江碧娣 鄧麗云 林思婷

鍾賜佳先生

是一位醉心攝影的藝術(shù)家，在四十余年的拍攝歷程里，用精誠的匠心展現(xiàn)了攝影藝術(shù)的光幻世界。他見證了一代香港人的城市記憶，用作品展現(xiàn)魅力四射的藝術(shù)殿堂，定格了無數(shù)個動人的瞬間，讓稍縱即逝的影像散發(fā)無窮無盡的藝術(shù)感染力。他的作品與時俱進(jìn)，經(jīng)由時間的沉淀越發(fā)熠熠生輝。

四十餘載藝術(shù)之路

1975年，鍾賜佳先生結(jié)識了攝影界的一些朋友，無意中看見他們拍攝的作品，一種難以言喻的藝術(shù)魅力瞬間叩開了他的心扉，從此，攝影走進(jìn)了他的生活，成為了他追求的夢想。攝影，作為他畢生摯愛的藝術(shù)，陪伴他度過生命中眾多難忘的時刻。沉浸在攝影狂熱中的他，開始傳道授業(yè)，把自己對於藝術(shù)的體驗和理解，毫無保留地傳遞給更多的人。

為了更好地融入攝影創(chuàng)作氛圍中，鍾賜佳先生加入了眾多攝影學(xué)會。他也在後期不斷與其他攝影愛好者相互交流，切磋經(jīng)驗，拜師取經(jīng)，共同探尋攝影的藝術(shù)魅力。

1981年，他聚集了一眾同學(xué)摯友，創(chuàng)辦了恩典攝影學(xué)會，旨在通過攝影聯(lián)結(jié)一眾志同道合的好友，借鑑業(yè)界優(yōu)秀經(jīng)驗，與他們一起外出採風(fēng)，捕捉景物瞬間獨有的神韻。迄今為止，會員們已經(jīng)一同走過了37個春秋。

此外，他還擔(dān)任了眾多比賽的評委，也參與攝影教學(xué)。優(yōu)秀的學(xué)生頻出，創(chuàng)作佳作無數(shù)，這讓他無比欣喜，而他在學(xué)生們的作品中亦收獲了許多新興的想法，這讓他受益良多。

幾十年對攝影的堅守，鍾賜佳先生也取得了驕人的成績，獲得了諸多榮銜。他的作品取材包羅萬象，既有廣闊的草原上縱馬奔馳的漢子，也有雄奇的山巔上一株株傲然的生命，還有海洋中姿態(tài)萬千的生物……或觸動心弦，或引人遐思，或讓人熱血奔湧，心潮澎湃，一次次向眾人展現(xiàn)了萬千世界的奧妙和生命的魅力。其作品中的瑰麗的藝術(shù)世界之所以脫穎而出，與其精深的藝術(shù)研習(xí)歷程不無關(guān)係。

追求獨特，對藝術(shù)深入思考

每一個真正熱愛藝術(shù)的攝影師，對攝影都有自己的思考?！昂玫恼掌灰欢缞J絕倫，但一定是一張有靈魂的照片，是事物本身的美感和攝影師的靈魂之美的完美結(jié)合，能表達(dá)出藝術(shù)家的精神之美，讓人一見傾心?！辨R賜佳先生如是認(rèn)為。

為尋找獨特的拍攝角度，鍾賜佳先生跨越了祖國的南北邊界，遍訪各處名川勝景，巧妙地運用光影，用鏡頭刻畫了千姿百態(tài)的生活風(fēng)貌。為了開闊視野，使作品越來越具有獨特的藝術(shù)感染力，他遊歷於美國、日本、歐洲各國之間，用東方人的視野感受不同的地域文化，用鏡頭記錄和表達(dá)每一個動人心魄的場景。

作品拍好之後並非將其束之高閣，鍾賜佳先生需要在成百上千相似的作品中選出最與眾不同的瞬間，選出最具價值的作品。這是一個復(fù)雜的抉擇過程，但每個攝影師都必須經(jīng)歷這樣的磨練，因而他不懼繁瑣，始終樂此不疲地做著。

他不喜歡將自己的攝影作品做後期的修飾，而是保留照片原本的風(fēng)貌。天然的光暈、色澤、質(zhì)感從來是自然賦予人類誠摯的禮物。他認(rèn)為好的照片在於擁有本真的美感，能傳達(dá)生命的魅力，而不是依靠後期外來元素的雕琢。

