陳鳴鏑

久石讓原名藤澤守，于上世紀五十年代出生于日本的長野縣，久石讓早年曾就讀于日本國立音樂學院，修習作曲，因此久石讓具有深厚的學院派訓練，是當今日本著名作曲家、鋼琴家，以擔任電影配樂為主。特別是宮崎駿導演的作品，從《風之谷》至《起風了》的二十多年間所有長篇動畫電影的音樂制作，為宮崎駿作品中不可欠缺的配樂大師。“久石讓”這個名字的來源是他的偶像——美國黑人音樂家及制作人昆西·瓊斯。他把“Quincy Jones”這個名字改成日語發(fā)音，再聯(lián)上最近似的漢字姓名，就變成了“久石讓”。他的英文名JOE，也可以說是為了向美國配樂大師QUINCY JONES致敬。

1981年久石讓推出第一張專輯《Information》，確定了自己的音樂風格。作為作曲家的他初次擔當電視音樂是在動畫片《開始人間加特子》中。他第一次為日后成為自己事業(yè)伙伴的宮崎駿擔當配樂，是在劇場動畫作品《風之谷》中。1983年，經(jīng)人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力于《風之谷》的創(chuàng)作。聽過久石讓創(chuàng)作的風之谷的印象音樂后，宮崎駿被深深打動了。雖然當時已經(jīng)決定了“風之谷”的作曲是另一位有名的音樂家，但宮崎駿和高畑勛還是強烈推薦久石讓，因此當時不太有名的久石讓受到了公眾的注目。此后影片公映后更證實了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創(chuàng)作的配樂深深地打動了無數(shù)的觀眾以及評論人。因此1985年宮崎駿創(chuàng)建“吉卜力”工作室后，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監(jiān)督至今。之后《W的悲劇》（根據(jù)夏樹靜子推理小說改編）、《兩個人》等影片配樂，這些出色的音樂令他聲名鵲起，從此幾乎日本知名賣座電影都找他創(chuàng)作配樂。

除了與宮崎峻的合作之外，久石讓最讓人津津樂道的配樂作品幾乎都是與另一日本影壇巨人——北野武合作完成的。北野武與久石讓這對組合，當然是影壇“導演+配樂”的最完美的組合之一，他們兩人的數(shù)度合作，都在很大程度上的成就了對方。不可否認，久石讓在國際上的配樂大師地位，乃是因北野武的電影作品起了很大作用，而北野武電影中的段落鋪展、情節(jié)進行，也拜久石讓的出色配樂而添色不少。寧和而抒情，是久石讓的個人音樂特質(zhì)，這恰好能對北野武電影的產(chǎn)生互補?！痘ɑ稹?、《菊次郎的夏天》、《那年夏天寧靜的?！?、《壞孩子的天空》都是兩人合作的經(jīng)典范本。

久石讓的音樂里會有少數(shù)民族的演唱及日本古代的歌謠等，在管弦樂里又每每注入日本樂器（如太鼓與尺八）來營造東方色彩，或以電子合成器的特殊音效與音色，突出影像以外的一層豐富的多變的質(zhì)感，如在《千與千尋》的配樂中，用太鼓、三味線表現(xiàn)油屋的歌舞升平，使電影擁有了更濃郁的和風味。

久石讓也根據(jù)不同的劇情安排不同的民族曲調(diào)，不同的民族樂器來推動劇情，在《天空之城》里，用了一種叫做“kena”（或“Quena”）的南美管弦樂器來表現(xiàn)虎蛾飛過夜空的場景 ?！队撵`公主》中，用二胡和交響樂幽咽的琴聲展現(xiàn)了影片的悲劇氣質(zhì)。同一主題讓擁有東方音韻的二胡和交響樂同時詮釋，在對悲劇氣息的體現(xiàn)上會有些對比，讓音樂更有層次、更豐滿，但兩者所表現(xiàn)的精神是統(tǒng)一的。

