張春明， 司夢楚， 王厲冰， 于淼， 劉晶

(青島大學(xué) 紡織服裝學(xué)院，山東 青島 266071)

時裝表演(或稱時裝秀)一般指設(shè)計師或品牌主導(dǎo)的、由模特在特定場所通過走臺完成對新款服裝及(或)飾品色彩、款式、材料、穿用形態(tài)、搭配方式等方面展示的商業(yè)活動[1]。它雖是一種以視覺效果為特征的舞臺活動，卻常常結(jié)合音樂、音效等聽覺元素共同完成，至今已有近160年歷史。

從法國設(shè)計師查爾斯·沃斯(WORTH C F)在1858年為自己服裝店舉辦的第一次真人時裝展示[2]，到1914年美國《時尚》雜志為當(dāng)時社會名流舉辦的紐約時裝節(jié)[3]，再到剛剛結(jié)束的2017紐約時裝周上的一場場時尚大秀，時裝表演的形式和內(nèi)涵都已發(fā)生了巨大變化。

在時裝表演與文化傳播的關(guān)系方面，鄭慧敏[4]分析了時裝表演對英國時裝產(chǎn)業(yè)和大眾文化的影響；傅其林[5]從后現(xiàn)代社會消費現(xiàn)象的角度分析了時裝表演的文化內(nèi)涵。在時裝表演的表現(xiàn)形式方面，張雪凈[6]、申喆[7]、林宜竹[8]分別從多媒體投影技術(shù)和交互技術(shù)、服裝表演中的主題造型形式要素、藝術(shù)形態(tài)的視覺效果等方面展開深入研究與闡述。在時裝表演的傳播特征和媒介方面，趙悅彤[9]對與大眾傳播媒介結(jié)合后的時裝表演傳播載體進行相關(guān)探討；劉悅[10]系統(tǒng)闡述了服裝表演的內(nèi)涵、傳播方式和特征。關(guān)于模特表演風(fēng)格的研究文獻較少，潘菲[11]闡述了模特的能動性與創(chuàng)造力對于時裝人物形象塑造的影響，并分析了影響模特著裝形象的再現(xiàn)性展示和能動性再創(chuàng)作的相關(guān)因素。

然而從19世紀末到今天，關(guān)于時裝表演形式及內(nèi)涵的風(fēng)格變遷卻鮮有文獻研究。文中通過收集研究紐約、倫敦、巴黎、米蘭等具有代表性和影響力的時裝發(fā)布會及時裝周資料，分析在當(dāng)今消費主義思潮下，時裝表演的展示場所與傳播媒介、模特的表演風(fēng)格以及時裝表演在產(chǎn)品和品牌文化推廣中所發(fā)揮作用的演變規(guī)律。

1 時裝表演地點與功能性的變遷

在信息高度發(fā)達的今天，展示服裝的方式多樣，以至于有聲音開始質(zhì)疑時裝表演這種形式顯得有些過時。然而，正如歷史所呈現(xiàn)出的那樣，時裝表演從社交活動到商業(yè)秀，會隨著社會、技術(shù)的變化而發(fā)生改變。

1.1 早期的時裝秀選址

歷史上最早的時裝表演是在一些私人的、非正式的展示會上，高端時裝設(shè)計師嘗試著雇傭內(nèi)部模特或使用人體模型為富人展示他們最新的作品，模特在中間悠閑地走動，四周圍著一小群一邊喝茶、一邊吃點心的高端客戶，看中哪件就買哪件。20世紀初高端時裝展示會場景如圖1所示[12]。展示場所一般選在設(shè)計師的工作室或者私人客廳。在隨后的幾十年時間里，時裝表演開始興起，這些精心設(shè)計的時裝秀可以長達3 h，并且在幾周之內(nèi)每天重復(fù)走秀。然而一直到20世紀初，時裝秀的商業(yè)氣息都極其寡淡，并不太像業(yè)內(nèi)的新品發(fā)布會，反而更像是一種社交活動。

