羅偉

隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，電影產(chǎn)業(yè)也逐漸形成了一套成熟的創(chuàng)作模式。青春題材的影片作為針對(duì)中青年女性的目標(biāo)型電影也隨著市場(chǎng)的不斷發(fā)展而逐漸繁榮。龐大的市場(chǎng)需求決定了各種各樣的校園電影應(yīng)運(yùn)而生。然而過(guò)高的產(chǎn)量卻導(dǎo)致了質(zhì)量的低下：創(chuàng)作者難以擺脫傳統(tǒng)觀念的禁錮，所有的校園青春片都似乎無(wú)法突破固定的敘事模式和相似的故事主題。單一的題材限制了創(chuàng)作者的想象與發(fā)揮，單調(diào)的模式也極大地影響了電影的發(fā)展?！堕W光少女》的橫空出世，為校園青春題材影片的發(fā)展提供了新思路，拒絕傷感的無(wú)病呻吟，避免一味地懷念過(guò)去。影片以輕松的筆調(diào)、流行的元素展現(xiàn)當(dāng)代人真實(shí)的青春，通過(guò)聲光的完美結(jié)合造就絕妙的視聽(tīng)體驗(yàn)，結(jié)合時(shí)代的要求實(shí)現(xiàn)真實(shí)性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一，為中國(guó)的青春電影市場(chǎng)提供了絕佳的借鑒。

一、 創(chuàng)新民樂(lè)題材，激蕩情緒化表達(dá)

當(dāng)今的校園青春電影難以擺脫類型化和模式化。電影的背景基本設(shè)定在20年前的校園，電影的內(nèi)容也難以逃脫高考、友情、愛(ài)情等話題，陳詞濫調(diào)的輪番轟炸使觀眾產(chǎn)生了審美疲勞，而觀眾愈發(fā)挑剔的審美品味也導(dǎo)致其再難與影片產(chǎn)生共鳴。不專注于劇情的創(chuàng)新和細(xì)節(jié)的打磨，反而依靠邀請(qǐng)當(dāng)紅明星來(lái)?yè)螆?chǎng)面，一再鼓吹“青春”“情懷”來(lái)吸引人氣是當(dāng)前國(guó)產(chǎn)校園青春題材電影的通病。這也是校園青春題材影片飽受詬病、叫座卻不叫好的原因?！堕W光少女》完全打破了傳統(tǒng)青春片的模式，反類型的形式使該片不再局限于展現(xiàn)傳統(tǒng)的高中生活，而是將目光投向了音樂(lè)專業(yè)的高中學(xué)生，沒(méi)有疼痛傷感、打架斗毆而是著力刻畫一群民俗樂(lè)學(xué)生與西洋樂(lè)學(xué)生的音樂(lè)較量。通過(guò)直面的對(duì)比、激烈的矛盾沖突給觀眾帶來(lái)震撼的視聽(tīng)感受，牢牢抓住觀眾的注意力。

美國(guó)著名的心理學(xué)家W·詹姆士的情緒理論認(rèn)為：“情緒是人體對(duì)身體機(jī)能變化的感知?！盵1]當(dāng)外界的刺激對(duì)人體的感官產(chǎn)生極大的沖擊，就會(huì)更加充分地調(diào)動(dòng)觀眾的情緒。例如，在影片開(kāi)始，導(dǎo)演便巧妙地使用了長(zhǎng)鏡頭的拍攝方式。根據(jù)安德烈·巴贊的長(zhǎng)面調(diào)度理論，“長(zhǎng)鏡頭能真實(shí)地再現(xiàn)完整的時(shí)空線，營(yíng)造更加真實(shí)的氛圍”[2]，影片充分使用長(zhǎng)鏡頭的手法，通過(guò)一鏡到底，將長(zhǎng)笛、小提琴、大提琴等西洋樂(lè)器和嗩吶、揚(yáng)琴、大唐鼓等民俗樂(lè)器依次展現(xiàn)，西洋音樂(lè)的悠揚(yáng)優(yōu)雅和民俗樂(lè)的穿透喜慶無(wú)縫銜接，讓觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的聽(tīng)覺(jué)反差，給觀眾帶來(lái)極強(qiáng)的觀感體驗(yàn)。隨之而來(lái)的民俗西樂(lè)大混戰(zhàn)更是將西洋樂(lè)和民俗樂(lè)的矛盾推向了一個(gè)小高潮。通過(guò)鏡頭慢放的形式，將本來(lái)緊張激烈的氣氛放緩。時(shí)間的放大將動(dòng)作的節(jié)奏變慢，形成一種失重感，從而更加有利于動(dòng)作的展現(xiàn)和情緒的表達(dá)。慢鏡頭的展示和具體的故事情節(jié)相配合，為本來(lái)暴力的場(chǎng)景增添了一絲喜感，使原本沉重的氣氛得到了一定緩解，可謂一舉多得。

