張士正

摘 要：隨著科技的發(fā)展，攝影術也逐漸得到完善，尤其到了現(xiàn)代，幾乎人人都擁有一件攝影設備，肖像攝影更是得到了廣泛的運用和發(fā)展，從最初的記錄到現(xiàn)在大師們更為追求的藝術氣息，這就得衍生出一個擺拍模特的行業(yè)。作為藝術品，作為文化傳播的內(nèi)容，肖像擺拍攝影還在吸引著攝影師們不停的去嘗試和挑戰(zhàn)。關于肖像擺拍攝影，一直都是飽受爭議的話題，一方面有學者認為其是弄虛作假，故弄玄虛，功利性心理使然。但是我認為在攝影的世界里，肖像擺拍攝影并沒有“原罪”，其只是攝影手法。筆者本文的目的就是想通過研究的方式去深入解剖模特擺拍攝影其技巧。

模特擺拍的表現(xiàn)

所謂擺拍，就是攝影師根據(jù)自己的設想，然后再設定一定的情節(jié)，配合著具體的環(huán)境，讓被拍攝者進行相應的姿勢以及行為動作上的調(diào)整，從而能夠使得被拍攝者跟環(huán)境能夠取得一個和諧的統(tǒng)一，進而實現(xiàn)相應的畫面要求。這樣的一個過程對于拍攝者以及模特都是一個很大的考驗，對于拍攝者的構(gòu)圖以及模特的姿勢都是很大的挑戰(zhàn)。簡單來說，模特擺拍就是按照攝影師的想法，被攝者來進行的相關動作的擺拍，從而實現(xiàn)的一種拍攝手法。

優(yōu)秀人像攝影師的擺拍技法

模特擺拍技巧與攝影師拍攝手法

筆者主要通過以下幾種方法來對肖像擺拍攝影進行良好的拍攝，即第一，不要留太多的頭部空間。第二，水平拍攝與垂直拍攝。第三，戶外人物攝影。第四，使用廣角和長焦鏡頭。第五，室內(nèi)人物攝影的光線。第六，不要正面拍攝被攝體的肩膀。第七，讓被攝體保持良好的狀態(tài)。第八，創(chuàng)造簡單整潔的背景。第九，應對面部挑戰(zhàn)的快捷方法。

第一，不要留太多的頭部空間。頭部位置的過度展示將會給人以臃腫不堪的感覺，另外還會給人以不舒展的感覺，因此這就要求頭部所展示的空間務必要做到適當，因此普遍意義上，比較適中的方法是攝體的眼睛在景框上方1/3的地方。

第二，水平拍攝與垂直拍攝。通常情況下，專業(yè)的肖像攝影往往都是垂直方向拍攝（人物方向），因此，一般情況下應把相機垂直放置，按照人物方向拍攝。其次，還要保證拍攝時候的拍攝者手感舒服，就需要按照第一條的要求來做，即要把握好構(gòu)圖的空間問題，另外，如果是豎拍的話，還要考慮跟被拍攝對象的距離，不要在視覺上讓人感受到壓迫感。

第三，“肩膀上的太陽”規(guī)則。這個法則指的是針對戶外人像的拍攝，即不能在陽光直射的情況下進行對人像的拍攝，這個法則要求被攝者要背對著太陽來進行拍照，因此比較形象的可以用“肩膀上的太陽”這一法則來進行形容。這一法則重要的是考察了攝影師對于光線的把握，即光線太強太亮往往是會影響到整個作品的和諧度。

第四，要善于利用廣角和長焦鏡頭來進行人像攝影。這一法則要求的是攝影師要具備一定的機器使用能力，這里的對于攝影機器的使用，主要是除了單反攝影機器之外，還應該是包括對鏡頭的使用，而對于肖像的攝影，則主要考察的是攝影師對廣角和長焦鏡頭的使用能力。

第五，要善于利用光線。光纖對于人像攝影來說尤為重要，光對于攝影的重要性已經(jīng)不言而喻，而在人像攝影中，主要是考察的光線打到人的臉上進而形成的畫面，應該注重的是善于利用光來提升畫面的明暗度和飽和度，進而讓人像整個畫面變得更加具有立體感，這應該是攝影師要做到的一種境界。即應該善于讓整個畫面變得虛實結(jié)合，利用陰影的效果和對比，善于利用“三角形”構(gòu)圖法則。

第六，善于引導被攝者保持良好狀態(tài)。這就要求攝影師在對被攝者進行擺拍的時候，一定要跟被攝者保持一個交流和互動的狀態(tài)，通俗的來講，就要求攝影師要不停的跟被攝者談話，這個過程非常重要，而談話的內(nèi)容讓被攝體保持良好的狀態(tài)，而針對談話的內(nèi)容則沒有具體的要求，談論天氣、明星、八卦、軍事等任何內(nèi)容都可以，此過程重要的目的是為了讓被攝者保持一個良好平和的心理狀態(tài)，從而避免其產(chǎn)生恐慌、緊張、焦慮等情緒，進而影響到人物肖像拍攝。

第七，背景的設置要簡約。背景的設置對于人物肖像拍攝來說也尤為重要，背景的設置講究“簡約”，即不應該擺設較多的雜物，背景盡量應該簡潔，一個背景色，不應該擺放與拍攝主題不相關的物體和背景。

后期制作

后期制作，簡而言之就是要對攝影作品進行一個后期的處理，由于攝影師難免會在拍攝過程中由于構(gòu)圖以及拍攝的方法的不當，或者是對光線沒能進行充分的把握，從而造成了照片在色彩、成像、構(gòu)圖上存在著諸多的問題，進而需要對照片進行后期處理，因此就誕生了后期重組這一重要環(huán)節(jié)，這一環(huán)節(jié)注重的是對照片的裁剪以及后期ps技術的運用，通過一些后期的技術來對照片進行重新的構(gòu)圖和設計，例如對一張曝光不足的人像攝影作品來說，就可以嘗試利用ps來對其進行處理，通過對其曝光量的重設，從而加強其畫面的對比度和色彩飽和度，進而實現(xiàn)其照片質(zhì)量的提升。后期重組固然重要，但是務必也要遵從照片的真實性和客觀性。筆者認為膠片時代，柯達倒閉，但并不影響喜歡膠片機的人繼續(xù)熱愛它，甚至現(xiàn)在手機修圖軟件中必不可少的濾鏡就是膠片風格，這并不是膠片有多好，而是膠片寄托著一種情感，因為膠片不是一種既得的結(jié)果，當你準備好一切，按下快門定格的一瞬間，你并不知道你的照片出來會是什么效果，你需要等待，這樣的等待讓你的每一次選擇都變得莊重。如果說膠片時代是種“慢”文化，那手機攝影一定就是種“快”文化，因為我們等不及要表達。筆者認為，攝影終究是一門藝術，不管是手機攝影還是傳統(tǒng)攝影，重要的還是攝影的文化，帶有情感的攝影才是真正的好攝影，用真實情感拍攝出的照片才是好照片。

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