摘 要：鋼琴教學中教師是教學活動的主體，應該根據(jù)學生的個體差異，采用啟發(fā)式教學，因材施教，采用積極有效的教學方法和教學手段，引導學生掌握更多鋼琴演奏技巧，提高鑒賞能力，引導學生獨立分析音樂作品。本文以《指尖下的音樂》為例，對鋼琴教學中培養(yǎng)學生藝術思維的方法進行分析，靈動展示鋼琴中的心靈藝術。

關鍵詞：鋼琴教學;心靈藝術;展示;《指尖下的音樂》

0 引言

鋼琴是擁有三百多年歷史的傳統(tǒng)樂器，經(jīng)過一百多年的改良，到19世紀下半葉，鋼琴藝術趨于成熟，并進化到現(xiàn)代的完美性能。從西方傳入我國之后，鋼琴在我國也經(jīng)歷了一段時間的發(fā)展，鋼琴音樂有著豐富的素材，但是想要讓鋼琴成為普遍的音樂文化工具，還有很長的路要走。一些發(fā)達國家的鋼琴普及率很高，在我國鋼琴的普及率雖然有所提升，但是受限于各種因素，在家庭中鋼琴的普及程度還是不夠。我國有的學校將鋼琴作為必修課，是現(xiàn)代綜合型教育理念的具體體現(xiàn)，加強鋼琴教學，不僅要傳授鋼琴演奏技巧和樂理知識，還要培養(yǎng)學生的藝術審美能力和音樂感知力，從而不斷提高學生的藝術修養(yǎng)，將鋼琴中的藝術氛圍靈動地展示出來。

1 《指尖下的音樂》簡介

《指尖下的音樂》是國際知名鋼琴演奏家露絲·史蘭倩絲卡在數(shù)十年的鋼琴演奏生涯和教學過程中形成的關于鋼琴藝術的作品，講述了鋼琴演奏的基本方法、技能，以鋼琴演奏人生為基點，從藝術化視角出發(fā)，理解鋼琴音樂。在這本書中，作者對鋼琴和音樂有獨特的見解，她認為音樂也是一種語言，是具有感染力的語言。從語言的角度出發(fā)去解析音樂，為音樂分析和音樂文化的傳播帶來了一個全新的視角。因為是人們表達情感的重要方式，一首鋼琴曲就好像意境深遠、情感豐富的文章，將鋼琴曲演奏出來，就相當于閱讀了一篇文章。作者還在書中講述了鋼琴演奏的細節(jié)、指法、技巧，以及大型音樂會中的鋼琴藝術。

2 鋼琴教學中心靈藝術的展示

《指尖下的音樂》這本書的主旨是講解如何表現(xiàn)鋼琴藝術的精髓。演奏技巧和方法是展示鋼琴藝術的一個方面，對于藝術家而言，藝術存在的目的就是要傳播藝術的美，讓聽者或者觀眾可以感受到藝術的美，并沉醉其中。從這個角度來講，一個鋼琴演奏者或者初學者其實都應該具備欣賞美、體驗美和感受美的能力，如果沒有鑒賞美的能力，即使是天籟之音也會被認為是噪音。鑒賞藝術的能力并不是與生俱來的，而是通過感官體驗來陶冶的，每個人的感官體驗都不相同，即使聽到的是同一首曲子，看到的是同一幅畫，每個人的感知都不相同。對于鋼琴藝術而言，聆聽是一個十分重要的過程，在經(jīng)典、優(yōu)秀的鋼琴曲目中，首先要學會聆聽，學會辨別鋼琴曲，體會作曲家的情感，進而真正領悟其中的真諦，領會鋼琴藝術的魅力。

2.1 體會鋼琴曲的內(nèi)涵

每一首鋼琴曲都與作曲家的經(jīng)歷、情感等有很大關系，鋼琴曲目和其他音樂一樣，都包含情感，有的旋律較為柔緩，有的旋律比較激昂，因為音樂家生活的時代不同，生活經(jīng)歷不同，其樂曲中包含的情感也有很大不同。學生在學習鋼琴藝術的時候，首先必須關注鋼琴曲目的內(nèi)涵，了解作曲家的精神內(nèi)涵，能否很好地了解作品的背景，對鋼琴曲演奏效果的好壞有直接影響，如果能對音樂家的情感感同身受，在演奏的時候自然也就能夠融入相應的情境中去，從而更好地展示曲子中的情感，讓聽眾也能被帶動和感染。

2.2 學會感知

鋼琴是指尖上的藝術，但又不只是指尖上的藝術，必須手、腳配合才能完成，而且還需要大腦的快速轉(zhuǎn)動，對樂曲進行分析。在演奏的時候，為了達到完美的境界，手腳協(xié)調(diào)操作的同時，內(nèi)心要對作品進行感知，這種感知程度會直接體現(xiàn)在音樂作品的表現(xiàn)過程中，比如內(nèi)心的喜悅會通過手腳傳遞出來。鋼琴演奏者首先要掌握練習鋼琴的秘訣，即要學會傾聽自己的演奏，因為鋼琴演奏者在練習時沒有觀眾，應該讓自己的耳朵產(chǎn)生感知，一方面可以在聽力感知中明確自己的演奏處于什么樣的水平，是否為正常發(fā)揮，是否摻雜了其他的情感因素，另一方面，在鋼琴訓練過程中，必須學會將自己當作觀眾，通過訓練來對演奏過程中的每一個細節(jié)進行完善，辨別每一個音節(jié)，斟酌每一個樂句，只有經(jīng)過這樣的鍛煉，演奏者的心理素質(zhì)才能不斷提高。同時，演奏過程中，人的五官是相互配合的，身體的各種感官都會被調(diào)動起來，能培養(yǎng)均衡的鋼琴彈奏能力，這種均衡的鋼琴彈奏，不僅是對樂曲的整體把握，還是對樂曲中的情感以及音樂藝術的靈動再現(xiàn)過程。

2.3 融入自己的情感

從《指尖下的音樂》這本書中可以總結出，在鋼琴演奏過程中應該融入自己的體驗，將自己的情感融入進去，這才能被稱作真正意義上的演奏，而不是單純地演奏別人的作品。練習者學會將自己的喜怒哀樂融入樂曲中之后，這些曲目也就不再是單調(diào)的音樂家的作品，而是自身創(chuàng)作的作品。在教學過程中，教師應該引導學生融入自己的情感，在體會作曲家的情感以及掌握樂曲的創(chuàng)作背景基礎上，加深對樂曲的了解，從而更好地融入自己的情感，讓整個演奏過程變得更加生動、有趣，將心靈藝術靈動地展示出來。

3 結語

鋼琴教學不僅要教授創(chuàng)作技法，還是傳遞鋼琴藝術的過程。《指尖下的音樂》這本書中對鋼琴藝術的剖析較為深刻，在鋼琴教學過程中可以借鑒其中的一些理論知識和實踐經(jīng)驗，引導學生鑒賞鋼琴藝術，并融入自身情感去演奏鋼琴作品。

參考文獻：

[1] 張曉薇，劉莉.鋼琴教學中心靈藝術的靈動展示——評《指尖下的音樂》[J].中國教育學刊，2018（01）：27.

[2] 王新樂.鋼琴教學中的審美教育與情感教育[J].美與時代（下），2004（10）：60-61.

作者簡介：程松野（1975—），女，碩士，講師，研究方向：鋼琴。