田倩倩

摘 要：揚(yáng)琴伴奏既是一門藝術(shù)，又是一種技術(shù)，揚(yáng)琴演奏與揚(yáng)琴伴奏有著很多的相同與相似之處，但又各有其獨(dú)到的特點(diǎn)，其中最大的不同是：揚(yáng)琴伴奏不是獨(dú)立的，它需要人與人的合作，它在揚(yáng)琴演奏者的藝術(shù)實(shí)踐中占據(jù)著很重要的地位，所以揚(yáng)琴伴奏是一門重要的藝術(shù)。從基本功的重要性、主奏與伴奏的關(guān)系、伴奏者的修養(yǎng)和責(zé)任、演奏中常用的伴奏藝術(shù)手法等幾個(gè)方面來論述如何成為一個(gè)優(yōu)秀的揚(yáng)琴伴奏者。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴；揚(yáng)琴伴奏

中圖分類號(hào)：J63 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1673-9132（2018）29-0181-03

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2018.29.114

揚(yáng)琴，又名蝴蝶琴、扇面琴、打琴，最初發(fā)源于波斯、阿拉伯一帶，至今仍在伊朗、伊拉克、敘利亞等地流行。相傳，它在明朝時(shí)期，隨著中國同東亞、西亞之間日趨密切的文化交流而傳入，起初只在廣東一帶流傳，后來逐漸擴(kuò)展到中國內(nèi)陸各地。二十世紀(jì)以來，中國民族樂器蓬勃發(fā)展，揚(yáng)琴的應(yīng)用更加廣泛，如笛子、二胡、笙、巴烏等獨(dú)奏樂器的伴奏，其中以揚(yáng)琴為二胡伴奏最具代表性。二胡和揚(yáng)琴的合作，猶如西洋樂里的小提琴和鋼琴的配合，它們所表現(xiàn)出來的這種特殊的藝術(shù)手法有著極為和諧的音響效果。而揚(yáng)琴為二胡伴奏可以說已經(jīng)成為一種人們心目中所習(xí)慣的音樂模式，深受聽眾的喜愛。

揚(yáng)琴伴奏作為揚(yáng)琴演奏的一個(gè)重要方面，越來越受到人們的重視。揚(yáng)琴伴奏既是藝術(shù)，又是技術(shù)，它與揚(yáng)琴演奏有著很多的相同和相似之處。但在另一方面，揚(yáng)琴伴奏與揚(yáng)琴演奏也有所不同，其中最大的差異是揚(yáng)琴伴奏不是獨(dú)立的，它的魅力是在人與人合作的過程中發(fā)揮出來的。隨著時(shí)代的發(fā)展，揚(yáng)琴伴奏作為一門藝術(shù)已經(jīng)在揚(yáng)琴演奏者的藝術(shù)實(shí)踐中占據(jù)了重要的地位，同時(shí)，如何彈好揚(yáng)琴伴奏已經(jīng)成為揚(yáng)琴學(xué)習(xí)者和愛好者迫切需要解決的問題。

一、扎實(shí)的演奏技術(shù)是彈好揚(yáng)琴伴奏的基礎(chǔ)

揚(yáng)琴伴奏是通過彈奏體現(xiàn)出在旋律基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)意性的伴奏過程。因此，扎實(shí)的揚(yáng)琴演奏技術(shù)是彈好揚(yáng)琴的必備條件。那么，怎樣才能讓自己的演奏技術(shù)更加扎實(shí)呢？這主要集中在兩個(gè)方面，首先，要掌握正確、輕松、靈活的演奏方法。揚(yáng)琴演奏動(dòng)作是在手臂的配合下，依靠手腕的伸曲、轉(zhuǎn)動(dòng)和手指的捻動(dòng)、上托相結(jié)合而完成的，通常簡稱為“腕指結(jié)合法”，其要點(diǎn)可概括為四個(gè)字：松、甩、捻、托。在演奏中，這四點(diǎn)必須同步進(jìn)行與運(yùn)用，切不可隨意機(jī)械地分開演奏。另外，除了正確的演奏方法，還要練習(xí)大量的曲目，以鞏固自己的演奏方法。而在練習(xí)時(shí)，應(yīng)該遵守循序漸進(jìn)的原則，先由簡單的練習(xí)曲開始，逐漸深入，最后練習(xí)難度較高的曲目，如此一來，可大大提高手腕、手指的靈活性以及自身對(duì)力度的控制能力。例如，演奏者可以先從單音彈奏感與爆發(fā)力練習(xí)、兩手平衡練習(xí)、音階模進(jìn)練習(xí)開始，把正確的演奏姿勢(shì)和單音平衡掌握牢固，然后再彈奏襯音練習(xí)、大跳練習(xí)、彈輪練習(xí)、兩聲部練習(xí)、快速半音階等較難的練習(xí)曲。此外，為一些不同風(fēng)格的名曲伴奏時(shí)，還必須掌握各種樂曲的韻味，以豐富伴奏的音樂表現(xiàn)力和感染力。比如，二胡曲《新婚別》的廣板部分，用的是大量的八度雙擊的快速六連音進(jìn)行伴奏，兩個(gè)連續(xù)的六連音在這里起很大的推動(dòng)作用，從而使樂曲生機(jī)勃勃、充滿動(dòng)力。理所當(dāng)然，這是需要很好的基本功才能演奏好的。