圖1 20世紀初的高端時裝展示會場景Fig.1 High-end fashion show in the early 20th century

1.2 時裝表演功能性的演變

逐漸地，有部分設(shè)計師開始嘗試一些聰明的技巧，讓業(yè)外人士、主流媒體注意到他們的存在。1911 年，法國設(shè)計師保羅·波烈(POIRET P)在巴黎辦了一場傳奇的“一千零二夜”時裝派對，并以波斯為主題，邀請各路名流參加，具體如圖2所示[13]。英國著名女設(shè)計師高登夫人(Lady DUFF-GORDON)給每一件衣服都賦予詩意的名字，如“迷霧中的愛情”，讓衣服帶上情緒和幻想，同時也給高端客人和媒體寄出發(fā)布會的邀請函，以此吸引更多關(guān)注。1918 年前后，到歐洲看秀的買家越來越多，時裝表演開始向按季度、以媒體為重心的方向發(fā)展，設(shè)計師們在固定日期舉辦時裝秀(一年兩次)，其展示場所也在這期間從私人客廳轉(zhuǎn)移到了空間更大的設(shè)計師沙龍或酒店，這就是“時裝周”的由來。

圖2 保羅·波烈的“一千零二夜”時裝派對 Fig.2 "Thousand and second night" fashion party of POIRET P

1.3 商業(yè)時裝秀場的變遷

時至今日，以巴黎、倫敦、米蘭和紐約4大時裝周為代表的時裝秀均已形成規(guī)范的商業(yè)化操作，商業(yè)氣息濃郁。受其影響，秀場千奇百怪的選址和布置也已成為時裝秀的重要看點之一，具體如圖3所示[14]。

圖3 千奇百怪的秀場選址和布置 Fig.3 Varied and interesting location and layout of catwalks

2015—2017年，“老佛爺”卡爾·拉格菲爾德(LAGERFELD K)多次把秀場布置得像超現(xiàn)實風(fēng)格的啤酒吧、機場、超市等，模糊了秀場和日常生活的界限。他在一次大膽嘗試中甚至將 500 個 VIP 客人請到了長城上，浩大場面令人心潮澎湃。長城發(fā)布會現(xiàn)場如圖4所示[15]。

圖4 Fendi在長城的發(fā)布會現(xiàn)場 Fig.4 Fendi's catwalk at the Great Wall

2 模特表演風(fēng)格的嬗變

在百余年的發(fā)展歷程中，時裝表演的定位從私人派對轉(zhuǎn)變成了商業(yè)秀，高級定制隨之走向衰落，成衣越來越受歡迎。受其影響，時裝模特們的表演風(fēng)格也悄然發(fā)生變化。20世紀60年代開始，瑪莉官(QUANT M)、安德烈·科黑金(COURRGES A)等大牌設(shè)計師紛紛鼓勵自己的模特在走秀時嘗試融入更多的情緒和演繹，使動作更加流暢。由此可以看出，和以往只是討好媒體和高端客戶不同，時裝品牌和時裝秀開始擁抱年輕一代的文化和消費主義。1926年和2016年的秀場模特如圖5、圖6所示[16-17]。對比圖5、圖6可以看出，模特從最初面目模糊、沉默的衣架子轉(zhuǎn)變成今天個性閃耀、魅力四射的時尚明星，甚至開始展現(xiàn)獨具特色的個人風(fēng)格。如巴西超模吉賽爾·邦辰(BüNDCHEN G)憑借身材上的先天優(yōu)勢和健康、自然、樂觀的形象獲得LV，Chanel，Givenchy等各大奢侈品牌的青睞，曾8次獲得福布斯公布的“全球最賺錢超模榜單”第1名，她還憑借自己在時尚界的影響力積極投身演藝和慈善事業(yè)，深受大眾追捧。

