王維榮 虞雯

摘 要：美術(shù)啟蒙慎之于始，兒童天生對外界充滿好奇心、探索欲，想象力、創(chuàng)造力都未曾受到束縛，美術(shù)啟蒙要符合兒童認(rèn)知和心理發(fā)展。少兒版畫具有形象夸張、色彩鮮艷、畫面概括、修飾性強(qiáng)等特點，對于兒童來說簡單易學(xué)、可操作性強(qiáng)，很容易引起兒童學(xué)習(xí)的興趣與熱情，是美術(shù)啟蒙教育重要的內(nèi)容之一。本文就少兒版畫對于美術(shù)啟蒙教育的意義和策略進(jìn)行探討研究。

關(guān)鍵詞：美術(shù)啟蒙;少兒版畫;教學(xué)策略;兒童心理

何謂啟蒙教育？是教會孩子畫太陽、房子，練習(xí)透視幾何、素描造型，還是了解藝術(shù)發(fā)展史？畢加索說：“每個孩子都是天生的藝術(shù)家?！币簿褪钦f，孩子在天性中就有對外界的好奇心、探索欲，想象力、創(chuàng)造力未曾受到束縛，在表現(xiàn)上有更多的可能性。那么啟蒙階段的教育就要慎之于始，要符合孩子的心理、認(rèn)知發(fā)展的特點。

著名的兒童心理學(xué)家皮亞杰提出，2～7歲是兒童的前運算階段并開始出現(xiàn)符號思維，這說明2～7歲的兒童開始使用符號且有思維能力，能通過符號認(rèn)知世界、表達(dá)自己。然而，這個年齡階段的兒童還并不能通過表象和符號得出復(fù)雜的邏輯和結(jié)論，不能理解符號背后的邏輯，如他們能通過觀察了解太陽是圓的，但并不能理解太陽有多大或有多遠(yuǎn)。此外，由于自我意識尚未完善，他們在注意力和記憶力方面都相對有限。相反，他們在感受力與想象力上卻有不同于成人的優(yōu)勢。引導(dǎo)孩子們?nèi)ビ^察、傾聽、感受才是美術(shù)啟蒙課堂需要完成的內(nèi)容。美國教育家維克多·羅恩菲德提出“繪畫潛力”論，認(rèn)為兒童在10歲前其繪畫能力不是通過學(xué)習(xí)技能提高的，是隨著他的認(rèn)知和知覺發(fā)展而自然發(fā)展的。對于學(xué)齡前兒童的啟蒙教育應(yīng)區(qū)別于注重技法的、標(biāo)準(zhǔn)化的教育而側(cè)重在引導(dǎo)他們對世界的認(rèn)知、自我的感受以及表達(dá)上。

著眼當(dāng)今的美術(shù)啟蒙教育，可將美術(shù)創(chuàng)作分為畫一幅畫和制作一件作品。日本的教育學(xué)家認(rèn)為“手指是兒童的第二大腦”?？梢姡瑒邮质菍W(xué)齡前兒童認(rèn)知的重要方式。版畫包含繪稿、制版、刻制、試印、修版、印刷等環(huán)節(jié)，是一項充滿計劃性與操作性，包含“繪畫”與“制作”兩種價值的美術(shù)創(chuàng)作活動。需要調(diào)動孩子對不同材料的感知力，促進(jìn)兒童多個感覺通道的參與;通過對不同工具的操作使用，實現(xiàn)手腦協(xié)調(diào)及大腦多個區(qū)域協(xié)同活動，有利于學(xué)前兒童的全腦開發(fā);在刻制過程中，孩子需要集中注意力一刀一刀去刻，這個過程有助于孩子意志力的養(yǎng)成;而在制版、印刷等環(huán)節(jié)，由于材料的多樣性和過程的復(fù)雜性往往需要同學(xué)之間合作完成，這對于孩子合作意識的形成很有幫助;整個制作環(huán)節(jié)環(huán)環(huán)相扣，每一步的完成度都會影響整體作品的呈現(xiàn)，經(jīng)過整個制作過程，孩子的秩序感與計劃性都能得到很好的鍛煉。

此外，兒童版畫具有形象夸張、色彩鮮艷、畫面概括、修飾性強(qiáng)等特點，對于兒童來說簡單易學(xué)、可操作性強(qiáng)、材料豐富、運用范圍廣，很容易引起兒童學(xué)習(xí)的興趣與熱情，因此更容易推廣與普及。

