王永超

紅色自古以來(lái)就是中華民族特別喜愛(ài)的顏色之一，象征著喜慶和吉祥，好運(yùn)與活力。歷代能工巧匠都為將一抹鮮艷的紅色燒制在瓷器上而孜孜不倦地探索，但直到元代釉里紅瓷器燒制成功，這一長(zhǎng)久夙愿才算終于實(shí)現(xiàn)。釉里紅誕生在元代景德鎮(zhèn)窯，是在瓷胎上先用銅紅料著彩，然后施透明釉，在高溫還原氣氛中一次燒成的釉下彩瓷器，因紅色在釉下，得名釉里紅。其實(shí)銅作為陶瓷器的釉料著色劑歷史悠久，早在漢代出土的鉛釉陶器上就已見(jiàn)其身影，只是因當(dāng)時(shí)在低溫氧化氣氛中而呈綠色。根據(jù)考古出土的陶瓷碎片可知，唐代長(zhǎng)沙窯就已嘗試在高溫還原氣氛中燒制圖案以銅著色的瓷器，但是由于產(chǎn)量稀少，胎質(zhì)粗劣，色彩暗淡，燒制技術(shù)尚處于原始階段。宋代是中國(guó)瓷器史上百家爭(zhēng)鳴、百花爭(zhēng)艷的繁榮時(shí)期，只可惜目前仍未發(fā)現(xiàn)任何窯場(chǎng)有燒制釉里紅的痕跡，更別說(shuō)是實(shí)物的出現(xiàn)，這很可能與宋人喜歡清新純凈、潤(rùn)潔高雅的素瓷有關(guān)。

釉里紅雖然創(chuàng)燒在元代，但并不是當(dāng)時(shí)瓷器界的主流，直到1368年朱元璋建立明朝，釉里紅才真正意義上成為瓷器界的寵兒。在國(guó)內(nèi)外傳世的洪武時(shí)期瓷器中，以釉里紅存世數(shù)量最多，紋飾最美，制作最精，故有“洪武貴紅”一說(shuō)。朱元璋之所以對(duì)釉里紅情有獨(dú)鐘，原因歸納起來(lái)大概有三點(diǎn)：一是紅色代表中原正統(tǒng)。蒙古崇白，華夏尚紅，朱元璋作為以推翻蒙元統(tǒng)治為目標(biāo)的農(nóng)民軍領(lǐng)袖，為凝聚漢族人心，擴(kuò)大起義隊(duì)伍而選擇紅色。二是對(duì)五行學(xué)說(shuō)癡迷篤信。根據(jù)傳統(tǒng)風(fēng)水理論來(lái)講，東、西、南、北四方位分別對(duì)應(yīng)青龍、白虎、朱雀、玄武四神獸，朱元璋出生南方并有參加紅巾軍起義的經(jīng)歷，理所當(dāng)然認(rèn)為紅色能給自己帶來(lái)好運(yùn)。此外，民間還傳說(shuō)朱元璋在一次作戰(zhàn)失利逃亡中，曾藏匿在景德鎮(zhèn)一座紅塔里而躲過(guò)敵軍的搜捕追殺。三是朱元璋的姓氏“朱”本意就為赤色，所使用年號(hào)洪武的“洪”與“紅”諧音，喜愛(ài)紅色當(dāng)然在情理之中了。

元代和明初洪武年間，由于經(jīng)驗(yàn)積累較少和技術(shù)水平所限導(dǎo)致窯溫較低，釉里紅呈色多略帶黑灰。永樂(lè)、宣德時(shí)期，國(guó)力強(qiáng)盛，經(jīng)濟(jì)富庶，為釉里紅的燒制提供了強(qiáng)有力的支持，技術(shù)日益成熟，發(fā)色鮮艷純正，猶如寶石一般。然而隨著明朝盛世的結(jié)束，國(guó)力的日趨衰落，終明一朝再也不見(jiàn)釉里紅的蹤影，直到二百余年后的清朝才重現(xiàn)人世。康乾盛世是我國(guó)封建社會(huì)最后輝煌的回光返照，也是歷史上持續(xù)時(shí)間最長(zhǎng)的盛世?；实鄣南矏?ài)重視和雄厚的國(guó)力支持以及督陶官的恪盡職守為瓷器的繁榮創(chuàng)造了優(yōu)越的條件，所生產(chǎn)出來(lái)的瓷器造型之多樣、質(zhì)量之精美、色彩之繽紛、品種之繁盛均達(dá)到歷史上的巔峰，釉里紅同樣迎來(lái)新一輪的復(fù)興。據(jù)《清宮檔案·唐英奏折62號(hào)》載，乾隆四年

