馬文婷

由武漢美術(shù)館、圣埃蒂安大都會現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館主辦的“從莫奈到蘇拉熱——西方現(xiàn)代繪畫之路”法國圣埃蒂安大都會現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館館藏作品展，于2017年12月29日開展，展出了歐洲繪畫領(lǐng)域代表人物庫貝爾、莫奈、馬蒂斯、畢加索、蘇拉熱、哈同、杜布菲等藝術(shù)家的50幅作品。繼北京、成都的展出后，該展在武漢亦收獲了大批觀眾。據(jù)了解，4個月的展期內(nèi)，考慮到作品安全和觀展體驗，武漢美術(shù)館罕見地實行了高峰限流領(lǐng)票制度，仍以168426人次的觀展數(shù)，創(chuàng)下開館十年來的最高紀(jì)錄；而成都博物館的巡展更是以48萬的參觀人數(shù)，打破了法國展覽參觀人數(shù)的所有項目紀(jì)錄。

展覽受到如此熱烈追捧，宣傳上有以下看點：一是莫奈等的名人效應(yīng)，能在家門口欣賞到國外藝術(shù)大師的原作，對于擁有藝術(shù)專業(yè)背景和一般藝術(shù)愛好者而言，是尋找原作與印刷品之間的差別、修正經(jīng)驗的好機(jī)會；對于追求潮流生活方式的人來說，不去看展就像一不小心“錯過幾個億”。二是作品“首次在中國展出”，更加吊起了觀眾想一睹真容的好奇心。三是梳理了法國藝術(shù)歷史具代表性的脈絡(luò)，為觀眾提供了一條了解西方“現(xiàn)代繪畫”之路。在整個新古典主義時期及法國大革命和拿破侖時期，巴黎都是歐洲視覺藝術(shù)的中心，19世紀(jì)的法國更是現(xiàn)代藝術(shù)的先鋒地，引領(lǐng)著西方現(xiàn)代藝術(shù)的走向。

高質(zhì)量、梳理美術(shù)史的展覽獲得越來越多的關(guān)注。一方面，這和中國的博物館、美術(shù)館日趨完善與提升的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，以及美術(shù)館的研究、策展人員的知識結(jié)構(gòu)的變化有關(guān)；另一方面，也和觀眾不斷提高的對美術(shù)史的理解和對展覽水平的要求有聯(lián)系。

本次展覽分為“風(fēng)景和人物的新感知”、“似與不似”、“回歸純粹”三個部分，作品時間跨度從1805年至1979年。這一百多年，西方藝術(shù)經(jīng)歷了藝術(shù)風(fēng)格的激變，如本次展覽所涉及的現(xiàn)實主義、古典主義、印象主義、象征主義、立體主義、超現(xiàn)實主義以及抽象主義等等，這一系列風(fēng)格流派的交替和發(fā)展，展現(xiàn)了這一時段西方現(xiàn)代藝術(shù)充滿矛盾和創(chuàng)新的崎嶇之路，及其社會文化精神和藝術(shù)風(fēng)格、觀念的裂變。但正如導(dǎo)言中寫到的“展覽無意從時間線索進(jìn)行呈現(xiàn)，更注重在相似命題下不同作品的對比來彰顯藝術(shù)的演進(jìn)”，以題材、畫派為明線，以現(xiàn)代藝術(shù)的萌芽、發(fā)展與激變路徑為暗線，我們可以清晰地看到展覽像一種“可視的藝術(shù)史”，呈現(xiàn)出19世紀(jì)初至20世紀(jì)下半葉的西方藝術(shù)“現(xiàn)代之路”。

作為展覽所強調(diào)的重點，莫奈于1907年創(chuàng)作的這幅《睡蓮》，是其“睡蓮”主題畫作中僅有的4幅圓形《睡蓮》其中的一幅。雖然沒有巴黎橘園美術(shù)館弧形展廳巨幅睡蓮圖的視覺震撼，但環(huán)形畫面里從下到上由近及遠(yuǎn)的睡蓮，和水面倒映出的云朵、垂柳，在光影流轉(zhuǎn)間的顏色變幻讓空間的觀感無限打開，從中也可感受到莫奈通過“睡蓮”表現(xiàn)的轉(zhuǎn)瞬即逝的色彩具有的夢幻般的微妙和一種極為沉靜的氣氛。配合作品，美術(shù)館還專門在展廳打造了一座“莫奈花園”，力求還原藝術(shù)家當(dāng)時的作畫語境。在展覽內(nèi)容和展陳設(shè)計上努力增加與公眾的互動性體驗，最大限度發(fā)揮美術(shù)館的教育職能。

