劉丹

摘要：古人認(rèn)為一切藝術(shù)的美，乃至于人格的美，都是趨向玉的美，既內(nèi)部有光彩，是含蓄內(nèi)斂的光彩，這種光彩趨于極致，極致的絢爛極致的平淡。

關(guān)鍵詞：真；善；美

中圖分類號(hào)：B83-0 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）23-0271-01

在五千年文化長(zhǎng)河中，中國(guó)美學(xué)思想不只存在于哲學(xué)先賢的著作中，也在歷朝歷代的文人墨客中（詩人、畫家、戲曲家等）也留下了痕跡。在他們留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、音樂理論、書法理論中，也包含著豐富的美學(xué)思想，這其中不乏美學(xué)思想的精華。

縱觀中國(guó)各門各類的傳統(tǒng)藝術(shù)詩詞文學(xué)、戲劇戲曲、繪畫、雕刻、音樂、建筑等不但有自己獨(dú)特存在的體系，而且各門類中相互影響，相互包含，其間有很多的相通或相同之處。

先秦時(shí)期的哲學(xué)思潮發(fā)展十分活躍，許許多多的哲學(xué)家誕生于這一時(shí)期，在他們思想的發(fā)展、交鋒、碰撞、融合的過程中，不可能不談及到關(guān)乎“美”的問題，也不可能對(duì)于藝術(shù)不發(fā)表自己的見解和感悟。尤其是“道法自然”為代表的道家，其中莊子喜歡用藝術(shù)做比喻借以說明闡釋他的思想和觀念?？酌现缹?duì)于美學(xué)也有他們獨(dú)特的認(rèn)知，孔子曾用繪畫來比喻“禮”，用雕刻來比喻“教育”，孟子也對(duì)美下了定義。

《禮記·樂記》則提供了一個(gè)相對(duì)完整的美學(xué)思想體系。從單純的文藝中我們也許對(duì)于這些古代先賢的美學(xué)思想了解的不夠具體、不夠深刻，我們應(yīng)該適時(shí)的結(jié)合古代的藝術(shù)作品（包括工藝美術(shù)品、繪畫、書法、雕塑、建筑、民間藝術(shù)等）進(jìn)行研究和分析。

結(jié)合漢朝的詩詞歌賦和民俗文化來研究漢代墓室壁畫、畫像磚和畫像石；結(jié)合《楚詞》來理解湖南長(zhǎng)沙馬王堆戰(zhàn)國(guó)時(shí)期楚墓鐘出土的帶有神秘色彩的《人物龍鳳圖》和《帛書圖像》。這種結(jié)合研究是必要的，一方面是因?yàn)楣糯鷦趧?dòng)人民創(chuàng)造藝術(shù)品時(shí)不單單表現(xiàn)藝術(shù)造詣的高超，也會(huì)表現(xiàn)他們的藝術(shù)構(gòu)思和關(guān)乎美的理想（表現(xiàn)自己）。

魏晉南北朝是中國(guó)美學(xué)思想一個(gè)轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵，這個(gè)時(shí)代的顧愷之、謝靈運(yùn)、鐘繇等人的作品，對(duì)于隋唐以后得藝術(shù)發(fā)展有著極大的推動(dòng)作用。陸機(jī)的《文賦》、劉勰的《文心雕龍》、鐘嶸的《詩品》、謝赫的《古畫品錄》等等為之后的文學(xué)理論和繪畫理論的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

魏晉南北朝的美學(xué)發(fā)展大致可以分為兩個(gè)階段，從這一時(shí)期中國(guó)人的美感和美學(xué)理念發(fā)展到一個(gè)新的階層，表現(xiàn)出一種更好更美的境界，既在藝術(shù)表現(xiàn)中，要著重表現(xiàn)自己的思想、自己的人格而不是追求對(duì)于文字的雕琢。