（1739）十月二十五日，太監(jiān)胡世杰交給督陶官唐英釉里紅掛瓶一件，畫(huà)樣一張并口傳圣旨：“看明瓷器釉色，照紙樣花紋，燒造幾件送來(lái)，務(wù)要花紋清真，并將古瓷樣式好者，揀選幾種，亦燒造釉里紅顏色，倶寫乾隆年款，送來(lái)呈覽?！庇纱丝梢?jiàn)乾隆皇帝對(duì)釉里紅的喜愛(ài)重視。嘉慶以后，釉里紅雖然偶爾也有零星燒造，但是早已不可同日而語(yǔ)了。

通常所見(jiàn)的釉里紅裝飾方法主要有三種，分別為線繪——在瓷胎上直接用銅紅料描繪線條圖案，是最為常見(jiàn)的裝飾方法；拔白——以釉里紅為底而空留出圖案花紋；涂繪——銅紅料成片狀、塊狀出現(xiàn)在瓷器胎面上。釉里紅瓷器的燒制對(duì)窯溫要求極其苛刻，在局達(dá)1300攝氏度的局溫中，溫差上下不得超過(guò)10攝氏度，如果溫度較低，圖案呈色就會(huì)帶有黑灰色，反之如果溫度較高，則顏料融化飛散，消失不見(jiàn)，只有經(jīng)驗(yàn)豐厚、技術(shù)高超的窯工才能燒制出呈色鮮艷純正的釉里紅。正因?yàn)橛岳锛t瓷器燒制廢品率太高而成品率過(guò)低，故而顯得彌足珍貴，有“千窯出一寶”之稱。

重慶中國(guó)三峽博物館四層專設(shè)“歷代瓷器廳”，陳列展示從商周到民國(guó)數(shù)千年間諸多名窯精品，幾乎完整呈現(xiàn)了中國(guó)瓷器演進(jìn)脈絡(luò)。根據(jù)館內(nèi)信息化管理平臺(tái)中可移動(dòng)文物普查系統(tǒng)搜尋結(jié)果顯示，共有22套釉里紅瓷器，本文將擇選其中精品與讀者一道品味賞析。

元釉里紅玉壺春瓶（圖一），造型規(guī)整，自然秀麗。玉壺春瓶樣式起源于唐代寺廟中的凈水瓶，因唐人司空?qǐng)D所作的《詩(shī)品·典雅》中有“玉壺買春，賞雨茅屋；座中佳士，左右修竹”的句子而得名，宋代以后廣泛流行，成為中國(guó)瓷器的典型器形。該瓶通體施白釉，略帶微灰色，釉里紅裝飾釆用并不常見(jiàn)的涂繪方法，任紅釉自然流淌，頸腹之間繪有不規(guī)則的塊狀紅斑，發(fā)色鮮艷明亮，瑩潤(rùn)飽滿，為元代釉里紅存世精品。

元釉里紅纏枝牡丹紋玉壺春瓶（圖二），圖案層次豐富，自上往下依次繪蕉葉紋、回字紋、海水紋、如意云頭紋、纏枝牡丹紋、變形蓮瓣紋、卷草紋、回字紋，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)繁密而不凌亂，符合元代瓷器裝飾繁縟、密不透風(fēng)的特點(diǎn)。牡丹素有國(guó)色天香之稱，是元代瓷器花卉圖案的大宗，瓶身腹部的寬闊圓潤(rùn)，盛開(kāi)牡丹的雍容華貴，給人以富麗典雅之感，據(jù)此推斷應(yīng)該為元代末年器物。雖然釉里紅發(fā)色略帶灰黑，但是在元代同類瓷器中已是十分難得了。

