郭克儉

鄭倜，女高音歌唱家、聲樂教育家，上海音樂學(xué)院聲樂歌劇系教授，碩士研究生導(dǎo)師，享受國務(wù)院政府特殊津貼。1984年至1999年任上海音樂學(xué)院聲樂系民族聲樂教研室主任。1954年考入武漢中南音樂?？茖W(xué)校（以下簡稱“中南音?！保W(xué)習(xí)聲樂，師從曹岑先生；1957年插班進入上海音樂學(xué)院聲樂系本科四年級，師從高芝蘭教授，同時得到保加利亞專家契爾金教授夫婦的聲樂和歌劇表演指導(dǎo)，1959年以優(yōu)異成績畢業(yè)并留校任教至今。

鄭倜教授的演唱，聲音清澈明亮、音色醇美溫潤，吐字清晰、情感真摯、韻味濃厚、意蘊深邃。1956年大學(xué)期間代表湖北省參加“第一屆全國音樂周”，演唱新編湖北大鼓《怎不叫我樂開花》；1959年在《幸福河大合唱》中擔(dān)任獨唱，獲“第七屆世界青年聯(lián)歡節(jié)”音樂作品比賽金獎；1962年在歌劇《葉甫根尼·奧涅金》中成功塑造達(dá)姫雅娜一角。她也曾參加賀綠汀、丁善德等聲樂作品專場音樂會、俄羅斯音樂家作品音樂會和“‘上海之春’音樂節(jié)”，演唱曲目包括中外歌劇選曲、藝術(shù)歌曲及民歌等。20世紀(jì)80年代，應(yīng)邀為上海人民廣播電臺錄制舒伯特、貝多芬、柴科夫斯基、格里格等外國著名作曲家的藝術(shù)歌曲。1984年成功舉辦個人獨唱音樂會。

鄭倜教授的教學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，善于思考、勤于實踐，因材施教、成果豐碩。在六十年的聲樂教學(xué)生涯中積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗，同時將美聲唱法的科學(xué)訓(xùn)練方法與中華民族優(yōu)秀聲樂傳統(tǒng)有機結(jié)合，形成了獨具一格的聲樂教學(xué)風(fēng)格，培養(yǎng)了歌唱家方瓊、邢茹鳳、孟錦慧、胡曉娟、高楊、阿依吉斯（裕固族）、樸金淑（朝鮮族）、徐曉燕、陸陽、葉雯、段玉香等眾多優(yōu)秀的聲樂教學(xué)和表演人才；多次獲得上海音樂學(xué)院及上海市教學(xué)優(yōu)秀獎。

（右）1992年應(yīng)邀為新加坡藝術(shù)研究會講學(xué)

2018年8月1日下午3時，我如約來到上海音樂學(xué)院中樓琴房，拜訪了女高音歌唱家、聲樂教育家、上海音樂學(xué)院聲樂歌劇系鄭倜教授，以下系訪談內(nèi)容，與廣大讀者分享（下文中，鄭倜教授簡稱“鄭”，訪談?wù)吆喎Q“郭”）。

郭:鄭老師，您好！非常感謝您在這炎熱的夏日接受我的采訪，久仰您在聲樂教學(xué)上的斐然成就，很早就想登門拜訪。雖然我們是第一次見面，但我好像是見到早已熟知的可敬師長，內(nèi)心感到無比親切。

受《歌唱藝術(shù)》雜志的委托，對國內(nèi)德高望重的聲樂藝術(shù)家進行訪談，主要是對您的聲樂教育理念、方法原則、理論體系、師德垂范等給予學(xué)術(shù)性挖掘和梳理，以供聲樂后輩學(xué)習(xí)和借鑒，并為歸納總結(jié)中國特色聲樂教育體系作鋪墊。

