羅穎嵐
摘 要:荒木經(jīng)惟是日本著名攝影師,其作品獨(dú)特的風(fēng)格使他成為攝影界熱議的對(duì)象,由于其作品呈現(xiàn)出的視覺(jué)上的刺激,一度被貼上低廉、情欲和浮躁的標(biāo)簽。本文通過(guò)對(duì)其書(shū)籍《荒木經(jīng)惟的攝影告白》的評(píng)述,嘗試找尋其作品中真實(shí)的情感寄托。
關(guān)鍵詞:攝影風(fēng)格;女性;人文
日本攝影從它發(fā)展開(kāi)始就有其獨(dú)特的審美意趣,特別是經(jīng)歷了二戰(zhàn)后美國(guó)文化的沖擊后,日本攝影產(chǎn)生了一批具有犀利風(fēng)格的先鋒攝影師?;哪窘?jīng)惟就是一名成名于日本20世紀(jì)六七十年代的攝影師。因照片的形式太過(guò)于出格,曾經(jīng)他也被貼上了低俗的標(biāo)簽,但在《荒木經(jīng)惟的攝影告白》中呈現(xiàn)了一個(gè)不一樣的荒木經(jīng)惟。
1 關(guān)于“我”的敘述
攝影的發(fā)明是為了滿足人們對(duì)客觀世界的片刻感受的保留,大家一開(kāi)始拿起相機(jī)去拍攝的初衷都是想去抓住剛剛發(fā)生的瞬間,并沒(méi)有過(guò)多的想法,只是簡(jiǎn)單地拍攝下剛剛看到的客觀世界。這樣的照片所反映出來(lái)的真實(shí)感往往是最打動(dòng)人的,因?yàn)檫@是沒(méi)有過(guò)多思考就拍下的瞬間,這樣的赤裸感正好讓人感受到攝影的震撼。藝術(shù)的創(chuàng)作都是源于生活而高于生活,現(xiàn)實(shí)生活的世界是支撐作品的基底。《荒木經(jīng)惟的攝影告白》用回憶錄的方式講述荒木經(jīng)惟個(gè)人的攝影經(jīng)歷,整本書(shū)都圍繞著“告白”而展開(kāi),荒木先生并沒(méi)有用很正式的文字去表達(dá),更多的是像在跟讀者講述自己創(chuàng)作的想法,用攝影的方式講述自己的生活,用直白的話語(yǔ)告訴我們什么是攝影?;哪鞠壬谶@本書(shū)中首先闡述了一個(gè)關(guān)于“我”這個(gè)問(wèn)題。這并不是“我是誰(shuí)?我從哪里來(lái)?我要到哪里去?”的哲學(xué)問(wèn)題,他是要闡述用第一人稱去觀看這個(gè)世界的命題,更像是在講述“我在拍什么”“我為什么這么拍”“我是怎么拍的”。他在書(shū)中提出:“我覺(jué)得每當(dāng)攝影時(shí),被攝影的對(duì)象在注視著我,至今依然如此?!边@是荒木先生在拍攝中的體會(huì)。《未來(lái)簡(jiǎn)史》里面提出一個(gè)關(guān)于人類自我的問(wèn)題,分為體驗(yàn)自我與敘事自我,體驗(yàn)自我時(shí)刻都在體驗(yàn),沒(méi)有記憶不會(huì)敘事;而敘事自我就是把自己的部分記憶拼湊起來(lái),拼出一個(gè)整體的故事,然后就認(rèn)為這個(gè)故事就是自我。拍攝更像是敘事自我的一部分,利用相機(jī)把“我”體驗(yàn)生活的故事記錄下來(lái),拼湊出自我敘述的故事,在拍攝的過(guò)程中,不僅是你對(duì)所攝的對(duì)象進(jìn)行情感的投射,還有所攝對(duì)象的對(duì)你的情感回饋也被記錄在相片之中,簡(jiǎn)單的圖像不再是單薄的紙片,里面承載著人與人之間關(guān)系的重量。
2 永恒的定格
