摘 要：古彩藝術(shù)在陶瓷藝術(shù)史上獨具美學(xué)特征，而古彩人物畫更呈現(xiàn)出與其他陶瓷裝飾形式截然不同且個性鮮明的藝術(shù)特色。傳統(tǒng)古彩人物畫固然值得研究和學(xué)習(xí)，但對于古彩人物畫的傳承和創(chuàng)新更值得探究。本文在分析傳統(tǒng)古彩藝術(shù)特點及傳統(tǒng)古彩人物畫藝術(shù)性的基礎(chǔ)上，對現(xiàn)代古彩人物畫的創(chuàng)作提出一些思考，并對如何突破其傳統(tǒng)藝術(shù)性，加入現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)意識和理念進行探討。

關(guān)鍵詞：古彩藝術(shù);現(xiàn)代古彩人物畫;傳承和創(chuàng)新

0 前言

在我國陶瓷發(fā)展史上，在河北、河南、山西等北方地區(qū)發(fā)現(xiàn)的宋代時釉上紅綠彩器物，可謂最早的釉上彩裝飾，也被后人稱為“古彩”的前身。在中國陶瓷發(fā)展史及研究史料中，“古彩”一詞之“古”為傳統(tǒng)、古老之意，亦指出現(xiàn)時期相對“古”，區(qū)別于粉彩及新彩這兩種釉上彩裝飾品種。另外，“古彩”也被稱為“硬彩”，是就其裝飾效果上，相對于粉彩的粉潤細(xì)致的風(fēng)格，古彩呈現(xiàn)的是色彩鮮艷、對比明快、線條挺拔硬朗的獨特風(fēng)格。也有些研究文獻中，古彩指在已燒成的瓷器上，施以紅、綠、黃、藍、紫等多種二次燒成的釉上彩的類型，還有些陶瓷藝術(shù)研究者指出，我們現(xiàn)在所說的“古彩”多指“康熙古彩”（“康熙五彩”），專門針對康熙時期對釉上五彩的叫法，不僅因為康熙釉上五彩最能代表康熙五彩典型特征和獨特風(fēng)格（另還有“青花五彩”），更因為在清康熙時期，人們研發(fā)了能取代以前明代五彩時釉下青花的藍色的釉上藍彩（古翠），故現(xiàn)人對于大明時期的五彩，習(xí)慣直接稱之為“大明五彩”或“大明彩”，用以劃分概念。

然“古彩”之“古”，并不指古老之意，也不可能只是字面上能理解及解釋清楚的。我們探究古彩的創(chuàng)作之路，探究其名稱的演變，對于我們了解其發(fā)展淵源及風(fēng)格衍變都有很大的必要。

1 傳統(tǒng)古彩人物畫的特點

陶瓷裝飾形式涉及繪畫的很多，題材內(nèi)容甚至是藝術(shù)特點多少都受同時代的其他藝術(shù)、文化、思想發(fā)展的影響，比如中國繪畫、戲曲、宗教等?？v觀歷代五彩題材的發(fā)展和演變，人物題材在五彩瓷上的出現(xiàn)最早可上推至元代，當(dāng)時人物紋樣相對較少，受元雜曲發(fā)展繁榮的影響，一般為戲曲中人物故事及繪畫藝術(shù)中常有的嬰戲紋飾;到明代五彩瓷上，人物題材有所增加，比如仕女、童子圖，更有大量仙佛道人的神話故事畫;而到清代，尤其是康熙這一最具代表性的時期，當(dāng)時思想文化大背景開明，其題材達到空前繁榮，有仕女圖、嬰戲圖、高士圖、神話人物故事、歷史人物、戲曲小說人物等等，而在人物題材的刻畫上，也由以前較局限、大概到而后的精細(xì)入微。

“美在大紅大綠，妙于古色古香”，這句話絕妙地概括了傳統(tǒng)古彩的藝術(shù)特色?！按蠹t大綠”指其紅與綠的強烈對比帶給人們一種鮮艷、明快、質(zhì)樸、濃郁的民間意趣;而“古色古香”體現(xiàn)的是其獨特的藝術(shù)風(fēng)格——沉穩(wěn)厚重的鐵劃銀鉤般的線條，充滿喜慶吉祥的色調(diào)感，裝飾味十足的形象及豐滿講究的構(gòu)圖。故傳統(tǒng)的古彩人物畫呈現(xiàn)出與其他陶瓷裝飾形式截然不同且個性鮮明的藝術(shù)特色。

