劉玲

摘要：舒伯特在其短暫的生命中創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”?！稁r石上的牧羊人》是蘇伯特在去世前一個(gè)月創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，本文通過(guò)對(duì)舒伯特晚期所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《巖石上的牧羊人 》進(jìn)行研究，從《巖石上的牧羊人》的創(chuàng)作背景進(jìn)行分析，介紹其創(chuàng)作手法和創(chuàng)作風(fēng)格，闡述演繹該作品所應(yīng)具備的演唱技巧，為演繹藝術(shù)歌曲《巖石上的牧羊人》提供理論基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲 《巖石上的牧羊人》 演唱技藝

中圖分類(lèi)號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）11-0014-03

舒伯特（1797-1828）在短暫的31年的時(shí)間內(nèi)創(chuàng)作了600多篇藝術(shù)歌曲，為世人留下了大量?jī)?yōu)秀的文化遺產(chǎn)，舒伯特留下的藝術(shù)歌曲作品產(chǎn)生的藝術(shù)魅力，影響了近三個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，奠定了藝術(shù)歌曲繁榮發(fā)展的基礎(chǔ)。蘇伯特的藝術(shù)歌曲將優(yōu)美的旋律融入到歌詞之中，使音樂(lè)與詩(shī)歌完美的結(jié)合在一起，確立了浪漫主義藝術(shù)歌曲創(chuàng)作典范的地位?！稁r石上的牧羊人》是蘇伯特在去世前一個(gè)月創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，是蘇伯特為女高音、鋼琴與單簧管所作的藝術(shù)歌曲，這首歌曲不僅具備典型的藝術(shù)歌曲的特征，同時(shí)也體現(xiàn)了舒伯特成熟時(shí)期的高超作曲技法和完美藝術(shù)構(gòu)思。在歌曲中蘊(yùn)含著清新淳樸擁有古典意味的音樂(lè)結(jié)構(gòu)，同時(shí)也把浪漫時(shí)代的和聲處理和抒情的自我表現(xiàn)淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)。在傳統(tǒng)的鋼琴伴奏下配合單簧管進(jìn)行伴奏，使歌曲增添了更多的迷人色彩，同時(shí)烘托了演奏意境，讓人聲、單簧管、鋼琴有機(jī)的形成一個(gè)整體。

一、創(chuàng)作背景

《巖石上的牧羊人》創(chuàng)作于舒伯特生命的后期，也是舒伯特最后一部作品。提起這部作品，不得不提的就是《天鵝之歌》，也就是蘇伯特在1928年8月到10月選取的幾位詩(shī)人寫(xiě)的14首歌曲，后人經(jīng)過(guò)整理編輯成冊(cè)，該冊(cè)的名稱(chēng)即是《天鵝之歌》。由于《巖石上的牧羊人》創(chuàng)作完成于1928年10月，與《天鵝之歌》為同一時(shí)期的作品，很多學(xué)者認(rèn)為，這首歌曲的寓意是“天鵝在臨終前，能夠預(yù)見(jiàn)自己的死亡，這種幸福的本能讓他們能夠仰天長(zhǎng)嘯，高歌一曲然后幸福的離開(kāi)這個(gè)世界”，因此這首歌曲稱(chēng)之為舒伯特真正意義上的“天鵝之歌”。

在此之前的作品，蘇伯特的藝術(shù)歌曲通常以短小精悍著稱(chēng)，而《巖石上的牧羊人》全曲長(zhǎng)約12分鐘，一共是349小節(jié)，因此顯得這首藝術(shù)歌曲的篇幅相對(duì)較長(zhǎng)。蘇伯特在該曲中選用的伴奏工具是單簧管和鋼琴，用單簧管展現(xiàn)牧羊人的號(hào)角，用鋼琴體現(xiàn)了聲樂(lè)伴奏的效果，再配合曲中女高音所特有的華麗花腔唱段，宣示春天的來(lái)臨，使藝術(shù)結(jié)構(gòu)更加的豐富。這首藝術(shù)歌曲聽(tīng)起來(lái)就像是一支歌劇詠嘆調(diào)，把戲劇性與歌唱的精湛技藝完美地體現(xiàn)出來(lái)。

