陳芳原

浙江紹興歷史悠久，人文薈萃，是浙江乃至中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)分布較為集中的地區(qū)。紹興地區(qū)僅傳統(tǒng)曲藝就有蓮花落、宣卷、平湖調(diào)、攤簧、詞調(diào)等數(shù)種。近年，這些曾經(jīng)一度衰歇的曲藝呈現(xiàn)復興的局面。2011年9月“國遺·紹興地方曲藝傳承班”在紹興小百花藝術(shù)學校正式開班便是象征事件。2015年，在區(qū)委區(qū)政府的大力支持下，“國遺·紹興小百花實驗曲藝團”正式成立，經(jīng)過考核，共招收錄用了15名畢業(yè)生。①“國遺·紹興小百花實驗曲藝團”屬于紹興官方承辦的曲藝團，在民間還有許多曲藝班，如紹興宣卷國家級傳承人何云根②創(chuàng)立的“大和班”便是活躍在安昌一帶的宣卷班子。此外，也有不少業(yè)余愛好者。如浙江水利水電學院教師吳偉泉就投入了巨大的熱情傳播紹興蓮花落。他將民間曲藝帶到自己的工作崗位，并賦予其更多的形式與意義。

傳承人：新老交替，生生不息

曾經(jīng)，紹興曲藝擁有廣大的受眾，眾多的藝人。隨著近幾十年來社會的發(fā)展，文化生活日益豐富，曲藝受眾數(shù)量銳減，從藝人員越來越少，年輕人不愿入行，僅有少部分老藝人仍在堅持著。

為了讓藝術(shù)后繼有人，老一輩的傳承人們多會選擇收徒傳藝。據(jù)紹興宣卷國家級傳承人何云根介紹，他一生收徒超過三十人。吳偉泉作為大學教師和藝術(shù)團指導老師，接觸最多的便是年輕人，雖然沒有正式收徒，但他在學校里開設(shè)講座、選修課、微團課等課程，將民間曲藝融入傳統(tǒng)文化課程，在教學中推出蓮花落等曲藝形式。事實上，吳偉泉自身也是一位年輕的曲藝人，身為紹興人，他在曲藝環(huán)境中成長起來，四歲開始接觸并喜歡上蓮花落，十一歲登臺演唱，至今不曾中斷。他將這種喜愛稱為“前世的姻緣”。正如吳偉泉所說：“現(xiàn)在很多曲藝從業(yè)者從小就莫名喜歡，所以才去從事這行。只有每天跟這個東西接觸了，我才覺得生活是有色彩的，有意義的?！雹?/p>

“小百花實驗曲藝團”大多數(shù)年輕學習者都是緣于熱愛才和曲藝結(jié)緣。據(jù)團長楊麗芳說，曲藝團去初中、小學招生，老師、家長大都不積極，招來的學生成績都在中下水平。隨著學習的深入，小演員在表演上的進步讓他們擁有了一批粉絲，也讓他們對曲藝有了更加自信的認識。楊麗芳表示，當時小百花藝術(shù)學校招了二十個人，個個出挑，畢業(yè)的時候沒有一個是差的，倘若將來扔掉這些技藝難免可惜。于是他們通過在區(qū)、市人大政協(xié)會議上呼吁，成立了曲藝團。在曲藝團里，學員們雖然沒有正式編制，但是政府每月會發(fā)放基礎(chǔ)工資，對留住人才有一定作用。五十年前，紹興也曾培養(yǎng)過一批曲藝人，代表人物有汪嘉寶、鄭關(guān)富、王玉英、宋小青等，現(xiàn)在他們都是紹興曲藝的中堅力量。這些人在二三十年以后，培養(yǎng)了以楊麗芳、吳偉泉等為代表的新一代曲藝人。而現(xiàn)在在曲藝團的年輕學子們，則由上兩輩曲藝人共同授藝?！叭５睦蠋煻荚诒M力地培養(yǎng)他們，給他們做助手。”④ 這些年輕曲藝人，克服了早先年曲藝人文化素質(zhì)不高只會跟著師父唱而不注重曲藝自身文化底蘊積累等缺點，在表演內(nèi)容和技巧上不斷創(chuàng)新，符合曲藝文化市場對于高素質(zhì)人才的要求。此外，他們除了平時的訓練和表演，會從事一些理論研究。綜合的培養(yǎng)為新時代曲藝的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)?！扒啻喊妗鼻噲F為紹興曲藝帶來了新的生機與活力。