相較于同類校園青春題材電影，《閃光少女》最大的特點(diǎn)便在于民俗樂(lè)的引入。在中國(guó)電影市場(chǎng)上，以音樂(lè)為題材的電影十分稀少，以民俗樂(lè)為主題的影片更是屈指可數(shù)，音樂(lè)作為故事的潤(rùn)飾和情緒的擴(kuò)展在很多電影中都未能受到充分重視。因?yàn)槭鼙姺秶M窄，民俗樂(lè)作為小眾音樂(lè)一直得不到大眾的了解和認(rèn)可，一些人甚至對(duì)民俗樂(lè)存在著偏見(jiàn)和歧視，認(rèn)為民俗樂(lè)是上不得臺(tái)面的音樂(lè)。電影中，鋼琴首席王文就曾直言不諱地對(duì)陳驚說(shuō)：“揚(yáng)琴也能算樂(lè)器？”影片以這一小眾的題材為切入點(diǎn)，以新取勝，將音樂(lè)作為電影的主要元素而非配角來(lái)增強(qiáng)電影的感染力，利用人們對(duì)新鮮事物的好奇心來(lái)增強(qiáng)電影的吸引力，為民俗樂(lè)正名。同時(shí)通過(guò)隱形敘述的手法，將音樂(lè)元素與故事內(nèi)容完美地融合在一起。不同于傳統(tǒng)電影偏向使用的線性敘述手法，隱性敘事帶有的顛覆感更加濃厚：它并不刻意營(yíng)造固定形式，而是強(qiáng)調(diào)靈活性和多變性，敘事手段只是為內(nèi)容服務(wù)，使整體形成多個(gè)自足結(jié)構(gòu)。多個(gè)自足結(jié)構(gòu)讓影片能夠獨(dú)立地使用反復(fù)、漫畫插入、閃回等手段而不顯突兀，實(shí)現(xiàn)內(nèi)在的和諧一致。恰到好處的音樂(lè)投放令觀眾在享受一場(chǎng)音樂(lè)盛宴的同時(shí)，也能增強(qiáng)對(duì)民俗樂(lè)的感知，提高電影的觀賞性，增強(qiáng)電影的完成度。

二、 引入二元時(shí)空，穿插動(dòng)漫風(fēng)鏡頭

如果說(shuō)劇情是一部電影的基礎(chǔ)，那么人物就是一部影片的核心和靈魂。受市場(chǎng)因素的影響，校園青春題材的電影基本上都帶有濃重的商業(yè)運(yùn)作痕跡，普遍選擇當(dāng)紅明星出演，通過(guò)明星的影響力和號(hào)召力來(lái)提高電影的票房。必須承認(rèn)，當(dāng)紅明星的加盟的確有利于電影的營(yíng)銷，但是過(guò)分關(guān)注演員而忽略電影角色就是本末倒置了?！堕W光少女》作為一部反傳統(tǒng)的顛覆性青春電影，并沒(méi)有將注意力專注在明星的選擇上，而是堅(jiān)實(shí)地扎根于角色創(chuàng)作，讓每一個(gè)角色都具有符號(hào)性，讓觀眾能感受到每個(gè)角色的成長(zhǎng)，在角色中發(fā)現(xiàn)自己的影子。例如片中精靈古怪、敢愛(ài)敢恨的“神經(jīng)女”陳驚，不是柔弱無(wú)助的“灰姑娘”，也不是光芒萬(wàn)丈的“小公主”，而是一個(gè)學(xué)習(xí)揚(yáng)琴的普通女生：從最開(kāi)始調(diào)皮搗蛋遭到全校批評(píng)，告白師兄卻被無(wú)情拒絕，到后來(lái)當(dāng)自己喜歡的事物受到威脅時(shí)能直面困難、勇敢面對(duì)。看似平凡的生活，卻充滿了真實(shí)感和煙火氣，看似不經(jīng)意的成長(zhǎng)卻激勵(lì)了每個(gè)人，讓每個(gè)人為之熱血沸騰。

