馬香伊 輝俱含

摘要：20世紀(jì)50年代中期波普藝術(shù)在英國興起。這股藝術(shù)思潮轉(zhuǎn)向美國后，激起了巨大的反響。隨后這股藝術(shù)潮流席卷中國，為中國當(dāng)代藝術(shù)打開了新的大門，并形成了自己特殊的本土化傾向。本文從波普藝術(shù)出發(fā)，來探析這一思潮對(duì)當(dāng)代藝術(shù)所產(chǎn)生的影響，對(duì)我們更好地理解當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作和審美趨勢具有啟示意義。

關(guān)鍵詞：波普藝術(shù)；當(dāng)代藝術(shù)；審美

20世紀(jì)60年代以來，多樣化的后現(xiàn)代主義風(fēng)格取代了先前統(tǒng)一的現(xiàn)代主義風(fēng)格，成為了歷史文化發(fā)展的必然。在后現(xiàn)代藝術(shù)實(shí)踐中，達(dá)達(dá)主義、波普藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、激浪藝術(shù)等，都借用了二戰(zhàn)之前業(yè)已形成的創(chuàng)作方法，逃脫抽象藝術(shù)的束縛。波普藝術(shù)的誕生面對(duì)著二戰(zhàn)后的百廢待興階段，處于一個(gè)欲望極度膨脹的消費(fèi)社會(huì)和迅速增殖的大眾文化。它不僅僅是一個(gè)藝術(shù)流派，而是敏銳的藝術(shù)家們對(duì)這個(gè)時(shí)代的態(tài)度的集合。

在英國波普運(yùn)動(dòng)中，最具有代表性的藝術(shù)家是理查德·漢密爾頓，他所作的《到底是什么使得今天的家庭如此不同又如此吸引人？》被認(rèn)為是第一件波普藝術(shù)作品。從藝術(shù)作品的創(chuàng)作形式和精神中可以看出，由現(xiàn)成品拼湊這一形式還受到達(dá)達(dá)主義的影響，都延續(xù)使用現(xiàn)成品這一方法來表現(xiàn)藝術(shù)。英國波普藝術(shù)家彼得·布萊克最令人難忘的作品是以童年回憶為題材的系列，而戴維·霍克尼善于把一些非繪畫性因素融于繪畫作品中，如表演和涂鴉等。

盡管波普藝術(shù)的概念在英國產(chǎn)生，但最終還是在美國發(fā)展壯大，尤其在第二次世界大戰(zhàn)中，歐洲各國損失慘重，美國卻借助戰(zhàn)爭的契機(jī)得到極大的發(fā)展。此后，美國對(duì)歐洲各國進(jìn)行經(jīng)濟(jì)援助，以官方為主導(dǎo)，樹立了美國的文化藝術(shù)繁榮形象。二戰(zhàn)以后，大眾文化開始興盛，呈現(xiàn)出的高消費(fèi)的社會(huì)，這些都為波普藝術(shù)提供了源源不絕的視覺資源?？茖W(xué)技術(shù)的進(jìn)步也被應(yīng)用到生產(chǎn)生活當(dāng)中，漸漸形成了富于特色的美國商業(yè)文化，工業(yè)革命的機(jī)械復(fù)制、批量生產(chǎn)、成本低廉、廣為流行等特點(diǎn)，都被波普藝術(shù)家所青睞。

在美國，商業(yè)性是美國波普藝術(shù)的顯著特點(diǎn)。美國波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾是這一時(shí)期最典型的代表，他創(chuàng)作的許多作品都是通過絲網(wǎng)印刷來制作的，這樣便于批量生產(chǎn)，成為大眾消費(fèi)的藝術(shù)品。有的波普藝術(shù)家還會(huì)開發(fā)使用混合材料進(jìn)行創(chuàng)作，如賈斯伯·瓊斯的作品《三面國旗》，他在真正的美國國旗上作畫，把三塊不同大小的畫按照從大到小的順序疊放在一起，通過增加畫的圖層來展現(xiàn)作品的空間深度。美國波普藝術(shù)的雕塑家克萊斯·奧登伯格從60年代中期開始進(jìn)行大膽的實(shí)踐，他將日常用品的造型放大，并置于城市公共空間中，凸顯了戰(zhàn)后美國的繁榮和增長的商品消費(fèi)。美國的波普藝術(shù)家們借助于大眾傳播媒介普及，從而轉(zhuǎn)變成為美國物質(zhì)文化的標(biāo)志。

如果將中國的波普藝術(shù)與西方波普藝術(shù)相比較，我們就會(huì)很清晰地看出，西方波普的內(nèi)容和形式都充滿了商業(yè)氣息，并且藝術(shù)家們也對(duì)商業(yè)文化從不排斥。相比較而言，由于中西所處文化語境不同，中國的波普藝術(shù)更多的帶有政治元素。上世紀(jì)90年代冷戰(zhàn)結(jié)束后，中國和西方意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域依然處于對(duì)峙狀態(tài)，藝術(shù)家希望通過波普藝術(shù)的中國化來打破文革時(shí)期的束縛，從而推動(dòng)中國現(xiàn)代藝術(shù)走向新的階段。在中國，“政治波普”成為主要的關(guān)鍵詞。1989年全國現(xiàn)代藝術(shù)展上，王廣義的三幅毛澤東像正式亮相，領(lǐng)袖形象和“文革”題材成為了中國波普藝術(shù)的一個(gè)重要特征。中國的波普藝術(shù)沒有完全照抄照搬西方藝術(shù)，它有著自身的藝術(shù)內(nèi)涵和人文景象，所以波普藝術(shù)在中國也同樣具有生機(jī)和活力。

與美國波普的商業(yè)性和中國紅色波普的政治性不同，現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作還有單純從創(chuàng)作形式角度來學(xué)習(xí)和應(yīng)用波普藝術(shù)。以魯迅美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)展為例。筆者在油畫畢業(yè)展中看到了波普元素的體現(xiàn)，雖然波普藝術(shù)是現(xiàn)成品的拼貼或印刷，但是當(dāng)它與傳統(tǒng)繪畫媒介相結(jié)合，可以碰撞出不一樣的火花。在一些學(xué)生作品展中我們可以看到油畫顏料的大面積繪制，加上一部分的現(xiàn)成圖像拼貼，使得繪畫技法突破傳統(tǒng)油畫繪制方法，給人以深刻的印象。

波普藝術(shù)打破了傳統(tǒng)藝術(shù)過于嚴(yán)肅、單一的面貌，將架上繪畫拓展出新的形式，它將詼諧、夸張、奇異的造型發(fā)揮得淋漓盡致，走在時(shí)代的前沿。波普將原本遠(yuǎn)離塵囂的藝術(shù)與大眾文化緊密地連接起來，具有開拓精神，在藝術(shù)發(fā)展中都是難能可貴的創(chuàng)新技法。波普藝術(shù)擴(kuò)大了藝術(shù)的格局，也增添了更多的藝術(shù)可能性。波普藝術(shù)的迅速發(fā)展表明，藝術(shù)可以不僅僅是精英的、貴族的，它也可以是大眾的、通俗的。如果我們要概括20世紀(jì)五六十年代的藝術(shù)標(biāo)志性風(fēng)格，最眩目的就應(yīng)該是波普藝術(shù)。時(shí)至今日，波普藝術(shù)仍然發(fā)生著不斷變化，并且被越來越多的人所熟知。日常生活審美化是歷史的潮流，這種審美在今后也是具有無限可能的。