之林

“博物館”一詞，源于希臘文“繆斯庵“（museion），原意為“祭祀繆斯的地方，，?？娝故窍ＥD神話中掌管利學(xué)與藝術(shù)的九位神女的通稱，她們分別掌管著歷史、天文、史詩、情詩、抒情詩、悲劇、喜劇、圣歌和舞蹈，是當(dāng)時希臘整個社會文化活動的象征。

博物館發(fā)展到今日，承載著許多文化、歷史、藝術(shù)珍貴遺產(chǎn)的保護與傳承這項重要的社會職能，而博物館所帶給人們的，已不單純是陳列展示或講解，在迭代更新的現(xiàn)在更是演變出了許多新的運作模式，其中一個與運營模式創(chuàng)新互為因果的因素便是經(jīng)費，絕大多數(shù)博物館都由政府撥款建造及運營，其中的被動性更激發(fā)了一些博物館向外探尋新的運營模式。

探尋博物館運營的商業(yè)模式

博物館作為一個大型公共文化機構(gòu)，每年輸出無數(shù)高質(zhì)量展覽和文化活動，承載數(shù)十萬乃至數(shù)百萬的年參觀人流，可以想象，維持如此龐大的博物館的運轉(zhuǎn)，需要的經(jīng)費是一個天文數(shù)字。擁有有力且靈活的資金支撐對于以文化公益性質(zhì)為主的博物館來說，便如血液一樣重要。

在英國，博物館的商品化推動更多地是源于政府的政策措施。政府以資助的方式，將資金委托博物館協(xié)會進行管理。博物館協(xié)會則根據(jù)博物館的運行情況，對博物館的資助申請進行審批，以此來分配博物館運行的政府資助。然后，博物館通過自身設(shè)置的機構(gòu)或者授權(quán)委托的其他機構(gòu)對博物館及其藏品等進行文創(chuàng)開發(fā)。并將其開發(fā)的商品進行商業(yè)銷售，以此來獲得收益。而博物館開發(fā)文創(chuàng)產(chǎn)品獲得的收益，又將作為博物館發(fā)展的專項資金，最終形成良性循環(huán)。

在美國，博物館的商業(yè)化運作更多是采用市場化的手段。博物館從投資、運營、生產(chǎn)、銷售等各個方面都按照市場化進行運作。政府通過政策和法律的方式促進博物館的商品化實施。其資金的來源包括社會捐贈、公眾募資、授權(quán)等方式獲得。美國還將博物館和其他的產(chǎn)業(yè)集合起來，形成博物館十互聯(lián)網(wǎng)十其他產(chǎn)業(yè)的開發(fā)模式，這種模式下的衍生產(chǎn)品開發(fā)非常成功。

荷蘭國立梵高博物館（Van Gogh Museum）建于1973年，位于歐洲阿姆斯特丹。館藏梵高黃金時期最珍貴的200幅畫作，占其作品的1/4，素描幾百件，因藏有梵高的全部書信而備受矚目，其中最知名的梵高作品應(yīng)屬《群鴉》與《向日葵》。博物館內(nèi)還收藏有梵高和弟弟提奧收藏的日本浮世繪和其他一些畫家的作品，比如高更和勞特雷克筆下的梵高肖像，高更和貝爾納的自畫像理等。

前不久，一場以梵高博物館為例的博物館商業(yè)運營與創(chuàng)新的講座在廣州舉辦，主講人為梵高博物館商務(wù)總監(jiān)Aloe van der Slikke。對于一個珍藏梵高一世界知名度最大的藝術(shù)家作品的博物館，且藝術(shù)家及館藏作品恒久不變的情況下，梵高博物館除了在世界各地策劃梵高作品的展覽女“邂逅梵高”多媒體體驗展等，同時也不斷在世界各地進行關(guān)于梵高的藝術(shù)宣傳和合作，他們開發(fā)了許多博物館運營新模式，由此帶來博物館可支配資金的大幅增長，再用商業(yè)所得反哺藝術(shù)，支撐團隊的研究和展覽項目，更大程度地增加了世界各地的人們對梵高及其藝術(shù)的了解度。梵高博物館不斷尋找各項商業(yè)合作機會以支撐博物館的運營——不斷為公眾提供更優(yōu)質(zhì)的展覽和活動，這也是他們的終旨。

