若論大寫意畫，徐渭、八大等人當是傳統(tǒng)藝術高峰，當下國畫領域小寫意遠多于大寫意，越來越的人喜歡“扣扣索索”地描摹，放不開思想的韁繩，當然更加放不開手腳創(chuàng)作了。某些所謂的“創(chuàng)新”，也只不過是修修補補或是拆墻砌墻而已，終將無法逃脫藝術套路化的窠臼。老甲先生是一個真正意義上的潑墨大寫意畫家，也是一個執(zhí)著追求潑墨大寫意的大畫家。許是他在繪畫創(chuàng)作上的聲名，其藝術理論與鑒賞方面的造詣，似乎被人們所忽略了。贠東明先生選錄的《老甲藝術隨筆》由河北教育出版社出版，不僅使讀者領略到他在文學藝術上的深厚造詣，以開啟品鑒藝術的悟性與靈氣；對作家、藝術家如何提高創(chuàng)作品位，也是一次學習和借鑒的機會。

“真正的藝術家的內(nèi)心是最真誠的，也只有真誠的心才能窺見藝術的真諦?！崩霞紫壬鷱乃噹资?，不斷修正步履，其“藝術隨筆”散落在經(jīng)年累月獨立思考后的日記、談話、序言、隨感和采訪錄當中，有時僅僅一鱗半爪，三言兩語，經(jīng)過贠東明先生的整理編輯，以時間為經(jīng)，以類別為緯，分為上下兩編。上編為“思想版圖”，重藝術主張和理念的詮釋，共十章；下編為“思考 延伸”，重寫人記事，共七章；條理清晰地讓我們逐步認識了老甲先生的人生軌跡，也了解到在字里行間里的凝結著老甲藝術思想精髓。閱讀老甲先生隨筆，我的第一印象是充滿了濃情詩意的生活氣息，其文字情由景生，情緣事發(fā)，娓娓道來，渾然豐滿且極富現(xiàn)代意蘊。隨筆篇幅或長或短，或散或聚，看似漫不經(jīng)心，貌似不成系統(tǒng)，隨時噴發(fā)著思想的火花，時而激情奔放，時而巧妙立論，時而詮釋矛盾，時而傾情宣泄對愛，對藝術，對人生的表述，主張時出新意，或清淡、或奇崛、或嚴正、或放達，攜領讀者體會更深遠的藝術心境，感受到熱烈燃燒生命意識在畫布上流動，無處不散發(fā)著藝術精神光芒。

閱讀老甲先生的藝術隨筆，首先，讓讀者了解了他的人生履歷。通過老甲先生的藝術隨筆我們就能找到他們心靈深處的秘密。從上個世紀80年代中期至今，他的大寫意水墨畫創(chuàng)作，從以形寫神，走向以神寫形，形成了自成一格的繪畫面貌，而且其理論與實踐在畫界產(chǎn)生不小的影響。他的特有筆墨源泉在哪？就在于豐富的生活積累！從一些“記憶的碎片”里“自畫自說”，有過失意，有過彷徨，有過悲傷，有過許多人都有的經(jīng)歷：苦的、辣的、甜的、酸的……與藝術之路上“風雨故人”的交集，雖然命運對他百般捉弄，一波三折，手握墨筆如拿套馬桿的漢子，堅強而努力地向前奔馳著，勇敢地迎接著生活的挑戰(zhàn)。

其次，更能夠有助于我們理解他的創(chuàng)作的內(nèi)涵和藝術心跡。老甲先生“以我法寫我心”，他談古論今，說牛畫馬，本我與大我。而當他看到茫茫草原“天蒼蒼野茫?！钡木吧拓夂返尿T手、強健的牦牛、雄渾的野馬，使他找到了宣泄自己藝術追求的對象與載體，寓象于意、寓筆于墨、寓線于面，讓健牛、烈馬、馴馬人成了他筆下不變的主題，經(jīng)過數(shù)十年如一日的反復試驗與摸索，其墨翻驚浪，筆落風雨的創(chuàng)作手法脈承了中國大寫意“重神輕形、以心作畫”的根本，終于形成一種全新的風格和藝術語言。

其三、領略了老甲先生繪畫藝術的思想精髓?！八囆g的解放，就是人性的解放。追求自由，追求解放，是人類生存的一大主題，甚至可以說是唯一主題——精神與物質的解放，而人性解放的圖示，往往在藝術作品中凸顯出來?！彼岢膭?chuàng)新藝術的原則是“給人以快樂、以力量，揚善抑惡，有益于人生。”他認為，“心無界，畫亦無界”，唯有藝術能詮釋精神的高度，唯有藝術才能真實地抵達人的內(nèi)心世界；水墨畫不能因循守舊，要走創(chuàng)新之路，跟隨時代前進滾滾大潮，適應人的“喜新厭舊”的本性。對于筆墨的論爭，曾經(jīng)在中國畫壇引起過激烈的爭論。而老甲先生認為“沒有筆墨的畫。不一定是壞畫，但它不是中國畫。”尤其是他將自己掌握的哲學、文化、藝術知識和人生體悟交融互匯，滲透一體，并概括提升為與藝術活動（創(chuàng)作、展出、鑒賞等）規(guī)律有關的方法論，以表達他心目中理想的藝術境界。