關(guān)于少兒版畫教學(xué)策略的探討，筆者認(rèn)為：

首先，教學(xué)的目的側(cè)重于孩子觀察力與感受力的培養(yǎng)。讓孩子在放松的狀態(tài)下充分調(diào)動自身的感受力，引導(dǎo)孩子學(xué)會觀察自然，探索周圍環(huán)境與自身情感。美術(shù)教育家羅恩菲爾德曾提出：“藝術(shù)教育應(yīng)將培育富于創(chuàng)造力并且身心健康作為首要目標(biāo)，應(yīng)引導(dǎo)兒童無拘無束地操控創(chuàng)作欲望，并指導(dǎo)兒童學(xué)會利用自己的感官感知和體味生活，這就是培養(yǎng)和施展創(chuàng)造力的最佳路徑。”學(xué)齡前兒童的藝術(shù)教育重在培養(yǎng)孩子有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，對生活獨特的感受力。

第二，鼓勵孩子跨學(xué)科、跨領(lǐng)域整合。藝術(shù)本身就不是孤立的，藝術(shù)的靈感來源于生活的方方面面。例如，孩子們在音樂中獲得的情感也將與美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生共振。此外，版畫也是我國傳承歷史悠久的民間藝術(shù)，通過對傳統(tǒng)版畫的學(xué)習(xí)涉獵其他民間藝術(shù)，如剪紙、年畫、肖形印、民間木雕等，通過對多種材料的呈現(xiàn)方式的了解，探求情感與材料的關(guān)系，整體與局部的關(guān)系，從而讓孩子們建立起思考的習(xí)慣和跨學(xué)科探索的認(rèn)知模式。

第三，課程內(nèi)容適當(dāng)擬人化、游戲化。皮亞杰認(rèn)為，2～7歲兒童的思維具有泛靈論傾向，即認(rèn)為無生命的東西也具有生命及生命特征。擬人化符合學(xué)齡前兒童的心理特征，更容易將兒童帶入課堂情景中，也更有利于兒童發(fā)散性思維的培養(yǎng)。少兒藝術(shù)講究合情而不是合理，只要孩子們能充分表達(dá)自身的情感與想象，他們的作品就是生動的有生命力的。另外，游戲?qū)τ趦和菍W(xué)習(xí)的最有效途徑，在游戲中的兒童是最放松、自在、真實和快樂的，這種狀態(tài)是學(xué)齡前兒童學(xué)習(xí)知識和美術(shù)創(chuàng)作的最佳狀態(tài)。

第四，對作品的評價注重過程而非結(jié)果。在20世紀(jì)90年代的美國興起了一種被稱為表現(xiàn)性評價的教學(xué)評價方式，它是指“教師讓學(xué)生在真實或模擬真實的情境中運用先前所掌握的知識去分析解決某些問題。在這個過程中，教師更注重對于學(xué)生的思維能力、解決方式、創(chuàng)造能力等方面的評價，而不只單單看重結(jié)果”。V·LOWENFELD在《創(chuàng)造與心智成長》中把兒童繪畫分為6個階段，其中2～4歲是兒童的自我表現(xiàn)的最初階段（涂鴉階段）與再現(xiàn)的最初嘗試（樣式化之前的階段）。在這一階段中，兒童的繪畫價值不在于畫得“像”而在于認(rèn)知的過程與自我表現(xiàn)的嘗試，對孩子們想象力與好奇心的滿足尤為重要。

最后，為兒童提供自由繪畫及創(chuàng)作的機(jī)會，老師扮演的更多的是組織者和啟發(fā)者。Lois Malaquzzi指出，一百個兒童有一百個世界，一百種方式聽，一百種方式看，一百種方式思考。當(dāng)美術(shù)教育追求范本化、模式化、效率化時，兒童的創(chuàng)造力與想象力則被扼殺。在兒童美術(shù)教學(xué)中，老師更應(yīng)該以兒童為師，不設(shè)置標(biāo)準(zhǔn)答案，尊重每一個個體的不同。

綜上所述，“蒙以養(yǎng)正，圣功也”，教育要慎始，開始的方向，是人生最重要的課程，決定了人生的方向。少兒版畫在我國的發(fā)展處于起步階段，需要更多的版畫教育工作者共同為少兒版畫的研究作貢獻(xiàn)，為我國美術(shù)素質(zhì)教育的發(fā)展添磚加瓦。

參考文獻(xiàn)：

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