2 現(xiàn)代古彩人物畫的創(chuàng)作

因古彩與眾不同的藝術(shù)特點、工藝材料的特殊性質(zhì)，及其工藝技法上的復(fù)雜性等多方面問題，如今人們更容易被技法相對簡單且表現(xiàn)力豐富多變的新彩所吸引，且古彩顏料的創(chuàng)新也非易事，這也多少限定了古彩創(chuàng)作的空間。但因此也讓我們有了更多探究的可能性。

2.1 線描的藝術(shù)

談及傳統(tǒng)古彩，首先便是“鐵劃銀鉤”的線條，指生料所勾線描透過玻璃質(zhì)感的古彩顏料呈現(xiàn)出的烏黑晶亮，傳統(tǒng)古彩線描剛勁雄健、古樸典雅。大多技法介紹中，都要求筆需打足料、中鋒勾線、線條要厚重。一些古彩從事者也說古彩勾線跟粉彩中生料勾線不一樣，不能有濃淡區(qū)分，不然罩了古彩顏料之后，線條就不夠烏黑晶亮，對于這點筆者也有一定的感受。

而在人物造型的塑造上，我們經(jīng)常要區(qū)分濃淡墨，從而刻畫不同人物造型結(jié)構(gòu)。且在中國畫中，人物畫有十八描的變化線條來表現(xiàn)人物造型，從而能形成多種人物形象的意趣性。而古彩的“鐵劃銀鉤”，其實就類似中國人物畫的鐵線描，其直、硬的線條在表達人物形象上不如粉彩、新彩中那么自然生動，這跟生料的性質(zhì)有很大關(guān)系，我們可以嘗試往現(xiàn)有的生料中添加，使古彩中的線描也有濃淡的表現(xiàn)，讓古彩不只是“硬”彩。

2.2 造型的意象美

在國畫中，講究“以形寫神”、意境美。古彩作品中也講究意象造型，傳統(tǒng)古彩作品中大多為裝飾性繪畫，其意象造型即是對物象簡化概括所表現(xiàn)的裝飾性、意趣感。

不過，這與古彩產(chǎn)生及發(fā)展的歷史背景有很大的關(guān)系。比如，元代五彩時期受元雜曲影響而取材，多為戲曲人物故事圖，人物造型多簡練概括，且物大于人。在最具代表的清康熙時期，古彩人物受當(dāng)時文化藝術(shù)氛圍的感染，明末清初陳洪綬等人的鐵線描人物插圖、人物故事圖等，從形象到衣紋，從配景到構(gòu)圖，都是古彩人物畫的創(chuàng)作范本。再者，明清以來的天津地區(qū)的楊柳青年畫、東北的剪紙窗花、安徽的新安木刻興旺發(fā)達，其中討彩頭的吉祥觀念、生動活潑的人物形象、富有情趣的構(gòu)圖形式及明確奔放的表現(xiàn)手法都極大地影響了古彩人物畫藝術(shù)的發(fā)展。

這些具有鮮明特色的傳統(tǒng)的古彩人物畫作品深入人心，也似乎界定了古彩人物畫的題材及造型都得符合這些審美特點。然而，每件藝術(shù)品都有它獨特的時代烙印，透露特有的時代特征。如果說傳統(tǒng)古彩人物畫之造型意象化是在當(dāng)時的時代背景、文化氛圍的影響下而呈現(xiàn)的，那么對于新古彩人物畫的創(chuàng)作，我們也應(yīng)結(jié)合時代特點、如今的藝術(shù)意識等方面，創(chuàng)作符合時代特點的作品，不然，永遠都在“仿古”，無法超越。

2.3 題材

自古以來，傳統(tǒng)古彩人物畫的題材多選用祥瑞圖案，通過同音諧音、借物寓意、緣物寄情，寄托美好寓意，在當(dāng)代的陶瓷古彩創(chuàng)作上，依然如此。