“攝影是一種做減法的藝術(shù)，它不同於作畫，作畫可以通過不斷地修飾去創(chuàng)作。”鍾賜佳先生如是說。攝影創(chuàng)作在按下快門的一瞬間已經(jīng)定格，後期的美化無論在視覺上多麼豐富，依然在某種程度上破壞了光圈快門所形成的影像規(guī)律。凡是不自然的雕飾，都無法真正打動人們，是對大眾視覺上的掠奪和欺騙。

作為攝影師，最激動和驕傲的事情無非是拍到了獨一無二的照片。這些照片的價值有待時間去驗證，但它會指引人們?nèi)ヌ剿饔跋癖翅岬奈粗c神秘。追求藝術(shù)的獨特和真實，這是他對攝影藝術(shù)最本真的敬畏與熱愛，更是他孜孜以求的攝影境界。

隨著攝影現(xiàn)代化的腳步前進(jìn)

國際沙龍攝影在其發(fā)展最輝煌時期，曾湧現(xiàn)出了一批批頂尖的攝影藝術(shù)師，堪稱業(yè)界的先行者，鍾賜佳先生即是其中之一。

20世紀(jì)70年代，當(dāng)代藝術(shù)的出現(xiàn)讓攝影的藝術(shù)內(nèi)涵更為豐富，當(dāng)代藝術(shù)家也被稱為“學(xué)院派”，他們注重照片的瞬間性，表達(dá)濃厚的情感內(nèi)涵。這些藝術(shù)主張與當(dāng)時業(yè)界的權(quán)威沙龍攝影的主張大相逕庭，一時引起了廣泛爭議。在一派否定聲中，越來越多人漸漸地意識到，當(dāng)代藝術(shù)攝影也有優(yōu)秀的作品，不能一概而論，兩者逐漸包容融合?！耙苍S我們之間藝術(shù)主張完全不同，但是我們依然同是攝影愛好者，依然可以做朋友?！辨R賜佳先生笑著說。

鍾賜佳先生經(jīng)歷了攝影技術(shù)的變革，見證了香港幾十年來繁榮發(fā)展的歷程。時至今日，隨著信息技術(shù)的廣泛應(yīng)用，攝影技術(shù)更為普及，從舊式的膠卷照片，到數(shù)碼攝影，再到手機(jī)美顏，“拍攝”已經(jīng)出現(xiàn)在各大社交軟件平臺，越發(fā)平民化。圖像泛濫，質(zhì)量良莠不齊。數(shù)碼攝影技術(shù)剛開始讓他有些不適應(yīng)，但是無論如何，攝影對他依然有著極大的誘惑力，讓他迎難而上，用開放博大的胸懷接納新生事物。

“有時候我也考慮，不用數(shù)碼相機(jī)而繼續(xù)用膠卷拍照，但是社會不斷地發(fā)展進(jìn)步推動著我前進(jìn)，學(xué)會數(shù)碼攝影是必要的?！辨R賜佳先生認(rèn)為，儘管攝影技術(shù)不斷變化革新，攝影所珍視的精神內(nèi)核從未改變。好的照片與攝影師的功底不可分割。通過努力學(xué)習(xí)，他最終克服了現(xiàn)代技術(shù)上的困難，甚至達(dá)到了可以向?qū)W生授業(yè)解惑的程度。但他對攝影的探索遠(yuǎn)不止於此，可以說他在藝術(shù)道路上是永不止步的。

在膠卷時代，好的照片是“三分拍，七分洗”。沖洗和挑選考驗的是攝影師精心製作的耐心 ，每一張放置在暗房中的照片對鍾賜佳先生來說都充滿神秘的魔力，每一張?zhí)艉玫恼掌細(xì)v經(jīng)精心的篩選和製作，因此那時的照片是彌足珍貴的，是經(jīng)過精良的製作和用心打磨後，最終篩選出來的成果。如今進(jìn)入數(shù)碼攝影時代的攝影師，照片隨時可留，並可以在拍攝後及時觀賞拍攝的效果，後期也可以進(jìn)行“再創(chuàng)作”，無疑提供了更多便利。但鍾賜佳先生始終認(rèn)為，如今世界並不缺乏攝影的人，缺乏的是獨特的照片，以及精誠的匠心。

閒暇時，鍾賜佳先生的鏡頭也記錄外孫的童真時刻，鏡頭下的孩子天真可愛，充滿童趣，他分外珍視與家人共處的美妙時光，如今的他家庭溫馨，孩子都已事業(yè)有成。攝影賦予了他對日常生活的感性天賦，用鏡頭留住點滴的珍貴，他將繼續(xù)在攝影之路上心無旁騖地前行，讓攝影隨著現(xiàn)代化的腳步不斷前進(jìn)，攝出屬於新時代的一番藝術(shù)天地。