李娜

在不久前結(jié)束的第35屆“上海之春”國(guó)際音樂(lè)節(jié)上，作為壓軸上演的交響幻想曲《炎黃頌》氣勢(shì)磅礴，震撼人心，贏得了滿場(chǎng)的掌聲，這正是上海音樂(lè)學(xué)院周湘林、趙光、張旭儒、尹明五四位作曲家的集體之作。史傳，炎帝與黃帝是上古中國(guó)的兩個(gè)部落領(lǐng)袖。炎帝神農(nóng)氏親嘗百草，用草藥治病，不僅發(fā)明了刀耕火種，教人墾荒種糧，還創(chuàng)造樂(lè)器制定五弦。黃帝軒轅氏大力發(fā)展農(nóng)業(yè)與手工業(yè)生產(chǎn)，播種百谷草木，建造宮室，發(fā)明舟車，更積極推進(jìn)文化創(chuàng)制。后來(lái)，炎黃部族聯(lián)合統(tǒng)一了華夏部落，進(jìn)而統(tǒng)一中華，炎黃二帝也被稱為“華夏始祖”。交響幻想曲《炎黃頌》即以炎黃二帝的創(chuàng)世神話故事為題材，從混沌創(chuàng)世到生命萌發(fā)，從生產(chǎn)發(fā)展到繁榮文化展開一系列交響化敘事。值得一提的是，作品以“源”“生”“化”“祥”四個(gè)樂(lè)章，講述華夏始祖炎黃二帝的傳說(shuō)，正與本屆“上海之春”開幕之夜的《中華創(chuàng)世神話原創(chuàng)作品音樂(lè)會(huì)》首尾呼應(yīng)——而“創(chuàng)世神話”原創(chuàng)作品音樂(lè)會(huì)中亦有四位作曲家的重量級(jí)作品。

仔細(xì)品鑒，《炎黃頌》中的四個(gè)樂(lè)章雖各有不同，但又有千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，起承轉(zhuǎn)合，渾然一體。對(duì)此，被喜愛(ài)他們的觀眾和同行們笑稱為“上音F4”之一的作曲家尹明五表示，這得益于四位作曲家早已默契的合作經(jīng)歷。為了創(chuàng)作《炎黃頌》，四位作曲家于去年12月一同去了西北采風(fēng)?！拔覀儾粌H去西北走了一遭，還充分挖掘和運(yùn)用了秦音秦韻，大概正因?yàn)檫@樣的共同體驗(yàn)，雖然我們各自獨(dú)立創(chuàng)作，但相同的音樂(lè)素材貫穿了我們作品的始終。”很顯然，尹明五對(duì)四人之間“和而不同”的君子之交和創(chuàng)作形式十分滿意。其實(shí)，早在2017年上半年，上海音樂(lè)學(xué)院就定好了《炎黃頌》的創(chuàng)作計(jì)劃，由周湘林、趙光、張旭儒、尹明五四位作曲家聯(lián)袂作曲，然而對(duì)取什么名一直舉棋不定，最后，還是院長(zhǎng)林在勇敲定了《炎黃頌》這個(gè)名字。有意思的是，十年前，四位作曲家便開始聯(lián)手創(chuàng)作，并以“四面八方——多民族民間音樂(lè)與交響樂(lè)隊(duì)”系列音樂(lè)會(huì)對(duì)中國(guó)民間音樂(lè)進(jìn)行挖掘，至今已做了三期，每一期都會(huì)上演四人寫作的四部新曲。交響幻想曲《炎黃頌》可以算是第四期。可以說(shuō)正是這一系列的經(jīng)歷，給了尹明五深深的感悟和啟發(fā)，讓他從創(chuàng)作這一看似“從無(wú)到有”的工作中，找到了一條追本溯源，回望傳統(tǒng)的心靈路徑。

從西藏到云南，從烏蘇里江到塔里木河，從粗獷豪邁的漁歌號(hào)子到溫婉細(xì)膩的情歌小調(diào)……去年三月，聚焦我國(guó)藏族、布朗族、維吾爾族與赫哲族，立足多元文化交融的“四面八方——多民族民間音樂(lè)與交響樂(lè)隊(duì)專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”在上交音樂(lè)廳上演，尹明五為之創(chuàng)作的是一部以赫哲人廣為熟悉的民歌與典型音調(diào)為素材、結(jié)合了管弦樂(lè)隊(duì)豐富音樂(lè)色彩的《漁獵圖》（為管弦樂(lè)隊(duì)而作），編織出了一副勤勞勇敢的赫哲人在漁獵中唱著歌與大自然和諧相處的美好圖景?！昂照苋藙澲诮新靶校麄兪敲刻斓谝粋€(gè)迎著朝陽(yáng)的部落，在波瀾壯闊的烏蘇里江中捕魚，一種愉悅的情緒彌漫開。我用兩首民歌把整部作品穿起來(lái)，在太陽(yáng)升起之前有黑暗的鋪墊，是一種苦難的象征；日出之后，畫面由靜到動(dòng)，循序漸進(jìn)地開展，收尾時(shí)是回味式的，前后氣脈統(tǒng)一?！闭劶安娠L(fēng)過(guò)程中的所見(jiàn)所得和創(chuàng)作過(guò)程中的所思所感，尹明五非常陶醉。但比藝術(shù)的感染更令他回味的卻是創(chuàng)作過(guò)程中的另一個(gè)收獲——保護(hù)民樂(lè)傳承。