在盈利項目中，除了開發(fā)許多跟梵高畫作的藝術(shù)衍生產(chǎn)品，為《摯愛梵高》電影團隊提供資料及授權(quán)，對外邀請博物館贊助商、基金會的贊助，授權(quán)設(shè)計文創(chuàng)產(chǎn)品，開發(fā)多媒體互動作品，還為存世的其他梵高作品提供專業(yè)研究團隊的技術(shù)服務(wù)，甚至還用3D技術(shù)制作了與梵高原作色彩和肌理起伏幾乎一樣的住真品。不久前，一位受梵高影響頗深的音樂人在梵高博物館拍攝了一條宣傳片，在博物館舉行的演出直播在網(wǎng)絡(luò)媒體上受到了大量關(guān)注，每周五梵高博物館還會舉辦與其他在世藝術(shù)家合作的梵高主題活動，其中包括許多年輕藝術(shù)家、音樂人，他們通過這些活動來呈現(xiàn)梵高對后世藝術(shù)創(chuàng)作的影響。

而這些商業(yè)行為，并沒有使他們“出賣靈魂”，運營團隊認為，他們最大的責(zé)任是支撐著梵高博物館最核心的藝術(shù)價值，他們的工作圍繞著梵高及其作品的方方面面，而又不止于此，為了讓博物館的所有活動發(fā)揮更大的作用，使梵高的作品更為人所知，為人所了解，其掙扎和熱烈的一生可以給更多困難前行的人們以力量，這個目標也讓梵高博物館不斷作出創(chuàng)新和改變的嘗試，而不只做個傳統(tǒng)意義上的單一館藏博物館。

大IP元素延伸無數(shù)化身

橘園美術(shù)館（Musee de brangerie）以其收藏的印象派及后印象派畫作聞名于歐洲，這個藏身于一片幽靜花園中小巧精致的美術(shù)館被稱為巴黎最文藝的去處。聞名遐邇的館藏作品要數(shù)占據(jù)一整個廳的四張巨幅莫奈“睡蓮”油畫了。而美術(shù)館的紀念品商店也走著與館內(nèi)布置如出一撤的清新風(fēng)，與梵高博物館同為固定館藏模式的橘園美術(shù)館在運營上也下了一番功夫，橘園美術(shù)館除了開設(shè)日常的展覽活動以外，還經(jīng)營著咖啡館和書店，書店提供關(guān)于館藏作品、館藏藝術(shù)家書籍、19世紀和20世紀文學(xué)及其歷史文化背景的著作和指南，還為兒童提供藝術(shù)、手工和涂畫圖書，并售有各種與館藏作品相關(guān)的各系列藝術(shù)衍生品——睡蓮絲巾、睡蓮耳環(huán)、睡蓮項鏈等等，大熱的莫奈作品元素被設(shè)計成許多系列衍生品，除了館內(nèi)運營外還開設(shè)了網(wǎng)絡(luò)商店出售藝術(shù)衍生品，銷售額亦十分可觀。

位于巴黎的羅丹美術(shù)館（musee Rodin）是繼盧浮宮、凡爾賽宮、奧塞博物館之后法國參觀人數(shù)最多的博物館，它于1916年開放，曾經(jīng)是羅丹的住所，羅丹從1908年起便住在這里，直到1917年去世。羅丹在去世前把所有作品都捐給了法國，這座宮殿也由此被改建了羅丹美術(shù)館。美術(shù)館不僅展示了許多羅丹赫赫有名的雕塑作品，還陳列了羅丹生前收藏的許多藝術(shù)品，建筑外部圍繞著一個戶外陳列雕塑的浪漫庭院，《吻》、《思想者》和《加萊義民》均在其中。

羅丹美術(shù)館創(chuàng)建于1916年，1919年正式對外展出。羅丹博物館館長卡特琳娜舍維約借助在法國國內(nèi)及國際舉辦羅丹作品展、出售羅丹青銅雕塑的原始版本，讓羅丹博物館獲得了一定的運營收入，從1919年成立之時起，羅丹美術(shù)館就用出售官方復(fù)制品的方式來盈利。一般來講，每件雕塑只有十二件青銅質(zhì)地的官方復(fù)制品，所以也是十分珍貴的。比如說，大名鼎鼎的《思想者》，其十二件青銅復(fù)制品已經(jīng)全部高價出售，2009年時其中一件復(fù)制品更是以超過三百萬歐元的價格易手?！俺鍪哿_丹青銅雕塑的原始版本的收入占據(jù)我們博物館預(yù)算的一半，除此我們的經(jīng)費中還包括門票、博物館商店內(nèi)的紀念品、書以及利用羅丹博物館花園舉行活動所收取的租金等等?！?/p>