鋼琴永遠是久石讓音樂作品里的主角，在久石讓的眾多作品里，有很大一部分是寫給鋼琴的，如《piano stories best 88-08》、《piano stories 2---the wind of life原聲碟》、專輯里除了運用一點電子音樂外，其他曲子都是單獨由鋼琴演奏完成的。在電影配樂中，久石讓也大量運用了鋼琴，雖然有龐大的交響樂團在渲染宏大場面，但是總有鋼琴聲穿插其中。鋼琴語調(diào)清晰、平靜，讓片段不斷閃現(xiàn)，可以讓人更容易身臨影像世界。

當然，采用人聲也是久石讓的拿手好戲，無論是合唱或童聲合唱，一樣動人討好。在充滿濃郁的日本早期時代風情《幽靈公主》里。久石讓安排結尾用男性假聲獨唱，仿佛有人在講述遠古時期的傳說，使其極具民族特色。以人聲做電影音樂的背景，是久石讓的一個特色，很好的營造了氛圍，詮釋了人物的心理。而且人體發(fā)出的聲音比器樂聲更自然，更有生命力，能激起觀眾的共鳴，常常起到畫龍點睛的作用。

久石讓的和聲特色非常鮮明，與傳統(tǒng)和聲的不同之處在于，傳統(tǒng)和聲的寫作從整體布局上來看，基本上遵循“ 主---下屬---屬---主”的功能框架，其本質(zhì)意義體現(xiàn)的是“穩(wěn)定---不穩(wěn)定---穩(wěn)定”。在其和聲配置中禁止使用或者盡量少用、慎用“不協(xié)和和弦”，對于變和弦的使用更是少之又少，而且要禁止使用各種形式的增、減音程，平行五、八度等。和聲進行具有很強的 “規(guī)范性”，因此傳統(tǒng)和聲“禁忌”很多，暴露出其死板僵化的弱點，缺乏自由和靈活。而久石讓音樂的和聲寫作打破了傳統(tǒng)和聲寫作的一系列規(guī)則。和聲進行拋開了功能的套子，更多的是注重色彩。其次，和弦音的重復與省略也表現(xiàn)得極大地自由性。傳統(tǒng)和聲中三音不可重復，而久石讓在和聲中則根據(jù)音樂來重復或者省略和弦音。最后，傳統(tǒng)和聲中很少有非三度疊置和弦音出現(xiàn)，而久石讓和聲寫作中則大量運用現(xiàn)代音樂的和聲處理手法，掛留和弦、變和弦大量使用。

“配器”是作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。主要研究各類樂器性能，各類樂器的音色對比配合效果以及樂曲整體音響統(tǒng)一的效果。久石讓所采用的配器方法強調(diào)主題旋律陳述的多樣化，即由多種不同的音色，不同的表現(xiàn)風格的樂器來分別演奏主題旋律，使音樂旋律不斷進行變化發(fā)展。由于久石讓有古典音樂學習的背景，因此在很多音樂作品配器中往往先使用鋼琴來陳述主題，如同一個主角的獨白。接下來，交給管弦樂隊進行陳述，由小提琴齊奏演奏主題，鋼琴伴奏形成了背景，此時的音樂情緒變得強烈而富有激情，情感也得到升華。而后依靠電子音樂將整個音樂推向高潮。待到高潮過后，鋼琴又會進行獨奏，與前面相呼應。

結語：久石讓的音樂使他享譽國際，他的音樂中既有日本音樂的濃厚韻味，又極具現(xiàn)代音樂的特質(zhì)，又滲透了不同地域民謠小調(diào)及世界個民族樂器等因素。其旋律簡樸而優(yōu)美、和聲手法融古典、現(xiàn)代、甚至后現(xiàn)代音樂的技法。在他的音樂中可以發(fā)現(xiàn)諸多地域音樂的蹤影，可謂是“洋為我用，東西合璧”的絕好范例。從小的方面來看，對于自身今后的作曲學習找到了一個新的思維方式和思路。從大的方面來看，對于我們學習音樂和推廣本民族音樂都有很大的啟發(fā)意義，也為我們將“民族音樂世界化”提供了一個很有價值的參考和途徑，值得我們思考和學習。

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