李玉萍

摘要：我們這一代文藝工作者有責(zé)任把中國古老的戲曲藝術(shù)弘揚(yáng)光大，宣傳出去，使世界各民族真正認(rèn)識(shí)到，中國五千年的文化，戲曲藝術(shù)是世界文化寶庫中一顆璀璨明珠。作為一名戲曲工作者，應(yīng)該不斷的在知識(shí)方面充實(shí)自己，以適應(yīng)本職工作的要求，來完成習(xí)總書記要求的“講好中國故事”這個(gè)光榮使命。

關(guān)鍵詞：中國故事;名族文化;戲劇

中圖分類號(hào)：J805 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）24-0154-01

一、前言

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式，用特殊的方式講故事。因?yàn)?，戲里乾坤大，萬念歸于“一”。戲曲是一個(gè)世界，是由眼神、妝容、手勢、身段、步伐、聲音、語氣、唱腔、服裝、道具、動(dòng)作、舞蹈等組成的獨(dú)特的歌舞演故事的表達(dá)體系。戲曲是一面鏡子，照見五千年的中華文明演進(jìn)軌跡。戲曲是一種智慧，用極簡、極慢的表達(dá)，凝聚出無限豐富的視聽盛宴。一道水袖，可以讓天地分立;一個(gè)步伐，就已經(jīng)生死永離;一句唱詞，時(shí)間便已永恒。戲曲連接了古與今，溝通了快與慢，詮釋了道與術(shù)。就是這小小連接，讓你感受人性的進(jìn)化之美。

二、演正能量的戲曲，讓觀眾在娛樂中受到教育。

我出身在梨園世家、從小父母，哥哥（李書君）姐姐都是唱戲的。從小父母就教育我;當(dāng)演員、要認(rèn)認(rèn)真真唱戲，正正派派做人。絕不能唱一些，謠詞爛調(diào)，污染觀眾的心靈。我牢牢記住老人的話，在這二十多年的，演員生涯中，從不演低級(jí)庸俗的節(jié)目。我演《楊家將》、是宣拐愛國忠拎人民的戲：我演《鞭打蘆花》，是講閔子騫不計(jì)繼母虐待，而盡孝的戲，我演的《保母與小偷》是講紀(jì)檢委書記家的小保姆，如何用法律手段降伏小偷，改邪歸正的戲。我演現(xiàn)代戲中，也是堅(jiān)持這個(gè)原則，如我演的現(xiàn)代戲《良心》是反應(yīng)為人民做事一定要講良心，要向老革命學(xué)習(xí)，寧愿自己在經(jīng)濟(jì)上吃點(diǎn)虧，也不能昧著良心去額外錢財(cái)?，F(xiàn)在筆者正在各地演出《春風(fēng)化雨》、這是梆子劇團(tuán)著力打造的扶貧大戲，我盡全力讓所飾演的駐村書記、林虹這一人物、有血有肉，監(jiān)時(shí)能摧人涙下，令人唏噓，從而起到教育觀眾的作用，人人都應(yīng)該主動(dòng)地努力脫貧，使自己和親鄰都富起來。是一部宣傳正能量，有溫度、有感情、有筋骨的精品力作。它教育了廣大黨員干部如何愛崗敬業(yè)，一身正氣，全心全意服務(wù)群眾;教育了廣大扶貧干部如何精準(zhǔn)識(shí)別、精準(zhǔn)施策，傾心傾力幫扶貧困群眾;同時(shí)也教育了廣大貧困群眾如何自立自強(qiáng)、艱苦奮斗，同時(shí)也教育了廣大青年如何孝老愛親、奮發(fā)向上，致富不忘黨恩。觀看后群眾及領(lǐng)導(dǎo)干部大家紛紛表示，在今后的脫貧攻堅(jiān)工作中要把思想和行動(dòng)統(tǒng)一到黨中央和省、市委的決策部署上來。堅(jiān)決打贏脫貧攻堅(jiān)戰(zhàn)。

總之，做為劇團(tuán)的一名戲曲演員，一定要牢記初心，不忘使命，唱戲也是革命工作的一部分。一定要唱好戲，唱有正能量的戲，讓聽眾在娛樂中受到教育和啟迪、這才是一個(gè)演員應(yīng)該做的事、應(yīng)該履行一名演員的職責(zé)。

三、創(chuàng)作優(yōu)秀劇本，傳承中國優(yōu)秀文化

戲曲的魅力是由文化凝練而成的詩的意象，戲曲要想獲得持久的生命，就必須要回歸對(duì)戲曲美學(xué)精神的關(guān)注和對(duì)人的深層關(guān)注;必須對(duì)人的內(nèi)在精神資源作微妙的深層發(fā)掘，人，才是戲曲的靈魂。一個(gè)個(gè)優(yōu)秀的劇本，經(jīng)過一代代優(yōu)秀的藝術(shù)家的表演與傳唱，使得中華民族的精神財(cái)富、精神智慧得以在民間傳承與發(fā)揚(yáng)。正所謂為“文武之道，未墜于地，在人”。演員最大的心愿是想要好劇本、有好劇本演員才有展現(xiàn)才華的陣地。如傳統(tǒng)戲《百歲掛帥》，《岳母刺字》這是反映忠于祖國的戲，;《王祥臥冰》、《哭竹生筍》這是反映孝敬父母的戲;《趙氏孤兒》、《周仁獻(xiàn)嫂》這是教育人們要講究仁義的戲。這些戲，能流傳百世，是因?yàn)橛^眾喜歡它，它也確實(shí)讓觀眾在欣賞同時(shí)受到了教育和啟迪。新編劇目、也有很多好戲，如《村官李天成》，《焦裕祿》，《風(fēng)雲(yún)大運(yùn)河》，《文明鄉(xiāng)村》等，演員喜歡演，觀眾喜歡看，看后還會(huì)引起深思。這樣的戲，我們當(dāng)演員的希望能多出一些。好演員在演出中展示了自己的才藝，又講了中國故事，這才符合習(xí)總書記的講話要求：讓世界各國人民了解中國，喜歡中國，欣賞中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，達(dá)到文化自信的大目標(biāo)。

中國戲曲在世界的戲劇舞臺(tái)上獨(dú)樹一幟，博大精深。正是戲曲表達(dá)了中國人的思想感情、喜怒哀樂，有濃厚的鄉(xiāng)土氣息和載歌載舞，說、唱、表兼重的戲劇形式，生氣勃勃、充滿活力，深受廣大群眾的喜愛。然而，近年來戲曲出現(xiàn)了衰退現(xiàn)象，漸漸失去了觀眾，這里有客觀原因。當(dāng)今社會(huì)快速發(fā)展，人們的娛樂和休閑生活呈現(xiàn)多元化，戲曲不再是觀眾唯一的選擇。但更重要的是受觀眾喜愛的劇目太少了。戲曲是演給人看的，戲曲的創(chuàng)作演出時(shí)刻應(yīng)當(dāng)為觀眾而存在，失去了觀眾，戲曲就成了無源之水、無本之木。

四、結(jié)語

總之，中國戲曲古典性的形成，正是基于在其歷史發(fā)展過程中與之相對(duì)的藝術(shù)單一性、審美實(shí)時(shí)性、文化時(shí)尚性、趣味趨同性，彼此之間的優(yōu)勝劣汰和相互吸收、提高，最終成就了這一民族藝術(shù)的最高典范。