另外，在演奏難度比較大的伴奏譜時(shí)，還會(huì)經(jīng)常遇到連竹、快速三連音、快速琶音等，這時(shí)如果沒有很好的基本功，是不可能達(dá)到理想效果的。所以，在揚(yáng)琴伴奏中，扎實(shí)的揚(yáng)琴演奏技術(shù)是必不可少的。

二、準(zhǔn)確把握樂曲的藝術(shù)風(fēng)格是彈好揚(yáng)琴伴奏的重中之重

在前兩點(diǎn)的基礎(chǔ)之上，我們通過不同樂曲的藝術(shù)風(fēng)格，再來研究伴奏藝術(shù)手法的運(yùn)用。因?yàn)樗囆g(shù)手法的運(yùn)用是準(zhǔn)確把握藝術(shù)風(fēng)格的重要條件。對(duì)于伴奏者，當(dāng)拿到一首作品時(shí)，不應(yīng)該急著彈奏，而是先要對(duì)作品進(jìn)行分析、研究，把要伴奏的作品從頭到尾看一遍，知道伴奏作品需要什么樣的音色、要注意哪些氣息點(diǎn)以及該運(yùn)用哪些襯托手法等等，然后再進(jìn)行試彈。只有充分的準(zhǔn)備才會(huì)創(chuàng)造出好的效果，一味盲目彈奏只會(huì)以失敗而告終。

（一）在樂曲中運(yùn)用恰當(dāng)?shù)囊羯欠浅Ｖ匾?/p>

我們都知道，《一枝花》是根據(jù)同名嗩吶曲而改編的二胡曲，曲調(diào)富含濃厚的魯西南地區(qū)風(fēng)味。該曲一開始引子部分是由揚(yáng)琴引入的，旨在表現(xiàn)出強(qiáng)烈斗爭(zhēng)的反抗性格，情感豐富，氣勢(shì)逼人。所以要演奏出渾厚有力的音色，才能與之迎合。據(jù)此，在使用揚(yáng)琴為此曲伴奏時(shí)，竹頭的擊弦位置應(yīng)靠后些，這樣就會(huì)使音色更加渾厚有力。另外，琴竹下?lián)魰r(shí)的速度與擊弦后的回竹速度要快而一致，這樣才能更好地為二胡的出現(xiàn)拋磚引玉，烘托整個(gè)曲目的感情氛圍。

該曲慢板部分句句分明、尤為生動(dòng)，也是由揚(yáng)琴用雙音緩緩引入的。在二胡音符密集的時(shí)候，揚(yáng)琴應(yīng)該加琶音給予修飾或者加輪音作為鋪墊，那么琶音的音色就要清脆干凈，擊弦就要帶有彈性，然后手指稍稍放松一些，就會(huì)使音色柔和，讓稍稍有棱角的音樂顯得有血有肉，非常豐富。而在主奏是長音時(shí)，揚(yáng)琴則應(yīng)該用有點(diǎn)起伏推動(dòng)作用的三度、六度、四度、五度和音做鋪墊，這樣使主奏和伴奏之間一呼一應(yīng)，更具表現(xiàn)力。

所以，在彈琴的手法上，當(dāng)要表現(xiàn)氣氛沉重、渾厚有力的感情時(shí)，觸弦要快，手上力度要準(zhǔn)確并且突出重音，這就要求捻指收縮要快，緊后立即放松，以增加顆粒性，使音色更加清脆結(jié)實(shí)，給演奏者以更穩(wěn)定的節(jié)奏。反之，當(dāng)要表現(xiàn)速度慢、感情深切的部分時(shí)，手指則要控制琴竹下?lián)粲|弦，要緩中帶有彈性，這樣就會(huì)使音色顯得清晰明亮。只有做好了這些，才能更好地處理伴奏中的音色問題。

（二）氣息的運(yùn)用，在演奏中應(yīng)該注意到呼吸

器樂與聲樂一樣，氣息的運(yùn)用對(duì)于情感的表現(xiàn)是很重要的。例如二胡獨(dú)奏曲《江河水》，其樂曲悲憤、悲苦、聲聲血淚、滿腔仇恨。B段采用同主音轉(zhuǎn)調(diào)，使其與A段產(chǎn)生調(diào)性色彩上的明顯對(duì)比，每個(gè)小段落都是上下句對(duì)答呼應(yīng)。揚(yáng)琴為此曲伴奏時(shí)，演奏者要注意“氣息”的運(yùn)用。在演奏平穩(wěn)的八度、八分音符時(shí)，隨著手臂的抬起深吸一口氣，腰椎用力，氣要完全沉下來，然后下鍵。在奏響琴弦的同時(shí)，胸腔中的氣隨同二胡穩(wěn)定的節(jié)奏一拍一拍地呼出，形成一種對(duì)話似的相互補(bǔ)充、陪襯和烘托，這樣就更能表現(xiàn)出作者若有所思的感情。

