錢正濤
(宜興陶瓷博物館,宜興214221)
要想制作一件工藝精湛的藝術作品,制作者不僅需要具有高超的工藝水平,更為重要的是表現(xiàn)出這件作品所處時代的工藝界限以及人文情趣,從中我們能得到創(chuàng)作的方式、方法,以及何種藝術形式與當時文化氛圍之間的關系,這也是藝術作品所帶來的時代感,這一點在諸多紫砂壺作品當中可以說屢見不鮮,近代顧景舟大師所創(chuàng)作的紫砂壺,無論是“提壁壺”、還是“景舟石瓢壺”等,無不彰顯著他所生活的那個年代的人文氣息,讓新一代的紫砂壺創(chuàng)作者可以踩著他的腳印,更加清晰地明白自身的創(chuàng)作目的。當然藝術創(chuàng)作具有較高的偶然性,但這并不能否認,正是近代如顧景舟大師們一代優(yōu)秀的紫砂創(chuàng)作者,引領了紫砂的道路,讓有志于此的新一代少走了很多彎路。
紫砂作品“坦然壺”(見圖1)的創(chuàng)作思路來源于一次日常的感悟,這種在生活中對某種情感的思考,通常并不會留下任何波瀾,但藝術創(chuàng)作來源于生活,創(chuàng)作者所要做的不就是將這種日常中的平凡,轉化為藝術創(chuàng)作中的不平凡么。而這種思維正契合了“坦然”所代表的心境和感悟,從中衍化出的意蘊特征,正好可以為紫砂壺的形體創(chuàng)作提供養(yǎng)料,所以這件作品的創(chuàng)作是意在形先,先思考主題的內(nèi)涵,再以此衍生出用何種形體來進行表達。
圖1 坦然壺
坦然代表著內(nèi)心的平靜,可以理解成是一種古井無波的精神狀態(tài),如果用形體來表達這種狀態(tài),傳統(tǒng)紫砂造型中唯有“井欄壺”的外形最為契合,因為從意蘊特征上來講,古井無波在中國文化中亦經(jīng)常用來形容心靈,兩者意蘊相近,所以作品“坦然壺”參照了部分“井欄壺”的輪廓特點,其壺面光滑圓潤、過渡順暢,從壺的表面無論是視覺上還是觸覺上都感受不到一絲瑕疵,從外形上給出情感的正確詮釋。其次“坦然”這種心態(tài)可以理解成一種靜止的狀態(tài),亦可以作為一個正在變化的過程,所以“坦然壺”在壺肩的處理上相對平鋪直敘的“井欄”就要圓潤得多,是一種如同舒緩的波紋一般的緩緩平復的曲線,其輪廓線條給人一種緩慢向下延伸的感覺,嵌入式壺蓋讓壺的整個結構高度凝練和緊湊,從壺蓋上垂直向上生出壺鈕,其形態(tài)呼應壺身,采用了同樣的線條變化。除此之外,大執(zhí)壺把、直壺流,這類簡單的不能再簡單的搭配,讓凝練如一的壺身看起來更加像是一個整體,摒棄了所有額外的變化,純以簡潔明快的搭配,展示著一派坦然的形體特征。
作品“坦然壺”的制作秉承了傳統(tǒng)紫砂光素器常見的制作方法,但在工藝上采用了更為復雜緊湊的搭配。制作時,從身筒開始,反復地用拍子拍打出壺身泥片,計算好長寬對應壺身大小以及高度的比例。為了讓壺面看起來有向外“鼓”的張力,所以在拍打泥片的時候要有所側重,內(nèi)面與外面的拍打次數(shù)可以適當調(diào)整,讓壺面一側的泥片承受更多的壓力,壺內(nèi)壁一側的壓力較小,這樣在將來水分蒸發(fā)后會產(chǎn)生不同的收縮比例,在燒制的時候壺面由于壓力更大,收縮比例更小,更能體現(xiàn)出足夠的張力,從而達到腹鼓的效果。