作為創(chuàng)作了《失戀三十三天》等多部膾炙人口的作品的知名編劇，鮑鯨鯨十分清楚如何充分運(yùn)用后現(xiàn)代表現(xiàn)主義的手法來(lái)迎合觀眾的口味，滿足觀眾的需求。后現(xiàn)代表現(xiàn)主義主張突破傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，重塑美學(xué)影像。因此除了通過(guò)刻畫貼近現(xiàn)實(shí)的人物來(lái)吸引大多數(shù)群體的注意力，《閃光少女》還刻意為人物增加二次元、古風(fēng)、洛麗塔等元素來(lái)迎合少數(shù)觀眾，增強(qiáng)電影的傳播度。例如，影片中對(duì)于推動(dòng)情節(jié)發(fā)展至關(guān)重要的“502宿舍”：高冷的小霾、活潑的貝貝醬和塔塔醬、孤僻的櫻仔都是二次元文化的代表人物。原本寂寂無(wú)名的怪異學(xué)妹，居然是社交網(wǎng)絡(luò)上追隨者眾多的千指大人，而看似邋遢的二次元粉絲竟然是才華橫溢的大帥哥。影片通過(guò)幾個(gè)簡(jiǎn)單的轉(zhuǎn)折，充分調(diào)動(dòng)觀眾的情緒，滿足觀眾在現(xiàn)實(shí)中難以實(shí)現(xiàn)的幻想，贏得觀眾的好感。同時(shí)，導(dǎo)演大膽地用插入漫畫的方式剪輯影片，將真實(shí)和虛幻連接，運(yùn)用拼貼剪輯的方法，生動(dòng)幽默地展現(xiàn)了主人公為組建樂(lè)隊(duì)而拼搏的情景，漫畫獨(dú)有的熱血?dú)夥找材芙o觀眾以代入感，讓觀眾更加充分地融入劇情之中。

不得不承認(rèn)，當(dāng)今的電影市場(chǎng)通常只關(guān)注社會(huì)主流群體的呼聲，而忽視社會(huì)少數(shù)群體的需求。二次元這種文化雖然爆紅卻因自身的封閉性而不能得到廣泛的認(rèn)同，《閃光少女》首次在大熒幕上融入二次元的舉動(dòng)，實(shí)際上也是在二次元潮流下順應(yīng)趨勢(shì)，不斷創(chuàng)新發(fā)展的表現(xiàn)，具有借鑒意義。

三、 突破文化壁壘，實(shí)現(xiàn)多元素碰撞

無(wú)論是何種題材的影片，究其本質(zhì)，都是對(duì)現(xiàn)實(shí)的反映與折射。隨著網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來(lái)，現(xiàn)代文化呈現(xiàn)出撕裂狀的兩極化發(fā)展模式：借助大眾傳媒的主流文化和借助網(wǎng)絡(luò)成勢(shì)的青年亞文化。“亞文化”，泛指與社會(huì)主導(dǎo)性文化的價(jià)值體系存在一定差異的群體文化。以往的青春電影將目光過(guò)多地放在滿足主流大眾的需求上，旨在通過(guò)簡(jiǎn)單的矛盾和膚淺的敘事編織美夢(mèng)來(lái)彌補(bǔ)觀眾的青春遺憾?！堕W光少女》更多地將目光投向了“亞文化群體”：強(qiáng)調(diào)二次元和三次元的碰撞。二次元，是相對(duì)于三次元而言，建立在漫畫和游戲基礎(chǔ)上的虛擬世界，更多的用來(lái)指動(dòng)漫愛(ài)好者基于趣緣認(rèn)同而形成的幻想社群?；诖嬖跅l件和話語(yǔ)方式的差異，主流社會(huì)普遍與“二次元世界”存在著隔離感。正如電影中陳驚對(duì)二次元的評(píng)價(jià)：“他們不是正常人?！鼻∏∮米詈?jiǎn)單的方式表達(dá)了大多數(shù)人對(duì)于二次元的偏見(jiàn)。