二、《巖石上的牧羊人》藝術(shù)分析

《巖石上的牧羊人》按照歌詞內(nèi)容進(jìn)行劃分，可以整合為三個(gè)部分。每一部分充分展示了詩(shī)歌本身所具有的律動(dòng)性，蘇伯特在創(chuàng)作此作品時(shí)，運(yùn)用音樂(lè)讓詩(shī)歌充滿(mǎn)了深刻的思想和內(nèi)涵，使詩(shī)歌擁有了音樂(lè)的元素。用音樂(lè)的角度去分析《巖石上的牧羊人》可以看成是復(fù)三段結(jié)構(gòu)體系，每一個(gè)樂(lè)段中都有自己的風(fēng)格和特色，這種超強(qiáng)的手法，將每一段具有自己風(fēng)格和特色的樂(lè)段有機(jī)的聯(lián)系在一起，保持了音樂(lè)的連貫統(tǒng)一性，這種手法使樂(lè)段銜接中不僅沒(méi)有變得冗長(zhǎng)，反而讓聽(tīng)眾產(chǎn)生一種探險(xiǎn)的感覺(jué)。

《巖石上的牧羊人》的首段為如歌的小行板， 38小節(jié)的前奏和一個(gè)單三部曲式a+b+a1構(gòu)成，鋼琴在g小調(diào)中把全曲的序幕拉開(kāi)，為牧羊人號(hào)角的出現(xiàn)營(yíng)造出朦朧的意境，在此后的單簧管吹奏出牧羊人由遠(yuǎn)及近的音符，為傾聽(tīng)者展現(xiàn)出了高低起伏的態(tài)勢(shì)，以及牧羊人由遠(yuǎn)及近的出場(chǎng)畫(huà)面，在首段中單簧管的旋律與鋼琴的和弦形成了鮮明的對(duì)比，使樂(lè)曲產(chǎn)生更為豐富的聽(tīng)覺(jué)效果。

《巖石上的牧羊人》的第二段為憂(yōu)傷的小行板，c+d+e三部分構(gòu)成了中段，旋律在小調(diào)上開(kāi)始，這一段的調(diào)性色彩，更符合舒伯特作品的藝術(shù)風(fēng)格，表達(dá)了蘇伯特喪失愛(ài)情的痛苦，這一段中讓牧羊人的悲歌通過(guò)鋼琴的和弦展現(xiàn)出來(lái)，此時(shí)單簧管的旋律化成了牧羊人無(wú)奈的嘆息。

《巖石上的牧羊人》的末段為激昂的小行板，這段樂(lè)曲是由f+b1+（f+b2）的單三部曲式構(gòu)成，這一段有自己的前奏和尾段，就像獨(dú)立的歌曲，在歌曲中描述牧羊人在春天中快樂(lè)的唱歌，表現(xiàn)了牧羊人充滿(mǎn)無(wú)限希望的內(nèi)心。此時(shí)的單簧管不再單純的對(duì)人聲進(jìn)行陪襯，而是升華到與人聲具有同等重要的作用，使聲音的旋律顯得更加完整。

三、《巖石上的牧羊人》演唱技巧

在演唱《巖石上的牧羊人》中，必須把演唱技巧和演唱情感有機(jī)的融入到一起，音樂(lè)的情緒非常重要，要求演唱者在演唱的過(guò)程中發(fā)揮自己對(duì)音樂(lè)的想象力，將自己融入到音樂(lè)所描述的意境之中。

（一）首段的演唱技巧

首段是如歌的小行板，在首段中，旋律以琶音式的大跳為主（如譜例1），音域跨度比較大，因此要求演唱者在演唱的過(guò)程中要做到能夠發(fā)散自己的思維，擴(kuò)大自己的想象力，將自身融入到音樂(lè)的意境之中化身為牧羊人，跟隨音樂(lè)的情緒進(jìn)行調(diào)整氣息，使聲音能夠在轉(zhuǎn)換的過(guò)程中做到自然無(wú)痕來(lái)應(yīng)對(duì)首段樂(lè)曲中不斷出現(xiàn)的變化音，使演唱者在演唱的過(guò)程中能夠注意音準(zhǔn)，在情緒表達(dá)的過(guò)程中能夠通過(guò)聲音表達(dá)牧羊人對(duì)于愛(ài)情的渴望，使音樂(lè)的美感通過(guò)聲音完美的表達(dá)出來(lái)，彰顯詩(shī)歌所具有的美學(xué)特征。

