雨霞

西方抽象畫發(fā)展了百年，抽象藝術大家的作品早已成為博物館里的經(jīng)典收藏，抽象畫也成為中產(chǎn)階級身份的標配。但在中國，“抽象”卻有很長一段時間尷尬地徘徊于市場和學術的邊緣。但在20世紀西方國際抽象浪潮的感召下，久待深閨的東方抽象開始在國際市場上嶄露頭角。放眼望去，似乎中國的抽象藝術市場仍未成熟；可進入拍賣市場的抽象藝術家已是數(shù)不勝數(shù)。藏家們對中國抽象藝術的關注度也在不斷提升。近年來，趙無極、朱德群等抽象大師的作品屢屢拍出天價，更是成為具有風向標意義的人物；自此，更多本土抽象特征的作品以及藝術家以較高的價位姿態(tài)出現(xiàn)在了主流的拍賣市場上，比如丁乙、余友涵等。

抽象并不是西方的“舶來品”，中國抽象文化歷史更悠久，可以說，中國抽象審美意識，一直在世界是具有領先地位的。直到近代，由于種種原因，使得中國抽象文化一直處在動蕩和徘徊中，沒有理論和實踐的重大突破。然而，具有幽默意味的是，來自世界抽象主義中心的大師們，幾乎有一半認為，世界抽象文化的起源是在東方，而不是在西方。他們很多抽象藝術的成功，是因為受到了東方藝術尤其是中國傳統(tǒng)藝術的影響。中國的抽象藝術是獨立于西方抽象藝術的，它實際上是站在中國“道和禪”的哲學根基上，具有中國傳統(tǒng)文化特質(zhì)的符號元素。而抽象藝術也在東方經(jīng)歷不斷革新的表達和探討中，跳脫原本的框架，綻放出特殊的哲思大美。

朱德群 紅肥綠瘦

來源：香港蘇富比2018年春拍

Lot號：1035

年代：1959年作

尺寸：87cm×116cm

估價：HKD5000萬-6000萬港元

成交價：HKD6155.45萬港元

朱德群的抽象，觀念溯源吳大羽的勢象、筆鋒承載潘天壽的霸悍、詩意帶著林風眠的溫純；自1955年遠游西方，更博采古今西方大師之精華，康定斯基交響樂般的結構、德史岱爾方圓有致的色塊、倫勃朗張力千尋的光影，將他深藏體內(nèi)的東方基因，激活成風行國際的鈞天廣樂，走進了戰(zhàn)后巴黎的抒情抽象?！都t肥綠瘦》創(chuàng)作于1959年，此乃朱德群在巴黎畫壇立穩(wěn)基礎的重要年份。本作畫背貼有勒尚特畫廊之標簽，可謂標志著藝術家得遇伯樂，正式步入巴黎畫壇、初展鋒芒的事業(yè)開端；而在本作之后，藝術家接續(xù)以相近構思完成另一名作《紅雨村，白云舍》，大開他20世紀60年代的風格時期，象征亞洲藝術家深入戰(zhàn)后西方畫壇，無論在藝術史抑或藝術家的個人發(fā)展上，都極具標志意義。

王懷慶 房中房——紅色之床（雙聯(lián)作）

來源：香港蘇富比2017年春拍

Lot號：1007

年代：2002年作

尺寸：200cm×240cm；200cm×120cm

估價：HKD2000萬-3000萬港元

成交價：HKD2170萬港元

王懷慶的藝術，始終體現(xiàn)深刻的歷史感懷：在中國大陸獨尊寫實的時代，其敢以《伯樂相馬》象征一代人的際遇；隨著改革開放帶來的自由空氣，當代諸家紛紛以玩世、潑皮、波普掙脫官方教條，王懷慶卻不汲汲于潮流，而專注形會的文化斷層，借著懷古、思古，發(fā)掘一條通往未來的藝術之路，并在一場江南游歷中，首次發(fā)現(xiàn)滄桑孤寂的空間美和抽象美，開始他沉厚大氣的半具象藝術?！斗恐蟹恳患t色之床》的誕生，標志著王懷慶的藝術不再局限于“繪畫”，借著早年因物資匱乏而練就的木工技巧，藝術家在千禧之后開出一條嶄新大道：從繪畫疊加裝置，逐漸開拓出獨立的雕塑以至大型裝置項目，在國際舞臺的影響力亦與日俱增，樹立中國現(xiàn)當代藝術的新典范。