教與學：邊演邊學，一專多能

在藝術(shù)學校，倪齊全、汪嘉寶、鄭關(guān)富、王玉英等紹興曲藝名家系統(tǒng)教授紹興蓮花落、紹興宣卷、紹興攤簧、紹興平湖調(diào)、紹興詞調(diào)等。在年輕曲藝人的培養(yǎng)上，學校采用全日制管理，以“德藝雙馨”要求每一個學生。學員可以隨時聽老師們講課，觀摩老師們演唱。曲藝學習的學制為四年，每個學員前三個月主要學習表演，第一個學期快要結(jié)束時增加器樂學習，此后他們便一邊學習表演，一邊學習器樂，老師要求他們“站起來會演，坐下去會彈”。每個學生會根據(jù)自己的喜好和專長，選擇一個曲種作為主要學習對象，此外還要再學習了解其他四個曲種，一專多能。小演員們不論是在學校還是進入曲藝團，不僅學習說唱，還學習戲曲表演的一些技能，如唱腔、形體、器樂演奏、劇目創(chuàng)作、把子功、腿毯功等，這些都是他們每天的必修課。不同老師負責不同的課程，良好的師資條件使得他們在專業(yè)技能上有了全面、快速的進步。

曲藝團學員朱澤鈺說，老師們在教學時全程陪伴在學生身邊，任勞任怨，不厭其煩，因此在學習過程中沒有感受到壓力，并不難學。因為政府和相關(guān)負責領(lǐng)導的支持，他對自己的現(xiàn)狀比較滿意，對自己的未來也比較有信心 。⑤此外，他們現(xiàn)在屬于邊從事專業(yè)演出邊學習的階段，每一場演出都是老師們講解的講臺，在演出中學習，不斷地提升自我。

這種邊演出邊學習的教學模式同樣是何云根在“大和班”教授宣卷時的教學方法。但與官方曲藝團相比，像“大和班”這樣的民間曲藝班不論是在教學模式還是在演出資源上都略遜一籌。一般情況下，徒弟跟著師父跑場學習，大概半年到一年便可以登臺演出。當然，這與曲種的難易程度有著很大的關(guān)系。宣卷為坐唱形式，沒有舞蹈動作，也沒有復雜的樂器，相比起其他需要學習動作、多種器樂的曲種來說更容易習得。

語言與曲本：適者生存，推陳出新

紹興曲藝在當?shù)匾苑窖詡鞑?，但“小百花實驗曲藝團”也曾被邀請到外地演出，甚至遠到是中國香港、歐洲等地。當今科技的發(fā)展使得觀眾可以借助字幕理解用紹興話唱的曲藝。2011年，北京舉辦了一場全國性宣傳普法活動，吳偉泉帶領(lǐng)藝術(shù)團表演的蓮花落最終被選為主要節(jié)目。因為大多數(shù)觀眾聽不懂紹興話，因此他們當時使用紹興式普通話演唱，稱之為“彩色普通話”，以確保觀眾都能聽懂。然而這并不是直接轉(zhuǎn)換那么簡單，因為唱詞里面講究平仄押韻，為了不破壞唱詞音韻上的美感，他們只能一個字一個詞地琢磨。以紹興一句地道的俗語為例，“海馬屁打仗，螺絲肉搞醬”本意是用來形容虛張聲勢反而把好事搞砸的人，在普通話中很難找到意義相近還不破壞音律美的字詞，因此只能使用音譯，然后選擇漢語語用習慣能夠解釋得通的字詞組合，演出時利用豐富生動的舞蹈動作讓觀眾深入意會，最后表達出這句話。就這樣，他們在艱難的條件下完成了演出，并取得不錯的反響。

除了語言這一塊，曲藝人在唱本的創(chuàng)作上也下了許多功夫。吳偉泉說，他的老師吳寶炎曾嘔心瀝血創(chuàng)作了包括《梁祝正傳》《虞舜大帝》《孝女曹娥》等唱本。受到老師的影響與啟發(fā)，吳偉泉也嘗試蓮花落中短篇作品創(chuàng)作。比如在浙江省省委提出“五水共治”的時候創(chuàng)作了《治水沖關(guān)》《一張結(jié)婚照》等系列作品。他在創(chuàng)作的過程中時刻關(guān)注社會動態(tài)，契合熱點元素，創(chuàng)作出符合社會發(fā)展且人民群眾喜愛的劇目，因此獲得了政府的大力支持。2017年，他接受浙江省教育廳委托，創(chuàng)作了《歡唱十九大》。無獨有偶，在“小百花實驗曲藝團”里，也有專門的“小百花創(chuàng)作部”。曲藝團作為紹興的文藝輕騎兵，在劇目創(chuàng)作等方面比較靈活。政府出臺一些政策后，曲藝團可以馬上結(jié)合社會上的實事出節(jié)目，并搬上舞臺?？聵騾^(qū)的一系列環(huán)保主題演出，以及“十九大”主題的節(jié)目正是在這種環(huán)境下創(chuàng)作完成的。曲藝團副團長邵洪濤便創(chuàng)作了多個相關(guān)曲目。此外，曲藝團里有專門的作曲老師，會在作詞作曲方面教授專業(yè)知識。年輕演員倪銀鋒在團里主要演唱蓮花落，平時也嘗試一些新曲目的創(chuàng)作。他表示，蓮花落是老百姓喜聞樂見的一種形式，常用“?！睅Ыo大家歡樂。但在創(chuàng)作過程中，也會受很多時事、噱頭的影響，因為說紹興話的年輕人越來越少，相應地，創(chuàng)作中的“?！币苍絹碓诫y找了。這一新曲目創(chuàng)作時共同的難點，促使曲藝人要深入了解民眾生活，才能根據(jù)生活的變化來創(chuàng)作。