譜例1：

（二）中段的演唱技巧

中段較為憂(yōu)傷，體現(xiàn)了舒伯特喪失愛(ài)情之后憂(yōu)郁的心情。在這一段的演唱中，演唱者要運(yùn)用憂(yōu)郁的聲音去表達(dá)歌曲所賦予的悲傷情調(diào)，運(yùn)用氣息進(jìn)行調(diào)節(jié)情緒，將帶有律動(dòng)性的聲音融入到琴聲之中，將牧羊人內(nèi)心孤獨(dú)和落寞的情緒通過(guò)聲音和琴聲的協(xié)調(diào)統(tǒng)一展現(xiàn)出來(lái)。在這段中，氣息的運(yùn)用具有很大的挑戰(zhàn)性，不僅要應(yīng)付情緒的變化，同時(shí)這一段很多句子都是延綿悠長(zhǎng)，需要在演唱的過(guò)程中進(jìn)行強(qiáng)弱處理，所以，這一段是對(duì)演唱者運(yùn)用氣息功力的挑戰(zhàn)。因此這一段的演唱需要演唱者擁有良好的氣息支撐和能夠掌控聲音變化的能力，同時(shí)也要求演唱者在演唱這段的時(shí)候能夠做到用心去感悟樂(lè)曲中鋼琴起伏的律動(dòng)，讓聲音跟隨律動(dòng)進(jìn)行流淌，把牧羊人落寞的感傷演唱出來(lái)。

（三）末段的演唱技巧

末段情緒相對(duì)比較高昂是牧羊人憂(yōu)郁的情緒過(guò)后出現(xiàn)的激情高昂的情緒，在演唱的過(guò)程中，演唱者要注意歌曲中的情緒變化，要求在演唱的過(guò)程中演唱者要掌握聲音的力度，確保演唱的過(guò)程中氣流的流暢度，使聲音更加流暢，使聲音更加有節(jié)奏感。同時(shí)演唱者的情緒應(yīng)當(dāng)比較飽滿(mǎn)，使聲帶處于一種放松狀態(tài)，使聲音避免因?yàn)榫o張而出現(xiàn)的突發(fā)狀況。

末段由三部分組成，第一小段需要演唱者從中段憂(yōu)郁的情緒中走出來(lái)，以積極的心情去迎接這一部分的高潮段落的過(guò)度階段，演唱者在演唱過(guò)程中要注意逐漸加強(qiáng)愉悅的情緒，聲音力度同時(shí)也做到逐漸加強(qiáng)，正確的用聲音表現(xiàn)出牧羊人踏入征程中的喜悅之情。第二小段是演唱者走出憂(yōu)郁情緒后積極向上、樂(lè)觀(guān)的精神狀態(tài)，所以這一段要求演唱者在演唱的過(guò)程中能夠唱出鮮明的節(jié)奏感，通過(guò)演唱表現(xiàn)出牧羊人積極樂(lè)觀(guān)的情緒。第三小段屬于末段的尾奏部分，這部分整體速度較快，相對(duì)來(lái)說(shuō)演唱系數(shù)相對(duì)擴(kuò)大，因此這一部分要求演唱者在演唱時(shí)對(duì)音量的控制和氣息的把握更加嚴(yán)格，要求演唱者能夠不斷的做好氣息的調(diào)整，用全部的激情去演奏高音，使作品擁有一個(gè)完美的結(jié)尾。

總之，在演唱《巖石上的牧羊人》時(shí)，只有詳細(xì)掌握蘇伯特在創(chuàng)作這首歌曲時(shí)所賦予的牧羊人的心境，然后挖掘牧羊人的內(nèi)心情感，尋找一種正確的心境去準(zhǔn)確的表達(dá)牧羊人的真實(shí)情感，才能將自身的感情與牧羊人之前的感情融為一體，使作品在演唱中得到升華。

四、結(jié)語(yǔ)

蘇伯特是浪漫主義藝術(shù)歌曲的領(lǐng)軍人物，在他短暫的生命中創(chuàng)作出來(lái)的作品為后世藝術(shù)歌曲做出了重大貢獻(xiàn)，特別是《巖石上的牧羊人》運(yùn)用了更多的藝術(shù)表現(xiàn)手法，通過(guò)和聲色彩和音區(qū)之間的相互變化刻畫(huà)了牧羊人的音樂(lè)形象，采用多樣的配器手法，通過(guò)短短的十幾分鐘就把牧羊人的人物活動(dòng)通過(guò)歌曲展現(xiàn)出來(lái)。

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