用圍身筒的方法制作好壺身以后,作品 “坦然壺”的第一個難點便在于壺口的制作,由于壺蓋與壺面的曲線連貫,形如一個整體,所以壺口部分的泥片就要有所加強,用以支撐口蓋形成力度,但增加這一部分就勢必會影響壺口的重量,從而使得壺肩部曲線承受一個向下的壓力,所以在此處應當注意到兩者的平衡,在保證壺口曲線不塌陷的同時,維持壺體結構上的完整。壺蓋要適當縮小內(nèi)圈的寬度,從而降低自身質量,減輕壺口的壓力。
在流、把、鈕三者的制作上,需要抓住協(xié)調(diào)二字,壺鈕的大小比例根據(jù)壺身得來,而流、把的大小比例又根據(jù)壺鈕證得,三者共同服務于壺身,以壺身為主。并且依照傳統(tǒng)紫砂光素器的布局,從壺流開始,其水平高度與壺把上端、壺鈕下端呈現(xiàn)相對的對應關系,基本處于同一水平線上。
作品“坦然壺”的創(chuàng)作源于日常生活中的感悟,更來自浩瀚如海的中華傳統(tǒng)文化。葛洪在《抱樸子·安塉》中有一句話:“怡爾執(zhí)待免之志,坦然無去就之謨?!贝笠馐潜е环N猶如守株待兔的心態(tài),沒有顧慮的樣子。從中我們可以看出,坦然是一種心靈平靜的狀態(tài),并非是“古井無波”一般的徹底的平靜。而是帶有一種期待,一種正面的、向上的希望。
在創(chuàng)作時要盡量能夠表達出創(chuàng)作者的情感,所以往往一些激烈的情感,如憤怒、悲傷、喜悅等等都較為容易表達,所以這類作品也較為多見,制作者了解情感宣泄的路徑,可以借此融入自身的創(chuàng)作之中。這就使很多人造成了一個誤區(qū),那就是當心靈平靜的時候,也就沒有情感的宣泄,自然也就無法融入到藝術創(chuàng)作之中。但實際上這種想法是相當膚淺的。眾多的經(jīng)典感悟,恰恰是在平靜之中誕生的,著名的大理石雕像“沉思”,就是在這種創(chuàng)作靈感的火花中閃現(xiàn)的藝術構思。所以在作品“坦然壺”的制作中,將“坦然”這一心靈狀態(tài)通過合理的造型表達出來,就成為了設計內(nèi)涵的核心思想。沒有多余的裝飾,沒有多余的線條,作品“坦然壺”以一種寧靜祥和的線條輪廓,營造出了向上的一種希望氣息,搭配其茶器的本質,更是契合當今的飲茶文化所追求的心靈狀態(tài)?;剡^頭來看待紫砂壺的造型設計以及核心內(nèi)涵,會發(fā)現(xiàn)其茶器的本質仍然占據(jù)著相當重要的地位,與茶相合,依然能夠更好地表達紫砂壺創(chuàng)作者的設計內(nèi)涵,從而更加明顯地展示出作品的意蘊特征。
一件作品意蘊特征的完善,離不開造型、制作以及內(nèi)涵設計,這三者是相輔相成的共生關系,缺一不可。除此之外,創(chuàng)作者還需要具備另外一種能力,那就是將三者有機地結合起來的能力,因為在藝術創(chuàng)作中,從來沒有最好的造型、最好的制作,也沒有最好的設計,只有最適合的造型、制作以及設計。合理的搭配將自身的能力綜合表達,從而展現(xiàn)出最優(yōu)的效果,這也是制作這件“坦然壺”的核心情感所在。保持坦然的心,以一種“坦然無去就之謨”的態(tài)度去迎接自己人生的挑戰(zhàn),才是健康的人生追求,同樣也是這件作品創(chuàng)作的核心特征。
當代紫砂壺藝創(chuàng)作正處于一個勃發(fā)的十字路口,傳統(tǒng)的、經(jīng)典的演繹是一種延續(xù),而全新的意蘊表達則是所有紫砂從業(yè)者的挑戰(zhàn)。我認為想要讓作品能夠感動別人,首先要能夠感動自身,用人生的點點滴滴凝成感悟,這樣才能夠以心映心地影響更多的人,扎實的等待,是一種追求向上的坦然,真摯的情感,才能擔當起新時代紫砂創(chuàng)作者的使命。