在對(duì)待生死的看法上,我們總是避而不談,但在日本民族在這個(gè)問(wèn)題上有其獨(dú)特的觀念,所謂“未知生,焉知死”,任何事物從誕生到死亡都是產(chǎn)生與消逝交替的過(guò)程,這個(gè)過(guò)程推動(dòng)了人類社會(huì)的產(chǎn)生和延續(xù)。日本文化中死亡是一種短暫的瞬間之美,同時(shí)認(rèn)為死亡作為生的另一種方式在延續(xù),生死并存絢爛美好?;哪窘?jīng)惟拍攝母親去世后的容貌,拍攝因乳腺癌死去的女性,拍攝生命短暫而燦爛的鮮花等,都是他對(duì)生死觀的重要表達(dá),鮮花更是成為他拍攝的標(biāo)志性物品。鮮花可以代表生命的短暫,同時(shí)也可以隱喻美麗的女人。女人如花,綻放自己,同時(shí)又那么的脆弱、短暫,就像荒木先生自己所說(shuō)的“瀕死之際呈現(xiàn)的情欲”。在荒木經(jīng)惟的鏡頭中的女性痛苦與性感并存,就如生命美麗但同時(shí)也感傷它如此的短暫。在荒木的審美世界里,“花”即“性”,“花——這個(gè)被荒木經(jīng)惟賦予了色情意味的形象,同時(shí)他青睞表現(xiàn)‘花,并不是源于色情,而是源于對(duì)生命的感悟”。[1]對(duì)生死的了解與尊重,往往促使我們更加珍惜生活,同時(shí)也讓我們更愛(ài)我們的生活?!皭?ài)”可以說(shuō)是貫穿各種形式的永恒的主題。一張照片也可以是一份愛(ài)的保留,“攝影即獲取,以多種形式。最簡(jiǎn)單的形式是,我們擁有一張照片便是擁有我們珍愛(ài)的人或物的代替物”,[2]這樣的說(shuō)法賦予了照片人文關(guān)懷,同時(shí)攝影也是一種情感的投射?;哪鞠壬淖髌防镆搽[藏了很多這樣的情感。在《荒木經(jīng)惟的攝影告白》中也有很多“愛(ài)”的告白。無(wú)論是“老媽的死,讓我了解攝影的角度就是‘愛(ài)的角度”,還是“如果去上『00攝影學(xué)?!?,絕對(duì)是行不通喔,畢竟日常生活中的‘愛(ài)不在那里,而是在我們身邊”,又或者是“寫(xiě)真,不是拍攝物體,而是捕捉情感”,荒木先生這些話語(yǔ)中都表達(dá)出他對(duì)情感的重視,好的作品能打動(dòng)人,是因?yàn)橛^賞者在讀作品時(shí)感受到與自身相關(guān)的情感?!霸谀撤N程度上說(shuō),如今的紀(jì)實(shí)攝影往往是通過(guò)‘人這種客觀顯現(xiàn)來(lái)記錄,拍攝者對(duì)于某種場(chǎng)景唯一刻錄使得這種‘決定性的瞬間顯得尤為可貴。審美主體創(chuàng)作過(guò)程特殊的呈現(xiàn),每個(gè)主題本身在拍攝的時(shí)候就是藝術(shù)的展現(xiàn),那么紀(jì)實(shí)或藝術(shù)本身并非是矛盾的對(duì)立面,它們是可以互相滲透的,而這個(gè)關(guān)鍵是攝影者自己?!盵3]荒木先生像是用一種簡(jiǎn)單而瘋狂的方式記錄下他所看到的,但是他帶著一種體驗(yàn)式的態(tài)度去進(jìn)行創(chuàng)作。為了找到呈現(xiàn)死去母親最好、最神氣的一面,他不停地尋找而拍下那個(gè)他認(rèn)為的最好的角度,摸索出了屬于他獨(dú)特的構(gòu)圖的形式;在地鐵上拍攝各種女性的面孔,抓住她們最自然的面貌,拍下他所認(rèn)為的“決定性的瞬間”,在拍攝的同時(shí)體驗(yàn)了人與人之間的情感的交流。這種紀(jì)實(shí)跟藝術(shù)之間的相互滲透除了是創(chuàng)作形式上的交融,讓人獲取拍攝手法上的經(jīng)驗(yàn),更多傳達(dá)地可能是我們忽略的被攝對(duì)象與攝影者之間的情感投射和反饋,筆者認(rèn)為這樣的反饋與交流就讓照片有了人文關(guān)懷。
荒木經(jīng)惟攝影的方式或許有些瘋狂,甚至讓人難以接受。但筆者覺(jué)得正是這樣刺激性的照片加上荒木經(jīng)惟個(gè)人的闡述,讓我們很直觀地感受到日本攝影特有的審美意趣,更讓人感悟到那種“向死而生”的強(qiáng)大力量,最重要的是更多地感受我們周圍的一切,用攝影對(duì)我們的生活簡(jiǎn)單地進(jìn)行一次簡(jiǎn)單的“告白”。
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