正因如此，在他看來，一個好的潑墨大寫意畫家必須有嫻熟的造型才能，像調度千軍萬馬的大將軍一樣不動聲色，看似簡單的場面、對象則不是在瞬間靠激情能把握住的。那嫻熟造型技巧，冰凍三尺，非一日之寒，并不是那么簡單的事，如掌握不好，也就狂不起來，潑不起來?！靶蜗蟮脑僭欤P墨規(guī)律的尋找，通過千百幅畫的錘煉，不斷補充新的感覺，建立新程式，這幅《巴特爾》是我數(shù)年后的有意識的小結，它體現(xiàn)了我的藝術追求，它凝重、渾厚、博大、簡約，有強大的生命力度感，呼倫貝爾漢子，一種燃燒著民族情?！崩霞椎拇髮懸獠粌H未悖古人之法，又于傳統(tǒng)之法中有新的開拓。他以墨馭筆、寓筆于墨，將機鋒藏于無形，畫面造型變形夸張而有致，筆跡墨痕大氣磅礴，均在千變?nèi)f化的積宿潑破之中渾然相融，點、線、面在他的筆下，由凸顯到消解，從有形到無形，已包含了無比豐富的筆墨意象和形式內(nèi)涵。

在藝術屆逐步蛻變?yōu)橐粋€大的名利場的時候，或由于利益驅動，或因了急于成名，有些藝術家將藝術“視為木龍大刀，視為百萬股票，視為登天的天梯……”結果適得其反。而老甲的創(chuàng)作態(tài)度始終嚴謹?shù)匕盐罩P下的畫作，老甲稱自己沒這能耐，成功一幅畫，何止廢畫三千。他的代表作《巴特爾》前后畫了20年，可能夠從畫室“走”出來的《巴特爾》只有5個，數(shù)以萬計的《巴特爾》還未跨上駿馬握上套馬桿，就被老甲毫不留情的蹂碎了?！板N煉與鍛造”使其每件作品無不為精品力作，其筆墨所能夠傳達的生命的律動，就像他常聽的交響樂，真正彈奏出草原漢子的“一種抗爭、一種宣泄、一種奮發(fā)、一種激越、一種優(yōu)美”的精神樂章。

“世界決定人類，環(huán)境決定個人?！崩霞紫壬且晃痪哂惺澜缪酃獾漠嫾?。他到過韓國、法國、意大利、德國、荷蘭等地，到過許多世界著名的美術館、博物館考察過，對于世界繪畫的了解也是稔熟于心。老甲先生的深邃之處，不獨在于他看到了中西文化的差異，也看到了歷史與現(xiàn)代的沖突，他從人類藝術活動的長河中，看到了“全人類的優(yōu)秀遺產(chǎn)，是大傳統(tǒng)。”努力找到了它們之間的互通之點、融會之途。“中國畫與油畫不同，他無法在一件作品上達到預期目的，它需要反復、多幅的實踐來尋找與錘煉。”但他也認為中國藝術“是與西方藝術并駕齊驅的”， 他認為簡單地 “走向世界，是奴性”的表現(xiàn)；同樣簡單的模仿也不是創(chuàng)新，“杜尚在美術館掛一個尿壺，轟動世界。你再掛一個罐子，就毫無意義?！彼^的“現(xiàn)代藝術，基本上是怪樣藝術，它不代表當代藝術?！比绮患嬗歇毺氐膫€性與普遍的人間性，就找不到與廣大讀者溝通的橋梁，不能從純粹的感覺（感性）轉化到觀念（理性），自然也難以升華和超越傳統(tǒng)或者西畫的能量。理想的藝術境界應該是，“拋棄一切私心雜念，忘掉一切榮譽、金錢，乃至已取得的成就，全身心投入到藝術境界中去”“吃五谷雜糧，消化吸收后，轉化為一種創(chuàng)新精神”，“去創(chuàng)造一種最佳形式”。可以說，他是當代畫家中為數(shù)不多的真正懂得中國畫創(chuàng)作規(guī)律者之一。

“看似太容易，白發(fā)爬滿鬢?！崩霞紫壬鷪允刂鴿娔髮懸猱?，不斷尋找自我，展示自我再到擴展與完善自我，六十載藝術人生“薪火相傳”著人間之大美，傳遞著他的藝術精神與期盼。

（作者簡介：董培升，筆名阿聲，祖籍邯鄲，現(xiàn)居石家莊，主要從事散文、評論創(chuàng)作，作品見于《作品》《長城》《新華月報》《中國美術》等報刊，河北美術研究所研究員，河北省作家協(xié)會會員，河北省文藝評論家協(xié)會會員，代表著作有《遙遠的凝眸》《國風墨韻》《弄潮渤?！返?。）