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《石榴》 李曉軍

《高松》 李曉軍

早在20世紀(jì)90年代初，李曉軍就以其不拘一格的寫意花鳥為畫壇所熟識(shí)。他的作品說是寫意花鳥，其實(shí)除了荷花、水仙、石榴、牡丹、和平鴿、報(bào)喜鳥等傳統(tǒng)題材之外，諸如現(xiàn)代社會(huì)中的紅綠燈、汽車、電線桿等也時(shí)常有所表現(xiàn)。所以，對(duì)李曉軍并不能僅僅以花鳥畫家視之。題材的廣泛運(yùn)用，一方面反映出畫家的畫路比較開闊，另一方面也說明作為一位生長(zhǎng)于現(xiàn)代大都市中的畫家，李曉軍的花鳥畫是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩個(gè)極點(diǎn)之間做有意識(shí)的深入與開拓。

李曉軍的花鳥畫遠(yuǎn)紹吳昌碩、虛谷、趙之謙等近代大家，看他對(duì)于點(diǎn)、線、塊面、色彩的綜合運(yùn)用，以及在此過程中達(dá)到的格法要求，可知他秉承的是自晚清以來的這一重要傳統(tǒng)。這種傳統(tǒng)一向注重書寫性、以書法功底為支撐，強(qiáng)調(diào)大寫意風(fēng)范的縱橫馳騁之功?？蠢顣攒姷淖髌芬詴ù虻?，融以金石意趣，其用筆之貫暢、誠(chéng)摯也說明他在這條路徑上深得其滋養(yǎng)。除此之外，我還認(rèn)為，作為一位土生土長(zhǎng)的京城畫家，李苦禪、崔子范等寫意大家的影響，也約略可以在他的作品中找到跡象。因而，李曉軍花鳥畫的取法傳統(tǒng)實(shí)際上是有所取舍而又有所深入的。它一邊連接著傳統(tǒng)，另一邊則植根于京城的人文向度。前后二者互為支撐、互為生發(fā)，這大體應(yīng)是其花鳥畫的基本學(xué)術(shù)框架。

也正是具備了這樣兩個(gè)必要的基點(diǎn)，李曉軍才敢對(duì)當(dāng)代花鳥畫之新意境的鑄造情有獨(dú)鐘。他近年的作品往往一反此前傳統(tǒng)寫意花鳥的苦澀趣味和奇崛樣式，在保有金石用線生澀、蒼茫之質(zhì)感的前提下，作品平和開闊的意境塑造、淡雅清揚(yáng)的韻致發(fā)散以及天然而親切的人情味，總是成為他的主調(diào)。比如在色彩表現(xiàn)上，或濃麗，或淺淡。他的作品總是隨物象表現(xiàn)之需要而變化，得體得勢(shì)，平淡天真，絕不似前人一般的有意涉險(xiǎn)，而是從容灑落、追求物象與色彩本身的和諧，以及由此煥發(fā)出來的自然駘蕩的韻致。

《秋色秋香圖》 李曉軍

《故園蔬果》 李曉軍

再比如，在造型方面，李曉軍的作品也不似傳統(tǒng)寫意花鳥畫那般忽略造型，而是更多地關(guān)注物象造型的結(jié)實(shí)、準(zhǔn)確以及由此帶給觀者的親和感。這些因素的綜合作用，成就了其作品鮮明的個(gè)人風(fēng)貌。他的作品總是彌漫著一種祥和、樂天的氣息，仿佛在一個(gè)充滿春光的世界里，畫家無心無意之間的一次采集、一次光顧而后的結(jié)果——把春光帶給世界、把祥和帶給觀眾。也是基于相似的原因，他筆下的現(xiàn)代物象也是雍雅合度，在有效地傳遞出花鳥畫筆墨韻味的前提下，把現(xiàn)代生活中的一物一什巧妙地融合到作品中，使作品散發(fā)出一種傳統(tǒng)生活與現(xiàn)代節(jié)奏息息相關(guān)的氣質(zhì)。

李曉軍，現(xiàn)為中國(guó)國(guó)家畫院研究員，中國(guó)藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院研究員、中國(guó)書法院研究員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，文化部青聯(lián)書法篆刻藝術(shù)委員會(huì)副秘書長(zhǎng)，北京市西城區(qū)書法家協(xié)會(huì)副主席，北京市海淀區(qū)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。

其繪畫作品曾參加全國(guó)首屆中國(guó)花鳥畫展、中國(guó)當(dāng)代著名花鳥畫家作品展（獲獎(jiǎng)）、2011年寫意精神——全國(guó)中國(guó)畫學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展、全國(guó)中青年花鳥畫二十家作品展、2012美國(guó)紐約“中國(guó)風(fēng)格”中國(guó)國(guó)家畫院著名畫家邀請(qǐng)展、第十五屆巴黎秋季藝術(shù)沙龍展、藝術(shù)·經(jīng)典——中國(guó)國(guó)家畫院美術(shù)作品展，作品及傳略輯入《中國(guó)美術(shù)年鑒》《當(dāng)代中國(guó)書畫家大辭典》等辭書。