（三）在伴奏中還會(huì)遇到其他的襯托手法

除了以上在揚(yáng)琴伴奏中應(yīng)該注意的問題，我們?cè)跒閾P(yáng)琴編配伴奏時(shí)還應(yīng)該注意到各種演奏技法的綜合合理運(yùn)用。一般是根據(jù)演奏曲目內(nèi)容、風(fēng)格等的不同而充分運(yùn)用揚(yáng)琴相關(guān)的技法進(jìn)行陪襯、渲染、刻畫。如傳統(tǒng)揚(yáng)琴技法中的“雙打”“襯打”“反竹”“頓音”“彈輪”“齊打”等，能夠襯托鏗鏘有力、堅(jiān)韌不拔的意志和奮進(jìn)的精神；各種和弦的“分打”能夠烘托出歡樂喜慶的節(jié)日氣氛；各種和弦的分解音型能襯托出詩情畫意的環(huán)境背景；“長輪”能夠襯托出流暢、抒情、向往、激情的推動(dòng)力量等等。

三、與演唱、演奏者的完美配合是彈好揚(yáng)琴伴奏的根本宗旨

在一場(chǎng)演唱、演奏中，有主次之分，各個(gè)組成部分都不能超出自己的本身要求，應(yīng)嚴(yán)格按照演唱、演奏的需要，找準(zhǔn)各自的位置，發(fā)揮出自己應(yīng)有的作用。

對(duì)于揚(yáng)琴伴奏來說，既然是伴奏，那么揚(yáng)琴在伴奏時(shí)，就要突出一個(gè)“伴”字，切不可違背原則，主次不分，喧賓奪主。一般在開始伴奏之前，伴奏者要仔細(xì)品讀作品，充分了解作品的主題思想，了解主題思想與竹法的要求。尤其在安排處理上，比如音色、力度的要求，以及節(jié)奏與速度的變化等，必須與演唱、演奏者的要求保持一致，這是非常重要的。伴奏者還必須嚴(yán)格按照樂譜進(jìn)行伴奏，切不要逞個(gè)人英雄主義，隨意改變節(jié)奏，即興發(fā)揮，這樣會(huì)影響演唱、演奏者在表達(dá)作品時(shí)的完整性。伴奏就是陪襯，以配合主要演唱、演奏者為根本宗旨，因此，揚(yáng)琴在伴奏時(shí)應(yīng)該起很好的陪襯作用，從而使作品的思想感情更加完整、更加完美、更加和諧地表達(dá)出來。

揚(yáng)琴是中國民族樂隊(duì)中必不可少的樂器，在民間器樂合奏和民族樂隊(duì)中經(jīng)常充當(dāng)“鋼琴伴奏”的角色。其音色明亮、清脆，音量宏大，剛?cè)岵?jì)，具有鮮明的特點(diǎn)。伴奏者要以自己對(duì)藝術(shù)事業(yè)和生活的熱愛之情，喚起合作者的激情，把無數(shù)次臺(tái)下和臺(tái)上的演奏經(jīng)歷及演出中的不足進(jìn)行總結(jié)和分析，從中獲得經(jīng)驗(yàn)。對(duì)于揚(yáng)琴伴奏者來說，最終的考驗(yàn)還是在舞臺(tái)上。在臺(tái)下錯(cuò)了可以重來，但在臺(tái)上就必須一氣連貫下來，才能完成一個(gè)完整的節(jié)目。然而，在舞臺(tái)上難免出現(xiàn)意外，當(dāng)演奏者特別是獨(dú)奏者出現(xiàn)意外的時(shí)候，伴奏者必須具備良好的心理素質(zhì)，隨機(jī)應(yīng)變，這樣才能應(yīng)付自如，使節(jié)目順利完成。相反，如果缺乏應(yīng)變能力，就會(huì)使節(jié)目失敗。所以，伴奏者要隨時(shí)注意自己的心理修養(yǎng)，培養(yǎng)謙虛、隨和的性格，并樂于和不同性格的演奏者合作，靈活而敏銳地表演。

總之，作為一名優(yōu)秀的揚(yáng)琴伴奏者，既要擁有扎實(shí)的基本功，不斷提高演奏伴奏技巧，又要加強(qiáng)音樂修養(yǎng)和文學(xué)素養(yǎng)，準(zhǔn)確把握音樂作品的風(fēng)格及藝術(shù)手法，還要與合作者形成默契的配合，在與不同的合作者演奏時(shí)，要用心記下每個(gè)人演奏的不同之處，取長補(bǔ)短，這樣才能真正掌握好揚(yáng)琴伴奏這門藝術(shù)。

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