看未來：變與不變，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換

自從宣卷、蓮花落等民間曲藝被列為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以后，國家對其發(fā)展提供了一定的支持，最具代表性的便是成立“小百花實驗曲藝團”，政府組織并買單“送戲下鄉(xiāng)”、“戲曲曲藝進校園”、出國交流等，從而保證了從業(yè)人員的基本收入以及曲藝文化的傳揚，這些都是曲藝團得以存活的重要原因。

然而，光靠政府的扶持并非長久之計，自身的進步才是發(fā)展的本源支撐。文化依托于社會經(jīng)濟，每一個時代的變遷一定會導致民間曲藝的變化。這啟示我們不應該固守老本、一成不變。

傳統(tǒng)曲藝在當下受眾面并不廣，受眾數(shù)量也日趨下降。就連在曲藝文化底蘊豐厚的紹興當?shù)厝匀挥性S多人不了解曲藝，甚至誤以為傳唱一些曲種是封建落后的表現(xiàn)。如宣卷具有濃烈的宗教色彩，并主要用于在壽宴等場所祀神祈福，因此有些人認為“這是騙錢的玩意兒”。時代的變化導致紹興民間傳統(tǒng)曲藝受眾偏老年化，對此，邵洪濤表示，曲藝團要“兩條腿走路”，繼承和傳承都要有。繼承不是照搬照抄，“復古主義”；創(chuàng)新也要在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，不是翻天徹地，“虛無主義”。不論是曲藝文化，還是其他優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，并不僅僅依靠傳承人不斷地推廣，拼命地讓人接受才能生存，優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化自身一定有一股強有力的力量扎根在一代代人心里面，這就是它們經(jīng)歷了幾百年幾千年依然存在的原因。它們是我們每一代人的內(nèi)生動力，這就是文化自信。許多傳統(tǒng)文化，包括民間曲藝，在當今社會更像是一個文化符號，一個時代的印記。對待傳統(tǒng)文化，我們現(xiàn)代人更應該思考的是如何將這些符號印記保存下來。如此一來，優(yōu)秀的文化得以保留，讓世代后輩能夠識其面目，潛移默化地教化人民。把“根”留住，老一輩的曲藝人將自己的心得與技藝傳給新一代的曲藝人，是后續(xù)任何傳承發(fā)展的基礎(chǔ)。同時，枝繁葉茂的前提是涵養(yǎng)培育人才的土壤，讓真正的可造之才能夠有信心且全心全意地扎根于傳承傳播曲藝文化的崗位上。

見微知著，紹興民間曲藝的傳承發(fā)展法，或許在為整個中國的民間曲藝提供可資借鑒的方法。傳承人是曲藝文化得以傳承和發(fā)展的重要決定因素，從唱、彈、演這些技巧層面到曲藝文化的精神內(nèi)涵，都離不開傳承人口口相傳、代代相承。在曲藝內(nèi)容上，應在保護的基礎(chǔ)上傳承，在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新。在創(chuàng)新的過程中，首先要深諳曲藝的傳統(tǒng)精髓，通過對傳統(tǒng)特點的把握，創(chuàng)作出觀眾喜聞樂見的好作品，才能很好地傳播曲藝，這也是傳承保護曲藝的主要措施。傳統(tǒng)民間曲藝，大多說唱的是市井生活，隨著社會經(jīng)濟、國民素質(zhì)的不斷進步，市井生活的內(nèi)涵也發(fā)生了很大的改變，不再全是家長里短、妯娌婆媳了，若民間曲藝再唱老一輩人的東西，就無法切合現(xiàn)代人的需求，所以我們才呼吁非物質(zhì)文化遺產(chǎn)要加以“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換”。另外，充分利用現(xiàn)代科技帶來的進步與便利，以適應新的載體，占領(lǐng)新的陣地，新型傳播媒介電視、互聯(lián)網(wǎng)、廣播等，會為民間曲藝帶來革命性發(fā)展與輝煌。

區(qū)別于以前的民間曲藝，目前紹興民間曲藝有年輕的復合型曲藝人、符合時代潮流的新型曲目、被賦予新時代的內(nèi)涵等特點。保護與傳承任重而道遠，但是我們有理由相信，曲藝的未來一定百花齊放、欣欣向榮。

注釋：

①引自紹興日報《一個曲藝班“拯救”五大“國遺”》，2016-05-11

②何云根（1942.8-），男，紹興安昌人，藝名何寶寶，第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目紹興宣卷代表性傳承人。2008年1月獲第二屆紹興縣“十佳民間藝人”稱號。

③吳偉泉，男，紹興蓮花落傳承人，師承吳寶炎。于2017年1月口述。

④楊麗芳，女，紹興人，紹興小百花藝術(shù)學校校長，“國遺·紹興小百花實驗曲藝團”團長。于2017年12月口述。

⑤朱澤鈺，男，曲藝團青年傳承人。于2017年12月口述。