今天的博物館和過去有很大的不同，走的是平民路線，不僅要和更多的博物館競爭，還要根據(jù)年輕一代的消費者調(diào)整經(jīng)營策略。從活潑動感的宣傳到現(xiàn)風(fēng)格獨特的館內(nèi)餐廳，從掃碼聽講解到互動體驗內(nèi)容，博物館運營模式正在走向新的階段。尤其是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館，在突出視覺效果之后，更強調(diào)了觀眾對作品的復(fù)合型體驗，因此要調(diào)動人的各種感官去設(shè)計一套呈現(xiàn)系統(tǒng)。展呈內(nèi)容雖然大多是時代久遠的藝術(shù)，但展出的形式卻必須趕在時代的前沿。多元化、年輕化、國際化、專業(yè)化、特色化是當(dāng)今博物館運營的特色，長期的發(fā)展則需要超前的戰(zhàn)略布局，而對細節(jié)的高度把控對現(xiàn)在的博物館而言則重之又重。

在商業(yè)與市場充斥的時代，如何用更好的方式結(jié)合藝術(shù)與運營，這對于許多大小規(guī)模的藝術(shù)機構(gòu)來說均是個難題，如何在商業(yè)浪潮中獨善其身？還是與之共舞？多樣化的商業(yè)運營必然有底線，而一切運營的最終目的，還是為了將自己視為珍寶的藝術(shù)理念更好地傳遞出去。

獨家專訪梵高博物館商務(wù)總監(jiān)Alice van der Slikke

《收藏·拍賣》：目前梵高博物館的所有商業(yè)運營項目中有哪些成效卓著的項目？

Alice van der Slikke：在我們博物館每一年情況都不太一樣，贊助商會贊助許多資金，但作為回報，我們也要付出許多精力和時間去組織活動，也存在相當(dāng)?shù)某杀?，很難說哪一個項目最有效，但總體而言，門票還是支撐我們博物館運營的最重要營收項目，此外文創(chuàng)產(chǎn)品（館內(nèi)藝術(shù)商店）的營收也相當(dāng)重要，我們開發(fā)了跟梵高作品相關(guān)的大量系列文創(chuàng)產(chǎn)品，這類項目很大程度上拓寬了藝術(shù)機構(gòu)的生存空間。

《收藏·拍賣》：為博物館的榮譽和創(chuàng)收兼有增益的項目嗎？

Alice van der Slikke：還是博物館本身的藝術(shù)活動，跟商業(yè)活動對比，策劃好的展覽是我們博物館最重要也最主要的活動，也是我們主要精力的投放之處。

《收藏·拍賣》：目前有與中國合作的運營項目嗎？

Alice van der Slikke：我們已經(jīng)跟中國合作伙伴合作了一段時間，我們有作品授權(quán)產(chǎn)品開發(fā)，也有在中國辦過梵高的展覽，包括“邂逅梵高全球巡展”。我們曾經(jīng)跟著名的中國當(dāng)代藝術(shù)家曾梵志合作過主題展覽，他的創(chuàng)作曾受過梵高非常大的影響，所以我們做了一個關(guān)于他和梵高的展覽，可能在近期會巡展到中國。現(xiàn)在也在尋找更多的展覽合作機會。

我們希望在各個地方繼續(xù)深入地推廣我們的館藏，但也取決于當(dāng)?shù)厝藗儗Υ说乃囆g(shù)訴求，某些地區(qū)的人們可能無法理解我們帶來的藝術(shù)，那我們的工作開展起來會非常困難。像在中國，許多青少年已經(jīng)在學(xué)校接受了非常好的藝術(shù)普及教育，對藝術(shù)有強烈的興趣，也更希望了解梵高，走近梵高作品的世界，這也為我們未來的合作奠定了很好的基礎(chǔ)。