lè)章的演奏分析

在第三樂(lè)章中還需要留意三個(gè)方面的技巧：跳弓、十六分音符的快速連弓、短時(shí)值的和弦。

跳弓最重要的是要先找到弓子的支撐點(diǎn)，拿弓子保持直立稍微向琴馬傾斜，運(yùn)弓要短，使用整個(gè)手臂的動(dòng)作。（可以通過(guò)《克萊采爾》第八課來(lái)練習(xí)跳弓）在第三樂(lè)章中有一段運(yùn)用了連續(xù)的上跳弓，這種跳弓可以像畫圓圈的方法，借助手臂向上的推力來(lái)演奏，但右手不能僵硬，動(dòng)作要放松、輕巧。

在十六分音符的快速連弓中，為了讓音符和節(jié)奏均勻穩(wěn)定，可以采用變換節(jié)奏型的這種方法先練習(xí)，把本來(lái)時(shí)值均勻的十六分音符分成前長(zhǎng)后短或者前短后長(zhǎng)的附點(diǎn)音符來(lái)幫助練習(xí)。

短時(shí)值的和弦演奏是在發(fā)音前把整個(gè)弓子的重量都搭在弦上面，同時(shí)勾住三根弦。發(fā)音之后右手上揚(yáng)，像是要把聲音從琴弦上撥出來(lái)。

在演奏第三樂(lè)章的時(shí)候，引子部分沒(méi)有過(guò)多華麗的言語(yǔ)，直截了當(dāng)?shù)膹?qiáng)弱問(wèn)答關(guān)系，一強(qiáng)一弱，一問(wèn)一答。接下來(lái)的主部主題，應(yīng)當(dāng)演奏的輕快明朗、活潑，像跳躍的精靈。在處理快速的十六分音符的時(shí)候要穩(wěn)定好節(jié)奏，清晰明了，弓子用短。在再現(xiàn)部之前出現(xiàn)的一段抒情的旋律應(yīng)當(dāng)通過(guò)流暢的長(zhǎng)弓來(lái)表達(dá)感情，但速度依舊不能慢下來(lái)。最后再現(xiàn)部的時(shí)候用急促的帶有強(qiáng)弱的十六分音符把音樂(lè)推向高潮。

四、結(jié)語(yǔ)

門德爾松把古典主義的傳統(tǒng)藝術(shù)構(gòu)思和浪漫主義的幻想都融入到了這首《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》之中。浪漫抒情是門德爾松的特點(diǎn)，但他反其道而行之，摒棄大多數(shù)作曲家常用的大調(diào)創(chuàng)作，采用小調(diào)的形式揚(yáng)長(zhǎng)避短的將樂(lè)曲的如歌的柔美，像涓涓溪流表現(xiàn)得淋漓盡致。直到今天都無(wú)多少人能超越。

一部作品的藝術(shù)價(jià)值靠演奏來(lái)體現(xiàn)的。不能僅僅只追求譜面的完成，應(yīng)當(dāng)認(rèn)真的對(duì)待每個(gè)音符、每個(gè)樂(lè)句，理解音樂(lè)的內(nèi)涵，運(yùn)用所學(xué)的技巧盡力去詮釋。對(duì)一個(gè)作品的解釋與分析，有助于演奏者對(duì)創(chuàng)作者的精神內(nèi)涵予以了解，通過(guò)心與心的交流與溝通，實(shí)現(xiàn)對(duì)作品的完美演繹。音樂(lè)演奏的過(guò)程是一個(gè)理解、詮釋得到深化成長(zhǎng)的過(guò)程。因此我們應(yīng)當(dāng)更多的關(guān)注音樂(lè)背后的故事。這樣去演奏一部作品才能打動(dòng)人心，真正的藝術(shù)價(jià)值才能被真正的體現(xiàn)。

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