中國(guó)向來喜歡將“玉石”作為美的理想，玉石之美即“在絢爛之極歸于平淡”的美，這里所提到的平淡并不是枯燥乏味?？梢赃@么說，古人認(rèn)為一切藝術(shù)的美，乃至于人格的美，都是趨向玉的美，既內(nèi)部有光彩，是含蓄內(nèi)斂的光彩，這種光彩趨于極致，極致的絢爛極致的平淡。這種美學(xué)思想換個(gè)角度來看不正是藝術(shù)中存在的關(guān)于“真”、“善”、“美”的關(guān)系問題。藝術(shù)在外的裝飾性是藝術(shù)中關(guān)于美的那一部分，但藝術(shù)的存在不僅僅是要滿足美的要求，而且還要滿足思想層面的需求“寓善于美”。

中國(guó)畫在總體而言是十分注重線條，中國(guó)的建筑雕塑也像中國(guó)畫一樣不注重物體的立體性。而是注重線條的流動(dòng)性，因而中國(guó)繪畫帶有一定的舞蹈的意味。這點(diǎn)我們可以從漢代的石刻（包括畫像石畫像磚）和石窟壁畫（尤其是敦煌莫高窟的飛天形象）中可以清晰的看出。有的線條并不一定是客觀實(shí)際上所存在的線條，而是畫家腦海中對(duì)于畫面整體的構(gòu)思、和畫家本身的意境所要求的一種內(nèi)在的有節(jié)奏的聯(lián)系。

魏晉南北朝時(shí)期的藝術(shù)理論家謝赫在他的《古畫品錄》中所提出了有關(guān)于繪畫的“六法”，成為了中國(guó)繪畫思想和藝術(shù)思想的指導(dǎo)原理，深深的影響著一代又一代的藝術(shù)家們。

氣韻，是宇宙萬物關(guān)于“氣”的節(jié)奏與和諧，繪畫有了氣韻，欣賞者就能從中感受到音樂感。六朝山水畫藝術(shù)家宗炳常對(duì)著畫山水畫奏樂，“欲令眾山皆響”，這說明了山水畫中有關(guān)于音樂的韻律。其實(shí)也是畫家微妙的音樂感覺的傳達(dá)。

再看“生動(dòng)”，作者提出這一美學(xué)范疇都是有緣由的，在他所生存的那個(gè)年代，無論是繪畫、曲藝、舞蹈、雜技，個(gè)個(gè)都是飛動(dòng)的。畫家喜歡畫游龍、畫飛鳥。

所以“氣韻生動(dòng)”不僅僅是作者提出的一個(gè)美學(xué)要求，而是一個(gè)對(duì)于那個(gè)時(shí)代以來的藝術(shù)實(shí)踐的一個(gè)理論概括和總結(jié)。“氣韻生動(dòng)”要求藝術(shù)家要進(jìn)一步表現(xiàn)物象內(nèi)在的生命，這是繪畫創(chuàng)作的最高目標(biāo)，也是進(jìn)行藝術(shù)批評(píng)的主要評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。

為了在藝術(shù)創(chuàng)作是達(dá)到“氣韻生動(dòng)”，達(dá)到對(duì)表現(xiàn)物象的核心的“真實(shí)”，藝術(shù)家要充分發(fā)揮自己的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力。這便是顧愷之在他的《論畫》中所提到的“遷想妙得”。它所強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)家所創(chuàng)作的藝術(shù)作品不僅僅要描寫物象的外形，也要表現(xiàn)物象的內(nèi)在神情和本來面貌，這是需要依靠心靈的體悟才可以完成的。

因此美與美術(shù)的獨(dú)到之處在于其在外表現(xiàn)形式和內(nèi)在的節(jié)奏韻律，它所表現(xiàn)的“生命內(nèi)核”該是生命最深處的“動(dòng)”（謂之生命的本原），是至動(dòng)而又極富有調(diào)理的一種獨(dú)特的生命情調(diào)。