圖5 1926年倫敦時裝秀上的模特Fig.5 Models on London fashion show in 1926

圖6 2016年維多利亞的秘密內(nèi)衣秀上的模特Fig.6 Models on Victoria's Secret underwear show in 2016

3 時裝表演技術(shù)性的升華

3.1 后現(xiàn)代消費文化的概念

在當(dāng)代社會發(fā)展過程中，消費主義文化產(chǎn)生的現(xiàn)實基礎(chǔ)就是全球化資本主義文化體系的建立健全與推廣，由此而建構(gòu)的意識形態(tài)則是消費者刻意模仿、追求流行時尚以及形成新的消費主義生活方式的主要因素[18]。日本學(xué)者間々田孝夫的觀點較有代表性：后現(xiàn)代消費文化是相對于重視創(chuàng)造性、原創(chuàng)性的近現(xiàn)代價值觀而言的，在大量的模仿與復(fù)制化盛行下，其文化意義也逐漸變得渾厚而深刻，從而更傾向于對消費者的吸引和取悅[19]。

3.2 后現(xiàn)代消費文化對時裝表演技術(shù)性的新要求

受后現(xiàn)代消費文化的影響，如今的時裝表演已不再只是意識超前的設(shè)計師向貴族展示作品的小派對，而是所有充滿追求的設(shè)計師、品牌乃至企業(yè)向世人宣揚設(shè)計主張與時尚理念的大舞臺。這不僅從本質(zhì)上顛覆了現(xiàn)代的消費理念和消費模式，而且在表達形式上汲取當(dāng)代傳媒技術(shù)的發(fā)展成果且不斷推陳出新。這與時尚設(shè)計師們的思想不謀而合，他們從來沒有像今天這樣迫不及待地讓新技術(shù)為秀場服務(wù)。

在 2014 年的紐約時裝周上，拉夫·勞倫(RALPH LAUREN)大秀時在紐約中央公園的水幕上投影出 4D 虛擬畫面，具體如圖7所示[20]，當(dāng)時現(xiàn)場響起了歡呼和掌聲來致敬歷史上第一個4D 全息時裝秀。后現(xiàn)代消費文化的特征之一就是類像的優(yōu)越化。自20 世紀后半期以來，不僅僅是類像，有關(guān)模仿、復(fù)制、映象、圖像、幻想等各種形式亦逐漸引人注目，照片、電影、電視節(jié)目、電視游戲、漫畫、動畫、網(wǎng)絡(luò)等在過去看來只不過是二次元的映象，隨著影像處理技術(shù)的發(fā)展，構(gòu)成與現(xiàn)實相同或者更為逼真的三次元類像，改變了消費者的現(xiàn)實感，且比起現(xiàn)實類像更吸引消費者并容易使消費者滿意，而這一切都是時裝表演在后現(xiàn)代消費文化的驅(qū)使下不斷對技術(shù)性作出的嘗試與探索。

圖7 拉夫·勞倫第一次將4D技術(shù)用于時裝秀 Fig.7 RALPH LAUREN firstly used 4D technology for fashion show

4 結(jié)語

時裝表演在保持了服裝真人展示這一基本形式的同時，其定位已悄然發(fā)生變化，它從一場小眾的只在上流社會進行的高級定制服裝訂貨會，嬗變成今天設(shè)計師、品牌乃至企業(yè)向世人宣揚設(shè)計主張與時尚理念的營銷活動；展示場所的變化，數(shù)字化、多元化傳媒技術(shù)的融入，均顯著提升了時裝秀的表現(xiàn)力與感染力。在后現(xiàn)代消費文化的影響下，大眾的服裝消費觀和消費習(xí)慣都受到了不同程度的顛覆，服裝企業(yè)的因時而變和設(shè)計師的順勢而為讓時裝表演這種商業(yè)活動再次煥發(fā)蓬勃的生命力。