《閃光少女》的突破性就在于它打破了“次元壁壘”，將二次元融入三次元之中，將“青年亞文化”與民族主義相結(jié)合，讓次元文化與傳統(tǒng)藝術(shù)相輝映。美國(guó)著名學(xué)者漢斯·科恩認(rèn)為：“民族主義是一種狀態(tài)，一種意識(shí)，是個(gè)人與群體增強(qiáng)族群自信，連接內(nèi)部成員的一種精神。”[3]而“亞文化”與民族主義從定義來(lái)講似乎就是兩個(gè)相互矛盾的存在，但是《閃光少女》創(chuàng)造性地將二者融合了。更重要的是，導(dǎo)演并沒(méi)有選擇直接的方式警醒人們，而是再次使用了隱性復(fù)調(diào)敘述的手法，聰明地用音樂(lè)做載體，強(qiáng)勢(shì)地為他們發(fā)聲。服裝怪異，性格孤僻，言行古怪，這些在大眾看來(lái)怪異的元素在電影中得到了強(qiáng)化。通過(guò)陳驚和“502宿舍”的直接接觸突出二次元與三次元的反差，隨后，反其道行之，將二次元與民俗樂(lè)結(jié)合，通過(guò)“502宿舍”在漫展上精彩的民俗樂(lè)演奏將二次元與民俗樂(lè)進(jìn)行和諧銜接，向觀眾展現(xiàn)了二次元的真正魅力。也許電影在二次元元素的處理上有些用力過(guò)猛，但必須認(rèn)識(shí)到，對(duì)二次元的夸張表達(dá)確實(shí)能夠讓人印象更加深刻，強(qiáng)烈的反差更能突出影片想要強(qiáng)調(diào)的認(rèn)同感。

多元化的時(shí)代，人們應(yīng)當(dāng)容忍多種意識(shí)形態(tài)、多種文化形式的存在。作為一部以校園青春為題材的電影，影片所傳遞出的敢于嘗試的勇氣和勇于突破的決心令人贊嘆。存在即合理，我們應(yīng)該尊重每一種文化的存在，應(yīng)當(dāng)謙虛地學(xué)習(xí)而非盲目自大地輕視他人。因?yàn)?，大眾文化不代表絕對(duì)真理，我們應(yīng)當(dāng)用公正的眼光平等對(duì)待多種文化形式的特點(diǎn)。

結(jié)語(yǔ)

從題材選擇到人物設(shè)定再到多元素的融合，電影《閃光少女》算得上是一部校園青春題材影片創(chuàng)新的破冰之作。雖然在電影的銜接和矛盾的處理層面上仍舊存在些許問(wèn)題，但是無(wú)論從影片的立意、故事的構(gòu)思、情節(jié)的推動(dòng)還是從影片整體的完成度來(lái)進(jìn)行考量，此片都能稱作是近幾年國(guó)產(chǎn)校園青春題材影片的佼佼者。拒絕青春疼痛，不再拘泥于懷舊，而是真切地立足現(xiàn)在，順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，演繹當(dāng)下人的青春，密切關(guān)注當(dāng)下的文化風(fēng)潮，牢牢把握現(xiàn)代人的需求和情感依托，為青春片提供另一種思路，這才是校園青春題材影片的出路?！堕W光少女》用實(shí)踐證明，青春片也可以是勵(lì)志卻不膚淺，迷茫卻不頹廢的，它讓人血脈賁張，也讓人冷靜沉思。因此，不再墨守成規(guī)，要打破局限束縛，用商業(yè)的思維進(jìn)行多樣的藝術(shù)創(chuàng)造，這是當(dāng)前電影產(chǎn)業(yè)急需的改變?！堕W光少女》為之作出了嘗試，雖不完美，卻可稱為校園青春題材影片一次跨步發(fā)展的契機(jī)。

參考文獻(xiàn)：

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