□ 郝文杰

朱天曙，1974年生，江蘇興化人。2003年、2006年先后畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院，獲碩士、博士學(xué)位，2008年清華大學(xué)藝術(shù)學(xué)博士后出站?，F(xiàn)為中國書法家協(xié)會理事，北京語言大學(xué)學(xué)術(shù)委員會委員、中國書法篆刻研究所所長、博士生導(dǎo)師、中國書法國際傳播研究院常務(wù)副院長，中央美術(shù)學(xué)院特聘教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員，西泠印社社員。

朱天曙的山水畫大膽突破古法，使山體漫過畫面，給人以豐富的想象。更為重要的是：他的作品在返回本源中，另創(chuàng)了一種新的面貌，這是我們在古畫中看不見的。這種風(fēng)貌是他以一顆靈敏之心對當(dāng)下時代審美風(fēng)尚的把捉，其作品一掃古代文人墨客的沉郁之氣，以清新松快展現(xiàn)了對宇宙整體的理解與頓悟。其畫面柔和中孕育著剛健，清新中呈現(xiàn)著渾樸，輕松中透露著慎思。他的作品是“韻味”的葆真，是當(dāng)代人對傳統(tǒng)美學(xué)的一種新的理解與詮釋。

意韻美本是中國藝術(shù)的傳統(tǒng)，但是，在今天如果我們一味模取古人的“意境”范式，那么，藝術(shù)必然是沒有生機的。而如果我們完全拋棄了藝術(shù)的“韻味”，那么，作品是沒有文化根基的。作品中“古韻”的消失，在本雅明看來是機械復(fù)制時代的必然結(jié)果，是一種必然趨勢，甚至認(rèn)為只有通過機械復(fù)制才能夠與大眾達(dá)到真正的溝通。

朱天曙工作室內(nèi)景

這與阿多諾堅持藝術(shù)美學(xué)的真理性內(nèi)涵，亦即“韻味”的不可逝性是相對的。在我看來，阿多諾的批判美學(xué)對中國當(dāng)代的畫壇意義更大，的確，在我們這個技術(shù)時代、信息時代，我們無所不能、無所不知，我們唯一不知道的是“我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？”因為生活節(jié)奏的加快，我們有太多的行動，卻沒有足夠的時間靜心思考，快餐文化成了時代的主旋律，榨干情感、花樣翻新的藝術(shù)形態(tài)成了人們習(xí)慣的模式。但事實上，標(biāo)準(zhǔn)化使人變成了物，藝術(shù)中“韻味”葆真的美學(xué)意義也應(yīng)運而生。“葆真”就是具有歷史性的“此在”對藝術(shù)“古韻”的當(dāng)代詮釋。從天曙的作品中，我們不難看出倪瓚、米芾、黃賓虹、傅抱石的影響，但卻是以自己的面目呈現(xiàn)出來，這種輕松自然與清新空明，這是深度的和諧化、是“古韻”在法相與我相交融中的“到時”，是大化之域的又一處可以棲居之地。

朱天曙 層巒圖 136×34cm 紙本水墨 2012年款識：壬辰五月，天曙寫景。鈐?。禾焓镉∮洠ò祝?/p>

朱天曙 萬木秋溪 136×34cm 紙本水墨 2014年款識：萬木秋溪。甲午新歲寫舊稿得此，朱天曙。鈐?。褐欤ㄑ海?朱天曙（白）