丁乙 十示

來源：中國嘉德2016年春拍

Lot號：144

年代：2006年作

尺寸：211cm×300cm

估價：RMB120萬-180萬元

成交價：RMB184萬元

丁乙是一位20世紀80年代中國抽象藝術的先驅(qū)和代表性藝術家，用畢生去追求幾何形抽象的圖示——“十示”。所謂“十示”是印刷工業(yè)術語，沒有任何象征手法及聯(lián)想空間。丁乙試圖過濾掉所有的實際性，使繪畫回到形式的本質(zhì)，所謂形式即繪畫精神。近看這件創(chuàng)作于2006年的《十示》可以感受到丁乙筆下呈現(xiàn)的規(guī)律，丁乙在細微之處，發(fā)揮著讓人難以置信的控力及對色彩的平衡能力，并將之化作圖案和結構。如果選擇退后一點，把視覺角度放在廣闊的畫面中，會發(fā)現(xiàn)畫面中的每一個局部聯(lián)合起來是一幅巨大的具有“速度”的流線截取圖像，它可以無限延展，無限流動。其具有律動感的漸變顏色在畫中掠過，黑色的巧妙處理讓畫面在二維空間中多了律動之感。

劉韡 紫色空氣

來源：香港蘇富比2018年春拍

Lot號：1088

年代：2012年作

尺寸：180cm×300cm

估價：HKD200萬-300萬港元

成交價：HKD 432萬港元

“紫氣系列”是劉韡最具代表性的作品，它將北京城市景觀剖析并重塑成為一道道復雜交纏、搏動著生命力的幾何和垂直形態(tài)。阡陌縱橫的直線是對城市訊息化及建筑最高化的提煉，是隱喻中國城市景觀中的高樓大廈外，亦是虛擬世界中數(shù)據(jù)及像數(shù)的具體呈現(xiàn)。畫面右上角有一個黑色大型圓形；它是太陽，亦是月亮，圓的形狀與直線相對，呈現(xiàn)著東方精神。《紫色空氣》隱約可見西方極簡主義和解構主義的影響；禪學思想和北京市喧囂紛雜的氣氛混雜并存，呈現(xiàn)一種與別不同、卻是屬于全球和當代的美學風格。

吳大羽 采韻-29

來源：香港佳士得201年秋拍

Lot號：30

年代：暫無

尺寸：65cm×80cm

估價：HKD 580萬-880萬港元

成交價：HKD 910萬港元

受到西方現(xiàn)代主義影響的同時，吳大羽也擁抱儒學與道學，成功地將兩派思想與西方哲思流派與媒材結合。西方藝術家將色彩視作可表現(xiàn)出獨立特質(zhì)的元素，而吳大羽對色彩的運用十分突出，因為顏色在傳統(tǒng)中國畫作中并不是一個被廣泛討論的題材。《采韻29》中對于形體松散與解構性的再現(xiàn)方式表現(xiàn)出一份簡樸莊嚴的美。色調(diào)的使用上出現(xiàn)隱晦的黃色暈染筆觸，時而融入搶眼的金黃，賦予整體冷色調(diào)的構圖更多的活力。除了視覺上的色彩對比，吳大羽所選用的顏色也展現(xiàn)出其文化根源，在中國文化里，黃色與藍色代表永恒、天地、更新和生機。雖然是刻意地表現(xiàn)出抽象的構圖，那些流轉(zhuǎn)的曲線和縱橫交錯的筆跡，卻完全保留了吳大羽作品的一體性和個性。

