年蕊

摘 要：舞蹈與音樂相依相伴、榮損與共，優(yōu)秀的舞蹈作品一直依賴于音樂的思想內容和情緒變化對其的幫助。所以，在實際舞蹈教學中，必須加強舞蹈和音樂的統(tǒng)一，讓音樂幫助學生產(chǎn)生靈感，更好地展示舞蹈的魅力。本文立足于舞蹈教學實際，結合舞蹈教學中的樂感培養(yǎng)問題，深入探討了音樂在舞蹈教學中的重要性及其相關應用。

關鍵詞：音樂；舞蹈教學；靈感；問題

音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。無論是在舞蹈演出實踐中，還是在舞蹈課堂教學中，音樂的選擇與應用都是十分關鍵的。所以，在當前的舞蹈教學中，廣大教師必須以“以人為本”的文化發(fā)展觀為指導，以培養(yǎng)高素質的全能型舞蹈人才為目標，在對學生進行肢體技能的教育和訓練外，還要用音樂帶動舞蹈，重視對“樂感”的培養(yǎng)。那么，如何才能實現(xiàn)這一目標呢？筆者認為必須結合教學實際，對音樂在舞蹈教學中的重要性進行重新認識，進一步強化二者的融合。

一、舞蹈教學中音樂樂感培養(yǎng)的問題

1.對樂感的重要性認識不足。

優(yōu)雅的舞蹈背后，總是有一曲優(yōu)美的音樂來對其意義進行詮釋。但是，在當前的舞蹈教學中，教師對樂感重視程度并不高，一味地強調舞蹈的基本動作和技巧，很少對學生進行樂感的培養(yǎng)。這樣所導致的結果是學生即便具備出眾的舞蹈技術，也只能是存在于技術層面，無法實現(xiàn)靈魂的演繹，如果得不到及時的改善，必然會限制學生未來的舞蹈發(fā)展道路。

2.忽視對學生樂感的培養(yǎng)與開發(fā)。

樂感培養(yǎng)課程在舞蹈教學中時常以一種相對獨立的形式存在。這一現(xiàn)象的存在，給教師的舞蹈教學水平以及學生的舞蹈生涯造成了極大的阻力，限制了教師教學能力的提升，也阻礙了學生舞蹈能力的強化。久而久之，教師更多地教授舞蹈基礎知識與技巧，學生盲目地進行舞蹈訓練，這樣所呈現(xiàn)的舞蹈只是生硬地進行舞蹈動作的表演，毫無情感可言，更加沒有美感可言。

二、音樂在舞蹈教學中的重要性分析

音樂在舞蹈教學中有著極大的存在價值，其重要性突出體現(xiàn)在幫助學生理解舞蹈意義、培養(yǎng)舞蹈節(jié)奏感、提升舞蹈美感和塑造舞蹈形象幾方面。得益于此，學生才能實現(xiàn)綜合實力的提升，獲得理想的舞蹈表演效果。

1.理解舞蹈意義。

在舞蹈學習過程中，部分學生由于缺少正確認識，或者基礎不足、性格內向等問題，一直沒有形成正確的認識。一旦遇到教師要求嚴苛，需要做一些難度非常大的一些拉伸運動訓練自身的柔韌性和協(xié)調性時，他們更會激化內心的畏難情緒和恐懼心理，有的甚至會有放棄學習舞蹈的念頭。面對這一情況，教師必須轉變思想，將舞蹈練習與音樂結合起來，對學生進行樂感的培養(yǎng)，并在良好的氛圍中以優(yōu)美示范幫助學生感知舞蹈的魅力，以此來降低學生對舞蹈的心里戒備，讓學生能夠深刻認識到舞蹈的意義，從而以愉快的身心去進行舞蹈訓練，獲得更好的訓練效果。

2.培養(yǎng)舞蹈節(jié)奏感。

節(jié)奏是音樂的第一要素，也是舞蹈藝術的重要構成要素。因此，在進行基本的舞蹈節(jié)奏訓練時，教師可將音樂和舞蹈相互配合，幫助學生借助音樂的情感對舞蹈動作進行完美表達。例如，教師在進行舞蹈教學時，要有計劃地讓學生從簡單的單節(jié)奏、慢節(jié)拍到多節(jié)奏、快節(jié)拍的復合節(jié)拍進行節(jié)奏練習，同時一定要用音樂伴奏，盡量避免用喊拍來代替音樂節(jié)奏，給學生創(chuàng)造機會多聽各種節(jié)奏和節(jié)拍的音樂，以適應節(jié)奏的變化，體驗節(jié)奏的表情功能，如此便能幫助學生更準確、生動、完美地演繹舞蹈動作。

3.提升舞蹈美感。

想要培養(yǎng)學生的樂感，必須與培養(yǎng)學生的美感相聯(lián)系。所以，在舞蹈教學中，音樂美感訓練必須貫徹始終，否則，學生便無法從中體驗到美感，其所展現(xiàn)的動作不僅僵硬，更是乏味、無趣的，無法實現(xiàn)舞臺能力的提升。作為舞蹈教師，必須嚴格要求學生在聯(lián)系基本的舞蹈動作的同時，加強音樂的作用，時刻跟隨著音樂鮮明的旋律和節(jié)奏去體味舞蹈動作的美。例如，在課堂訓練中，教師可以指導學生由動作想象而產(chǎn)生表情，借助音樂的旋律、節(jié)奏，體現(xiàn)節(jié)奏韻律的形式美，借助音樂樂感的力量去詮釋更加優(yōu)美的舞姿，以此獲得事半功倍的舞蹈訓練效果。

4.塑造舞蹈形象。

舞蹈形象的創(chuàng)造需要舞蹈演員具備基本能力、技巧能力和藝術表現(xiàn)能力，而在這些能力中，樂感的養(yǎng)成也是至關重要的，只有與音樂風格、音樂情感相一致，才能將舞蹈形象準確、生動地創(chuàng)造出來。為了進一步提升學生的音樂理解能力和舞蹈創(chuàng)造能力，教師可在基本的理論與技巧的學習與訓練的基礎上，進一步培養(yǎng)學生對音樂情緒的把握，或者選擇有代表性的音樂作品讓學生欣賞，聆聽并感受其內在的情緒，完成進一步的想象，將舞蹈動作帶上情感再表現(xiàn)，或者看那些舞蹈家是怎樣借助音樂的力量塑造舞蹈形象的，進而深刻理解舞蹈表演的情緒內涵，領略其中的奧妙。有了這樣的音樂強化訓練，再進行相互結合，指導學生排練舞蹈作品，便可幫助學生運用所掌握的樂感去更好地塑造舞蹈形象，實現(xiàn)舞蹈能力的升華。

三、結語

優(yōu)秀的舞蹈演員，除了具備高深的專業(yè)技巧和專業(yè)知識之外，還要具有一定的音樂修養(yǎng)。所以，在以后的舞蹈教學中，教師必須充分認識到音樂在舞蹈中的重要性，將舞蹈訓練和音樂感訓練同步進行，給予學生充分的樂感培養(yǎng)。只有這樣，才能幫助學生提高綜合藝術素質，創(chuàng)造出生動鮮活的舞蹈形象，表達舞蹈的情感與意蘊，為其將來成為一位良好的舞者打下堅實的基礎。

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