赫哲族人口只有五千，是黑龍江省人口最少、最東邊的民族，擁有六、七千年的歷史，卻只有語(yǔ)言沒(méi)有文字，因此，搜集赫哲族民歌素材的過(guò)程異常艱難。最初，尹明五通過(guò)同江市群藝館找到赫哲族非遺傳承人之后，曾激動(dòng)地想馬上動(dòng)身去采風(fēng)，卻被告知當(dāng)?shù)貢?huì)唱民歌的老人都已去世，現(xiàn)在傳唱的歌曲大多已經(jīng)變調(diào)，有些甚至變成了大秧歌調(diào)。而當(dāng)他想利用“無(wú)所不知”的互聯(lián)網(wǎng)搜索時(shí)，卻只搜到了一本個(gè)人收藏的《赫哲族民歌與創(chuàng)作歌曲集》，更讓他“涼涼”的是，這本書里二十多首歌曲中多半是歌名不同而內(nèi)容雷同的，能夠用上的只有六、七首。很顯然，由于環(huán)境的變遷、生活方式的改變等種種原因，原汁原味的赫哲族民歌幾近湮滅，人們所熟知的只有那首運(yùn)用赫哲族民間音樂(lè)元素創(chuàng)作的《烏蘇里船歌》；為這個(gè)民族創(chuàng)造大型音樂(lè)作品的更是罕見(jiàn)，尹明五成為繼作曲家劉錫津之后為其創(chuàng)作管弦樂(lè)作品的第二人。在這個(gè)艱難的過(guò)程中，尹明五突然意識(shí)到，不知不覺(jué)中，他和他的同行們這些年所作的多民族民間音樂(lè)的探索，其實(shí)正在為保護(hù)和傳承我國(guó)各民族的歷史音樂(lè)文化做出了實(shí)實(shí)在在的工作。

當(dāng)然，作為一位作曲家，從傳承中汲取精華是必要的，但在創(chuàng)作中走出自己的特色也是必要的。音樂(lè)界好的作曲家不勝枚舉，如何有自己的特色？如何立自己的招牌？在尹明五這里，恐怕就不得不提他的“交響音畫”了。其實(shí)說(shuō)起來(lái)，尹明五自己也是一位“少數(shù)民族”：他出生于中國(guó)北方的黑龍江五常，是朝鮮族人。1985年從黑龍江省牡丹江歌舞團(tuán)考入上海音樂(lè)學(xué)院作曲專業(yè)本科，于1990年以全優(yōu)成績(jī)畢業(yè)并直升本專業(yè)研究生，師從王建中教授。碩士畢業(yè)留校任教之后，又于1998年攻讀作曲專業(yè)博士學(xué)位，師從楊立青教授。可以說(shuō)，尹明五是從上海音樂(lè)學(xué)院開始自己的職業(yè)作曲家生涯的：從作曲系本科一直到博士，王建中、楊立青等作曲家們的悉心指點(diǎn)不僅使得他的作曲才能得到了充分的發(fā)揮，而且對(duì)于音色的關(guān)注以及對(duì)音響的細(xì)致入微的處理顯然也得到了上音名師們的真?zhèn)?。作為一位朝鮮族的作曲家，尹明五作品中除了具備北方民族那種粗獷、率直的性格之外，朝鮮族音樂(lè)中那種灑脫自在的氣質(zhì)在他的音樂(lè)創(chuàng)作中也不乏見(jiàn)到。