余友涵 抽象1988-1

來源：香港蘇富比2018年春拍

Lot號：1074

年代：1988年作

尺寸：160.6cm×132cm

估價：HKD300萬-500萬港元

成交價：HKD1572萬港元

余友涵是20世紀80年代中國抽象藝術的先鋒，其隨心所欲的筆法令人聯(lián)想起中國水墨畫的寫意情調(diào)，但整體卻呈現(xiàn)西方抽象藝術視覺效果，因此作品畫面玄幻深沉、發(fā)人深思，令觀者沉浸在純粹至上的光華中。本作單色極簡，卻蘊藏無限活力，神秘莫測，畫面復雜迷離，隨目光游移而回旋移動，屬于畫家享譽畫壇的抽象畫系列中技法超卓的典例。在20世紀90年代，余友涵轉(zhuǎn)向?qū)Ｗ⒂凇罢纹掌账囆g”，因此本作是其抽象藝術創(chuàng)作的臨界轉(zhuǎn)折點。本作色調(diào)沉郁，充滿節(jié)奏的短小筆觸緩緩溢出循環(huán)重疊的動向，若隱若現(xiàn)的視覺效果令人神迷目眩。

常玉 仰躺的豹

來源：香港蘇富比2018年春拍

Lot號：1012

年代：1940年作

尺寸：65cm×80cm

估價：HKD3000萬-4000萬港元

成交價：HKD4913.55萬港元

動物、裸女與花卉，是常玉畢生平行創(chuàng)作的三大主題。如果說常玉的裸女體現(xiàn)了他對女性的愛慕與好逑，花卉蘊含他對于東西文化的思考，那么動物系列則最富于藝術家的自傳色彩，并隨著其人生閱歷之豐富，愈發(fā)顯得刻畫雋永、韻味悠長?！堆鎏傻谋烦尸F(xiàn)一只粉紅獵豹，其自足地翻滾休憩，亮眼的粉紅著落于曲線起伏的身體輪廓，輕易捕捉觀眾的目光；獵豹身處一片抽象無垠的廣漠，中分的地平線劃分了天地、陰陽與虛實，大開大闔的書法線條遒勁有力，象征不著形相卻充斥畫面的空氣、風，以至循環(huán)不息的宇宙能量，隱含《莊子逍遙游》中“無可有之鄉(xiāng)”的意象，亦讓人聯(lián)想起美籍俄裔抽象大師羅斯科的經(jīng)典構圖。作品體現(xiàn)常玉動物主題三十多年創(chuàng)作歷程中的風格轉(zhuǎn)變，具有不可替代的學術與收藏價值。

丁雄泉 紅艷似火

來源：香港蘇富比2018年春拍

Lot號：1030

年代：1971年作

尺寸：1778cm×2286cm

估價：HKD90萬-140萬港元

成交價：HKD516萬港元

丁雄泉一生旅居香港、巴黎、紐約、阿姆斯特丹等地。20世紀50年代旅居巴黎期間，他與眼鏡蛇畫派結為深交；60年代移居紐約，則與紐約畫派往來密切。這位極其活躍的戰(zhàn)后畫家，作品更典藏于四十多家世界級美術館與基金會。《紅艷似火》屬于他20世紀70年代初期之作，此時，藝術家即將進入以鮮花美姬為主要題材的時期，從紐約畫派所感染到的抽象表現(xiàn)主義繪畫，已經(jīng)進入渾然忘我之境：鮮紅色的潑彩如太陽般炙熱奔放；翠綠、亮黃、粉桃等壓克力熒光顏料噴灑的軌跡，如大自然鈴風舞動，藝術家賦予顏料無比奔放的動能，在畫布上重新演繹了大自然的熱情靈動。《紅艷似火》不僅尺幅恢宏、色彩滿溢，更是匹茲堡卡內(nèi)基藝術博物館典藏之作，誠為難得的博物館級藏品。

