尤金·理查茲：時(shí)間流逝

（EugeneRicharcIs：TheRun-on of Time）

2018年9月27日至2019年1月6日

國(guó)際攝影中心（ICP），美國(guó)，紐約

馬格南攝影師尤金·理查茲出生于1944年，是當(dāng)代最值得尊敬的報(bào)道攝影師之一，在近半個(gè)世紀(jì)的時(shí)間里，他始終不遺余力地記錄人們的貧窮和苦難，以及他們的笑容和勝利。1968年，年輕的理查茲響應(yīng)政府號(hào)召加入VISTA（為美國(guó)服務(wù)的志愿者組織），以期為那些生活在貧困環(huán)境中的人們提供幫助。這段經(jīng)歷也深刻影響了他日后的拍攝。

出生、死亡、家庭、貧困、偏見(jiàn)、身心健康等都是理查茲作品反復(fù)出現(xiàn)的主題。這個(gè)展覽也以此為基礎(chǔ)，展示了理查茲在45年職業(yè)生涯中對(duì)這些主題的持久關(guān)注。

有兩位攝影家對(duì)理查茲的攝影工作影響較大，分別是羅伯特-弗蘭克和尤金·史密斯。他從前者借鑒了主觀紀(jì)實(shí)攝影風(fēng)格，而叉繼承了后者植根于攝影體驗(yàn)的拍攝方式。不過(guò)，理查茲又與兩位攝影名家都不同，所拍攝的圖片更加不掩飾其主觀性，也更貼心、更有淚點(diǎn)。

英國(guó)新攝影

2018年9月19日至11月18日

上海攝影藝術(shù)中心

“英國(guó)新攝影”群展呈現(xiàn)了安娜·福克斯和凱倫-諾爾兩位常居英國(guó)的紀(jì)實(shí)攝影領(lǐng)軍人物的近百件作品。兩位攝影師以敏銳獨(dú)到的眼光洞察時(shí)事，用幽默辛辣的手法表達(dá)觀點(diǎn)。展覽包含多個(gè)系列的作品，如安娜·福克斯的《工作站》和《貝辛斯托克》，凱倫·諾爾的《朋克》和她與瑞士攝影師奧利維爾·里奇共同創(chuàng)作的《貝爾格萊維亞》等，這些照片探討了社會(huì)階級(jí)、工作環(huán)境、自我意識(shí)等主題。

策展語(yǔ)對(duì)“英國(guó)新攝影”是這樣描述的：英國(guó)紀(jì)實(shí)攝影自1970代起至今，以傳統(tǒng)的紀(jì)實(shí)攝影為根基，對(duì)它作出進(jìn)一步反饋和回應(yīng)。20世紀(jì)中葉的英國(guó)紀(jì)實(shí)運(yùn)動(dòng)源于19世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)（如查爾斯·狄更斯和喬治·艾略特），后迅速蔓延至電影（代表人物為約翰-格里爾遜）和電視，而攝影在其中亦影響深遠(yuǎn)。1980年代，嶄露頭角的“新紀(jì)實(shí)”的核心是質(zhì)疑和重塑的精神，它與“舊”紀(jì)實(shí)的區(qū)別在于它借鑒了當(dāng)代藝術(shù)的手法，懷疑并把玩“真實(shí)”這一概念。這種“玩”的行為在?？怂购椭Z爾的作品中表現(xiàn)為將密切觀察的現(xiàn)實(shí)和精心策劃的虛構(gòu)相融合，“英國(guó)新攝影”的新正在于此。

植田正治回顧展

2018年9月23日至11月15日

三影堂攝影藝術(shù)中心，北京

植田正治1913年生于日本鳥(niǎo)取縣，1930年代在家鄉(xiāng)成立了一個(gè)攝影館并以此開(kāi)啟了其攝影生涯。他先是以在日本鳥(niǎo)取拍攝《沙丘劇院》而聞名，隨后在1950年代向現(xiàn)實(shí)主義傾斜，成為戰(zhàn)后—代前衛(wèi)攝影的代表人物，并因《童歷》（1971年出版）等攝影集備受贊譽(yù)。1972年，植田正治首次到歐洲旅行，并出版了《無(wú)聲的記憶》，還分別于1978年和1987年被邀請(qǐng)參加了法國(guó)阿爾勒國(guó)際攝影節(jié)。他的作品得到了國(guó)外，特別是歐洲收藏家和評(píng)論家的極高的評(píng)價(jià)。2000年，植田正治逝世，享年87歲。

在植田正治壯年時(shí)期，盡管當(dāng)時(shí)日本的大城市都處于現(xiàn)實(shí)主義的潮流當(dāng)中，他卻畢生都在自己的家鄉(xiāng)（山陰）拍攝他真正感興趣的事物。該展覽展出了植田正治150件作品，包括他的經(jīng)典代表作品《沙丘》系列和后期的時(shí)尚攝影作品。

此刻即永恒

（The M0ment is Eternity）

2018年9月26日至2019年4月1日

奧爾布里希特（Olbricht）基金會(huì)，德國(guó)，柏林

奧爾布里希特基金會(huì)是一個(gè)藝術(shù)品收藏基金會(huì)，旗下有兩個(gè)收藏品系列。收藏家托馬斯·奧布里希特（Thomas Olbricht）是一位企業(yè)家和內(nèi)分泌科教授，擁有廣泛的興趣。這個(gè)展覽的所有作品全部來(lái)自?shī)W爾布里希特的收藏系列。該系列藏品涵蓋繪畫(huà)、雕塑、攝影、裝置和視頻等藝術(shù)類別，主要是從16世紀(jì)早期到當(dāng)代的經(jīng)典藝術(shù)作品，也包含了一些來(lái)自世界各地但在德國(guó)尚未出名的新銳藝術(shù)家作品。

“此刻即永恒”展覽匯聚了19世紀(jì)晚期到當(dāng)代的諸多名知名攝影師的作品，如奧古斯特·桑德、羅伯特·卡帕、亨利·卡蒂埃-布列松、戴安·阿勃絲、威廉·埃格爾斯頓、赫爾穆特·牛頓、沃爾夫?qū)ぬ釥柭?，等等。通過(guò)他們的作品，藏家想傳遞出這樣一種態(tài)度：攝影對(duì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)制雖然是顯而易見(jiàn)的，但它提供的有關(guān)人類狀況和社會(huì)歷史的信息，值得所有人反復(fù)觀看和反思。