明洪武釉里紅纏枝牡丹紋碗（圖三），造型完整規(guī)范，滿施釉里紅，通體有細(xì)小開(kāi)片，類似哥窯的金絲鐵線，口沿內(nèi)外均繪回紋，內(nèi)壁繪纏枝菊花紋，內(nèi)底繪折枝牡丹紋，外壁繪纏枝牡丹紋，枝葉碩大飽滿，牡丹妖嬈艷麗，釉色紅中泛黑，可能跟燒制時(shí)窯溫偏低有關(guān)。

清康熙釉里紅龍紋大缸（圖四），胎質(zhì)堅(jiān)硬厚重，造型古樸端莊，高大規(guī)整，釉里紅發(fā)色純正飽滿，瑩潤(rùn)透亮。缸口沿外雙圈青花弦紋，外壁繪海水江崖二龍戲珠圖案，近底處青花勾劃三圈弦紋，腹部所畫(huà)浪花線條流暢清晰，極具動(dòng)感，波濤洶涌翻滾，兩條巨型紅龍騰空躍起，翻江倒海，威武矯健，張牙舞爪向海中升騰的紅輪飛去，是康熙時(shí)期典型龍紋造型，自由奔放，氣勢(shì)鎊礴。

清康熙釉里紅團(tuán)龍杯（圖五），胎質(zhì)潔白細(xì)膩，造型自然規(guī)整，線條舒緩流暢，釉里紅發(fā)色濃艷亮麗。外壁繪五組釉里紅團(tuán)龍紋，杯內(nèi)底亦畫(huà)一條團(tuán)龍，首尾相接，奔騰矯健，須發(fā)飄逸翻飛，怒目圓睜，口作吞吐呼嘯狀，爪剛勁而麟舒張。清代康熙年間是我國(guó)瓷器史上紅釉發(fā)展最為顯著的時(shí)期，不但使斷燒二百余年的釉里紅重新煥發(fā)生機(jī)，而且還創(chuàng)造性燒制出絢麗鮮艷的郎窯紅等珍貴名瓷。

清康熙釉里紅云鳳紋瓶（圖六），造型精巧秀美，胎質(zhì)潔白細(xì)膩，釉里紅發(fā)色鮮艷明亮。瓶身圖案層次豐富，自上往下依次繪回紋、青花雙圈弦紋、如意云頭紋、云鳳紋、變形蓮瓣紋、云紋。正面器身繪一展翅鳴叫的火鳳凰在朵朵祥云中翱翔穿越，靈動(dòng)而飄逸。在傳統(tǒng)文化觀念中，鳳是祥瑞之獸，與龍一道同為中華民族的圖騰，是拼搏奮斗和浴火重生的象征。

清乾隆釉里紅團(tuán)鳳碗（圖七），無(wú)論從胎質(zhì)、線條、圖案布局、釉里紅發(fā)色都與清康熙釉里紅團(tuán)龍瓷杯極為相像，如出一轍，只不過(guò)將團(tuán)龍紋飾變成團(tuán)風(fēng)紋飾，鳳展翅騰飛，昂首鳴啼，給人一種歡快喜慶之感。

如今，這些泥與火的完美結(jié)合、土與水的親切交融所孕育出的釉里紅精品，或靜靜陳列在展廳，或被精心保管在庫(kù)房，都在重慶中國(guó)三峽博物館找到自己的歸宿，期待著人們?nèi)テ肺缎蕾p。

[1]甘玲：《重慶中國(guó)三峽博物館典藏精品專題——館藏清代瓷器賞析》，《文物天地》201年第10期，第50-59頁(yè)。

[2]馮先銘：《中國(guó)陶瓷》（修訂本），上海古籍出版社，2001年。