趙春翔 花叢中

來源：保利香港2018年春拍

Lot號：152

年代：暫無

尺寸：179cm×96.5cm

估價：HKD70萬-100萬港元

成交價：HKD94.4萬港元

中西融合的理念自早期受教時便已植入趙春翔的藝術創(chuàng)作中。1958年趙春翔奔赴美國，抽象表現(xiàn)主義的形式技巧與表現(xiàn)力，讓他找到了將兩者融為一體的實現(xiàn)途徑?！痘▍仓小芬阅蓾庵恋侁惐尘?，中國水墨畫向來講求“墨分五色”，趙春翔用墨塊渲染與墨線交織出近景、中景、遠景，由近及遠地將背景分為遞進的三個層次。趙春翔將三層空間并置疊加，既有水墨畫“形而上”的即興自由書寫，又具西方超現(xiàn)實、非邏輯性的繪畫符號。如其所述：“我的全部生命、時間、內(nèi)在的、外有的靈魂精神的一切的一切，都是在這兩種東西雙方藝術與文化的背景里浸染中茁壯成長，在雙方藝術最突出的優(yōu)點中精選出最適合我創(chuàng)作的部分。”這種巧妙的吸取與編排在《花叢中》體現(xiàn)為意象與抽象、水墨與色彩、形式與節(jié)奏的和諧統(tǒng)一。

吳冠中 白樺林居

來源：北京匡時2017年春拍

Lot號：2660

年代：1976年作

尺寸：70cm×69.5cm

估價：RMB350萬-450萬元

成交價：RMB460萬元

“白樺林居”的立意帶有很強烈的傳統(tǒng)文化意味。在中國古代的美術作品中，以林居、山居入畫的佳作不勝枚舉?；蛟S，這種將依水而居的理想變相的習慣，正是中國人對傳統(tǒng)文化基因中天人合一思想的最直觀的反映。吳冠中《白樺林居》的圖式與中國傳統(tǒng)山水畫的圖式在經(jīng)驗上并不是完全一致的，他不是著重于意境的摹寫，不是將理念寫意化；他所做的更像是一種形式實驗，是用純粹的形式語言闡釋其對核心觀念的理解，是尋求將文化理念進行形式化的表達。吳冠中曾多次表述過，風景和自然在他的眼中首先要有形式美，才能打動他，他走遍祖國山河，并不純是看風景，他其實是在盡力地將整個中國文化進行純粹形式化的轉(zhuǎn)譯。

蕭勤 太陽系列

來源：香港佳士得2017年秋拍

Lot號：0037

年代：1966年作

尺寸：200cm×200cm

估價：HKD50萬-70萬港元

成交價：HKD150萬港元

《太陽》系列源于蕭勤在1960年代初內(nèi)省靈修，研究宗教。藝術家深受啟發(fā)，以眾生能量之源——太陽，創(chuàng)作出一系列作品。此作更是《太陽》系列中罕見之200cm尺幅，難能可貴。醉心探索宇宙萬象、性靈造化的蕭勤，以簡明的幾何線條、高于象征的圖像，于《太陽系列》表達其對乾坤大地的明沏洞見，見證藝術家糅合中西藝術技巧、哲理文明的成就。《太陽系列》的條條光線同以類近的角度扭向左方，有如螺旋盤繞，使靜止的畫面產(chǎn)生旋轉(zhuǎn)、抖動的運動性。精準的線條外展角度，輔以此種切入點與圓心的互動，令觀者的眼睛隨之轉(zhuǎn)動，造成一種無為而有的律動性。“歐普藝術”與蕭勤的藝術語言有異曲同工之妙，借回環(huán)不息、六六無窮的動感，為觀者帶來獨特的美感經(jīng)驗，引導他們反思抽象藝術的深層意味。