說(shuō)到 “交響樂(lè)”，人們的第一印象自然是與音響的宏大、寫法的繁復(fù)以及嚴(yán)密精巧的整體性構(gòu)思聯(lián)系在一起，它在本質(zhì)上似乎一定是深刻和富于哲理性的。作為科班出身的作曲博士，尹明五自然深諳此道，早在十多年前他創(chuàng)作“交響音畫”系列的時(shí)候，各種音響就清清楚楚地一樣樣擺了上來(lái)，中規(guī)中矩，可謂教科書式的“聲聲入耳”——尤其是對(duì)于東方民族文化傳統(tǒng)的理解和領(lǐng)悟更是獨(dú)具匠心。但既然是“音畫”，顧名思義，就是要用音樂(lè)來(lái)畫畫，使別人從音樂(lè)中“看到”線條、色彩甚至畫面，這 就 是 玄 機(jī) 所 在 了 —— 無(wú) 論 是“濃妝”還是“淡抹”，尹明五以其純熟的配器技巧和良好的音色感覺(jué)賦予了音響以生動(dòng)的“色彩”，使作品滲透出濃郁的畫意。

什么是音樂(lè)中的畫意？在尹明五看來(lái)，就是“以交響的形式，形象地表現(xiàn)東方民族氣質(zhì)和風(fēng)格。亦即東方哲學(xué)、東方文化中內(nèi)在的、獨(dú)特的審美韻律?！笨梢?jiàn)，能以音樂(lè)表達(dá)的畫意，就是“韻”了——是韻律，也是氣質(zhì)和神態(tài)。因此在他的作品《交響音畫——韻》中，從音樂(lè)一開始，聽眾就可以感受到這種氣質(zhì)和神韻：定音鼓、低音大鼓和平鑼極輕的滾奏之間的相互呼應(yīng)以及隨后從低到高的力度逐層遞進(jìn)，很好地刻畫了一個(gè)靜謐、神秘、濃重、霧色蒼茫的畫面；而隨之引入的在短笛和長(zhǎng)笛高音區(qū)奏的高亢和遼遠(yuǎn)的旋律，則具有濃郁的東方風(fēng)格和山歌風(fēng)；隨著聲部不斷的加入以及聲部彼此之間的纏繞和碰撞，充分地展示了作曲家所希望的，通過(guò)“緩慢而柔和的律動(dòng)來(lái)表現(xiàn)內(nèi)在的動(dòng)感魅力”這一靜中有動(dòng)、動(dòng)中有靜，音中有畫，畫中有音的美妙通感。也許正因這樣的創(chuàng)作“既好聽，又好看”，《交響音畫——韻》獲得了1999韓國(guó)第二屆大型交響樂(lè)作品作曲大獎(jiǎng)。

可以說(shuō)，尹明五近年的創(chuàng)作狀態(tài)都更傾向于“團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作”，雖然說(shuō)這種形式是聚合集體智慧、集中技藝優(yōu)勢(shì)的優(yōu)勝之選，但它在個(gè)性張揚(yáng)的后現(xiàn)代音樂(lè)語(yǔ)境下是否過(guò)時(shí)？對(duì)于這個(gè)問(wèn)題，尹明五有自己的看法。在他看來(lái)，上海音樂(lè)學(xué)院一直有著“團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作”的優(yōu)良學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，除了眾所周知的《梁?！?，還有蕭白、王久芳、王強(qiáng)、張英作曲的《幸福河大合唱》（1959），劉敦南、孫以強(qiáng)、金復(fù)載、朱曉谷作曲的鋼琴與樂(lè)隊(duì)《躍進(jìn)頌歌》（1960），楊立青、陸培等作曲的舞劇《無(wú)字碑》（1988），楊立青、徐孟東、尹明五、張旭儒、陳強(qiáng)斌合作的交響京劇多媒體音樂(lè)劇場(chǎng)《白娘子。愛(ài)情四季》（2009）等等。因此，他和周湘林、趙光、張旭儒組成的“四面八方團(tuán)隊(duì)”在繼承學(xué)術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷開拓創(chuàng)新，在發(fā)揚(yáng)集體智慧而快速創(chuàng)作新作的優(yōu)勢(shì)之上，也在探索新型的、妙趣橫生的形式之變?！斑@一團(tuán)隊(duì)無(wú)領(lǐng)導(dǎo)，無(wú)核心，大家平等相處，有事靜心協(xié)商，溝通無(wú)極限，完全實(shí)現(xiàn)了‘以藝術(shù)創(chuàng)作為最高準(zhǔn)繩的純粹性。”

很顯然，在展示出的集體智慧的基礎(chǔ)上發(fā)展出每個(gè)人的獨(dú)特空間，這樣的“四位一體”式創(chuàng)作已經(jīng)成為尹明五和他的上音“F4”老朋友們?cè)趥€(gè)性張揚(yáng)的時(shí)代難得的目標(biāo)一致的藝術(shù)追求手法，或?qū)⒃诮窈笮碌闹黝}創(chuàng)作語(yǔ)境下實(shí)現(xiàn)新的跨越，獲得新的突破，為民族交響開辟出中國(guó)藝術(shù)精神的更多樣態(tài)，發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)經(jīng)典音樂(lè)文化的新境界。