另外，傳統(tǒng)古彩人物畫創(chuàng)作上，有些作品引用歷史題材、典故人物、神話故事和民間傳說，來記述表達一種傳統(tǒng)美德，揭示人生哲理等，通常為人們所喜聞樂見的題材，比如四雅圖、四樂圖、四美圖、四季圖等等，此類題材在現(xiàn)代陶瓷創(chuàng)作上同樣值得繼承和借鑒。

還有不少反映當(dāng)時民風(fēng)民俗和宮廷仕女閑情逸致的仕女畫，內(nèi)容豐富，構(gòu)圖形式多變，神態(tài)刻畫精細(xì)，這些題材內(nèi)容對我們進行新古彩人物畫創(chuàng)作有很大的研究學(xué)習(xí)價值。

2.4 古色古香

古彩設(shè)色上，講究隨類賦彩，色彩有澤。古彩顏料大多為水料，設(shè)色填料難度大，因其燒前燒后呈現(xiàn)不一樣，設(shè)色需要技巧和經(jīng)驗。再者，因不同顏料的構(gòu)成都有差別，在設(shè)色要求及燒成溫度上也略有差別，也因為顏料的性質(zhì)特點，可能一有疏忽，便可能發(fā)裂或混濁，這些都是在古彩創(chuàng)作中容易遇到的難題。

傳統(tǒng)古彩作品中，要求“大紅大綠”和“古色古香”，無疑是對工藝材料、配色及審美等方面的高要求。我們要研究古彩藝術(shù)，必須從它的工藝材料入手，既要充分了解其性質(zhì)，保持其特有的藝術(shù)特質(zhì)，又要尋找顏料的創(chuàng)新之道。

2.5 器型

在陶瓷誕生之初，器型便多種多樣，有些器型到如今都是不可超越的經(jīng)典樣式。中國畫藝術(shù)的載體是平面的，陶瓷藝術(shù)的載體是立體、三維的。可以說，一件陶瓷品的價值便體現(xiàn)在其器型上，同時，器型的不同也造就了不同陶瓷裝飾紋樣的發(fā)展變化，這從根本上也明確區(qū)別了中國繪畫藝術(shù)。傳統(tǒng)古彩作品的器型很多，其紋樣色彩、畫面裝飾等都離不開器物的造型。用于古彩人物畫的造型式樣也很豐富，有的平穩(wěn)、挺拔（如康熙五彩中經(jīng)典的棒槌瓶），有的渾厚、宏大（如清鳳尾尊、元代的將軍罐），有的小巧、玲瓏（如蓋碗、缽類），有的娟秀、婀娜（如梅瓶，魚尾瓶等）。根據(jù)其造型的線型美、空間感、體量感等等來安排畫面的題材內(nèi)容、構(gòu)圖取勢、空白經(jīng)營、色彩分布，還有裝飾紋樣的邊飾等等。

簡言之，傳統(tǒng)的陶瓷器型多講究和諧、對稱、均衡、穩(wěn)定，因此，傳統(tǒng)古彩作品的造型也多采用傳統(tǒng)審美特征的正統(tǒng)造型。在新古彩人物的創(chuàng)作上，我們也可以從傳統(tǒng)造型上尋求突破，加入現(xiàn)當(dāng)代的審美意識、情趣（陶藝的異形造型、不同材質(zhì)的結(jié)合運用），運用現(xiàn)有的造型技術(shù)水平，使其既符合古彩裝飾的自由發(fā)揮，又能產(chǎn)生新的審美。

3 結(jié)語

每一類創(chuàng)作都不是件易事，尤其是有著悠久發(fā)展歷史和鮮明特點的藝術(shù)形式，如果我們不對它進行從頭到腳的了解、研究，要憑空完成所謂的“創(chuàng)作”，很有可能會呈現(xiàn)出“不三不四”的現(xiàn)象，從而誤入藝術(shù)創(chuàng)作的“歧途”。在現(xiàn)代古彩人物畫的創(chuàng)新上，首先得尋古，思考如何去繼承其傳統(tǒng)，而在傳統(tǒng)古彩藝術(shù)的很多方面依然存在一些疑問，這也就說明我們的創(chuàng)新有很大空間，我們帶著這些疑問，慢慢推敲，深入研究，定能尋找出創(chuàng)新之道。

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作者簡介：傅玉婷，女，江西豐城人，碩士，助教，景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)科技藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系教師，研究方向：陶瓷裝飾繪畫藝術(shù)。