肖震山

我與翁志承是老朋友，共事多年。當年在藝師的時候，志承就孜孜于藝事，閉門潛修，新作迭出，展示了敏睿的才氣和創(chuàng)作實力。后來志承隨翁振新教授攻讀博士，畢業(yè)后調進省畫院任專職畫師，在理論學養(yǎng)和創(chuàng)作實踐上都提升到一個新的層次，學識上具有更加開闊的視野，創(chuàng)作上更為專致，主攻人物畫。

這樣的經歷和身份，帶來一個不一般的站位，當然也提出更高的責求。中國畫博大精深，有浩蕩的歷史輝煌，千峰競秀，萬壑爭妍，美不勝收也讓人嘆為觀止。強大的傳統(tǒng)資源，留下豐富的視界，也給后人“山重水復疑無路”的困惑，如何在中國畫壯闊的風景線上繼續(xù)開拓延展，是擺在每一個有追求的創(chuàng)作者面前的艱巨課題。志承作為年輕的專業(yè)畫家，有擔當?shù)挠職猓@然也難以避免這種在中國畫傳統(tǒng)文化譜系中的“影響的焦慮”。對傳統(tǒng)妄自菲薄者自是另當別論；亦步亦趨，徒有形表，當然也很空洞；有識者皆以為應與古為徒，別開生面。李可染先生提出“用最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來”，是當代中國畫家創(chuàng)作旨向的生路和大道，但那是需要多么深沉的修煉，多么強悍的功力和意志啊！

我去志承的工作室，閑聊時他經常談到創(chuàng)作上的思考，搬出那些惠安女題材的作品來看，盡管已經有了個人化的語言，也形成較完整的面貌，但他表示不滿足。一直這樣畫下去，越來越精致越來越嫻熟，如果沒有新的變化和突破，主觀上還安于現(xiàn)狀，也就意味著駐足不前了。當然，變化也不是無章可循不斷的花樣翻新，志承致力在一脈相承的語言系統(tǒng)、一以貫之的審美趣向中，找到新的圖式和氣象，開出新的格局。但這并非容易，既要克服思想的慵懶和庸常，還需要藝術功力的加持以及經驗與悟性的生發(fā)。創(chuàng)作中遇到一定的艱澀和困局，并非不好，迎難而上，才能腳底沉穩(wěn)，淬煉精神。反之，一切都很順溜，也許就油了。油滑甜俗，藝術之大忌也。

藝術創(chuàng)作既是技術性的考量，更重要的是精神性的承載和傳達。藝術作品不僅僅展示技巧，而是藝術家全部精神內涵的反映。所以，在具備一定的技巧駕馭能力的基礎上，藝術家對生命存在和時代文化命題的思考的深廣度，并能巧妙地用特殊的符號語言加以形式化，就顯得尤為重要。

志承是一個善于思考有探索精神的畫家，他能敏銳地感應時代的文化征候，更重要的是，他作為畫家善于用形式符號經營畫面，構成象征性圖式和隱喻性情景，寄寓對當代人的生存境遇和文化命運的理性反思。

比如，入選十一屆全國美展的《小城故事》，管線、絲網、道路、車輛等這些城市標志物交織穿插，聯(lián)綴一群時尚青年人，神情漠然，似乎掛在網上的魚。這里有網絡化社會日常生活的經驗描述，也有現(xiàn)代人生存境遇的思考，編織龐大精密的網絡，是帶來自由還是束縛，人之于網絡是要掙脫還是更加依賴？

入選十二屆全國美展的《地下城》，立體交叉的地鐵線、地下商城循環(huán)扶梯、各種通道，輸送著挨挨擠擠的人群，似乎洞穴中的蟻類。作品喻示人類用最先進的方式重返原始的穴居狀態(tài)，一群消費動物在地下城的物欲饕餮，猶如挖掘肉身的最后營地。

第五屆全國青年美展獲獎的《多維碼時代》，也是一個很有意味的作品，巧借微信的二維碼符號放大作為畫面圖式，符碼中的空間分布形形色色的人，有玩著手機的，抱著玩具的，溜狗的，吃東西的，看電視的，閑坐的，呆立的，漫游的，等等。面無表情，身影落寞，各不相干，不知所以。這幅現(xiàn)代眾生相，反映符碼化生存時代人與人之間，既通聯(lián)又疏離、既開放又封閉的糾結與尷尬狀況。無比渴望溝通與理解，但又疏于真切的面對而遁入虛擬的世界。深感孤獨，感嘆心事誰人聽，但更愿意從手機、電腦、玩具、寵物、食品等物中尋求寄托。微信圈里朋友越加越多，但又多為點贊之交。秀出個人生活的細節(jié)越來越多，但背后的人，簡約成只是一條二維碼。轉發(fā)的心靈雞湯越來越多，卻無補于內心的疲倦，反而是孤獨感的增加。這是一個文化的悖論，一個時代的玩笑。

從志承的這一系列作品看到他的思考、蛻變和追求，他的人物畫創(chuàng)作不甘于某種現(xiàn)實場景的再現(xiàn)，不是生活情節(jié)或民俗風情的簡單映象，不是人像的堆砌和雕琢，更不是照片的抄襲和拷貝。他撩開現(xiàn)實的表象，抽繹實質問題，用繁復的構思和精巧的形式語言，表達對時代文化命題的思考。他的作品，可以看作符碼化生存時代的圖像敘事，也可以作為一種分析當下生命存在和文化生態(tài)的視覺文本。

至今，志承的作為創(chuàng)作性的作品居多是工筆畫，但他并沒有忽略筆墨內涵和寫意精神的追求，在用筆用墨和線條的質量形態(tài)堅守中國畫的傳統(tǒng)審美意趣。書寫性的線條和豐富的墨、色變化，情緒氛圍的營造，使畫面流溢出中國畫的特有韻味和氣息。當然作為當代畫家，筆墨當隨時代，特別是題材和圖式更是豐富和發(fā)展。作為年輕畫家，應當具備銳意，通過創(chuàng)作的實踐和探索，在當代畫壇的前沿交流、對話，從而提升創(chuàng)作的文化含量和學術水平。志承的這些作品充分展示他藝術創(chuàng)作進行時態(tài)中的才華和實力。

作為多年的老朋友，我注意觀察了志承的筆底風信。我想起當年在藝師時他畫的“蓮塘荷風”，后來惠安女題材的“海韻惠風”，到這一系列的“城市季風”，我不知道還有什么風，但我相信都會帶來新鮮又讓人驚喜的消息。

翁志承

1973年出生于福建莆田，美術學博士（導師翁振新教授）。中國美術家協(xié)會會員，中國畫創(chuàng)作研究院青年畫院藝委會委員，福建省美術家協(xié)會理事，福建省美協(xié)中國人物畫藝術委員會委員，福建省美協(xié)青年藝委會副主任?，F(xiàn)為福建省畫院專職畫家。

作品入選第十一、十二屆全國美術作品展等多次國家級美術展覽，并獲第五屆全國青年美展優(yōu)秀獎、第二屆中國西部大地情全國山水、風景畫展銀獎等多次獎項。

作品被中國美術館、中國國家畫院美術館、江蘇省美術館、山東省美術館、福建省美術館、廈門美術館、關山月美術館、遼河美術館、中國畫學會、中國工筆畫學會等機構收藏。