從米歇爾的《巴黎周邊地區(qū)風(fēng)景》，庫爾貝的《古典田園曲或古典風(fēng)景》，哈維爾的《勒瓦茲池塘：月光下的池塘、日落的池塘、日出的池塘、黎明的池塘》，馬蒂斯的《美麗島城堡》，塞翁的《布雷阿島上粉紅石頭的海景》，再到莫奈的《睡蓮》，“風(fēng)景”主題的16件展品以圖像的方式概括性向觀眾呈現(xiàn)了現(xiàn)實主義風(fēng)景畫派到印象主義繪畫的發(fā)展變化。

展覽的最后以蘇拉熱《1979年6月19日畫作》來“回歸純粹”，其畫面處理為光線的接收器和發(fā)射器，徹底采用黑色來表現(xiàn)，運用刮刀等工具塑造的質(zhì)感及留白來控制畫面的節(jié)奏與效果。從“莫奈到蘇拉熱”，由“五光十色”到“一抹漆黑”，描繪著現(xiàn)代藝術(shù)紛繁多變的傳奇之路。誠然，藝術(shù)的進(jìn)步，并不是科學(xué)技術(shù)意義上的那種進(jìn)步，而藝術(shù)的確在發(fā)展，在變化，記錄著人類文明，也構(gòu)建著自身的歷史。

配合“視覺線索”的“文字”也構(gòu)成了此次展覽的重要組成部分。除前言外，三個部分的導(dǎo)言和展品說明文字，為觀眾了解作品創(chuàng)作的相關(guān)背景提供了直接教材。導(dǎo)言部分，從題材和畫派為切入點，以代表性人物、作品為例，概括性揭示出當(dāng)時激烈的社會、政治和技術(shù)巨變下，產(chǎn)生的“現(xiàn)代主義”社會思潮對視覺藝術(shù)的影響，進(jìn)而從紛繁多樣的表現(xiàn)中梳理出一條現(xiàn)代藝術(shù)之路：“從再現(xiàn)自然（模仿自然）到表現(xiàn)自然”“從表現(xiàn)主義走向抽象”，最后藝術(shù)回歸純粹，“重回平面、線條、形狀、顏色和材質(zhì)之間的關(guān)系”。展品的“文字”部分，除了標(biāo)識基本的材質(zhì)、尺寸、創(chuàng)作時間信息，還增加了展品解說、作者簡介，及對各種“主義”的介紹。將藝術(shù)作品置放到美術(shù)館的公共空間，接受觀眾對作品本身細(xì)節(jié)的放大“檢閱”，又繼續(xù)使用和發(fā)展過去積累起來的對美術(shù)和視覺文化的解釋性理論，將作品退回美術(shù)史發(fā)展長河來觀看。

近年來，隨著國際文化交流的日益深入，中國每年引進(jìn)的國際交流展也變得越來越多，每有舉世聞名的外國藝術(shù)家和作品進(jìn)來，都勢必會掀起一股觀展熱潮。國內(nèi)各美術(shù)館、博物館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)也各顯所能，積極發(fā)展自己的國際交流展項目，但高額的國際運輸、保險等費用，引進(jìn)和輸出的展覽在展出場地、展覽規(guī)模上的不對等交流，也成為大家共同的痛點。諸多不易與艱難，還有待各方繼續(xù)努力完善。就此次展覽而言，合作的雖不是法國特別著名的大型博物館，好在其擁有成系統(tǒng)的收藏，對于沒有多少機(jī)會走出國門的大多數(shù)觀眾而言，近距離面對這些大師原作，也是非常珍貴的機(jī)會。

一個展覽的成功與否，很大程度上取決于觀眾的態(tài)度。西方現(xiàn)代繪畫之路的迷人細(xì)節(jié)經(jīng)過“法國圣埃蒂安大都會現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館館藏作品展”武漢巡展，以新的視覺方式呈現(xiàn)之后，通過觀眾的參與變成了新的公共知識。這種展覽與觀眾之間的互動也變成了一種不斷提升美術(shù)館乃至區(qū)域形象的文化現(xiàn)象。

如何在一個新的國際環(huán)境下發(fā)展和健全社會美育，舉辦具有廣泛社會影響和學(xué)術(shù)價值的展覽，進(jìn)而打破中國藝術(shù)機(jī)構(gòu)在國際交流展上的弱勢局面，中國的美術(shù)館和美術(shù)史界應(yīng)該在教育、研究和公共展示等各個方面加強互動與合作，設(shè)立更高、更符合社會和學(xué)術(shù)雙重發(fā)展標(biāo)準(zhǔn)的準(zhǔn)則。

責(zé)任編輯 吳佳燕