（右）1956年參加“第一屆全國音樂周”演唱新編湖北大鼓《怎不叫我樂開花》

鄭:《歌唱藝術(shù)》的做法很務(wù)實，這對中國聲樂藝術(shù)理論建設(shè)來說是一件好事，你辛苦了！

郭:請問您的聲樂藝術(shù)啟蒙是如何開啟的，為什么會選擇這個專業(yè)？家庭環(huán)境對您的聲樂學(xué)習(xí)產(chǎn)生過什么影響？

鄭:我的祖籍是湖南長沙，1934年生在湖北武漢。我的媽媽是小學(xué)語文教師，但她很有藝術(shù)素養(yǎng)，尤其是歌唱得特別好。聽大人們說，小時候，只要我一哭，媽媽就唱歌給我聽，也怪了，聽到媽媽的歌，我的哭聲就停止了！可以說，是媽媽的歌聲伴我長大的，也是媽媽的歌聲讓我愛上了唱歌。我想，我的音樂啟蒙應(yīng)該是在媽媽的歌聲中開始的。

郭:1954年，您考入武漢“中南音?！?，受教于曹岑老師，請問曹先生的聲樂教學(xué)有什么特點？對您在專業(yè)的聲樂學(xué)習(xí)上產(chǎn)生了哪些影響？

鄭:對的，1954年我考入“中南音?！保ìF(xiàn)武漢音樂學(xué)院）聲樂專業(yè)，師從于曹岑先生。曹老師是一位男中音歌唱家，他的聲音很棒！上聲樂課時，他不太講理論知識，示范得比較多。因為他的聲音好，我就模仿他，所以我的聲音也比較寬厚，這對我后來的聲樂學(xué)習(xí)產(chǎn)生了很大的影響。

郭:1956年您代表湖北省進京參加“第一屆全國音樂周”，您演唱的是什么作品？這對您的歌唱藝術(shù)生涯產(chǎn)生了什么影響？

鄭:我唱的是一首新編湖北大鼓《怎不叫我樂開花》（趙世彩詞、王易改編）。湖北大鼓原名鼓書、打鼓說書，在湖北省內(nèi)頗為流行。《怎不叫我樂開花》的歌詞是歌頌新中國社會主義新生活的內(nèi)容，旋律由湖北大鼓改編而來，曲調(diào)具有濃郁的湖北民間音樂特色，十分優(yōu)美動聽，且形式獨特。因為是民族小樂隊伴奏，所以鼓、云板等需要演唱者自己演奏，這些從當(dāng)時的演出照片中可以清楚地看到。這次演出反響熱烈，后來被錄制成唱片，受到群眾的歡迎。

“鄭倜教授從教45周年暨70華誕學(xué)生音樂會”后合影

這次音樂周，我聽到、見到很多不同民族、不同地域的演唱藝術(shù)形式，大大地開闊了我的視野，為我日后學(xué)習(xí)各種具有地方特色的民歌打下了良好基礎(chǔ)。

郭:從“中南音?！碑厴I(yè)后，您并沒有去工作，而是插班進入上海音樂學(xué)院聲樂系繼續(xù)求學(xué)，請您談?wù)劗?dāng)時的情況？

鄭:1957年，“上音”聲樂系主任周小燕教授代表文化部到全國各音專進行聲樂教學(xué)的調(diào)研，周先生發(fā)現(xiàn)我的條件好、樂感好，有發(fā)展?jié)摿?，于是建議我到上海音樂學(xué)院聲樂系繼續(xù)學(xué)習(xí)（插班四年級）。我就此踏上了新的聲樂學(xué)習(xí)歷程。因此，是周小燕老師改變了我的人生，我對她感恩終生。

郭:您在“上音”先后師從保加利亞索菲亞音樂學(xué)院院長、聲樂教育家契爾金及其夫人、高芝蘭三位老師學(xué)習(xí)聲樂，請談?wù)勀鷮@三位老師的印象，他們給予了您哪些幫助？

鄭:1957年我插班進入上海音樂學(xué)院聲樂系本科四年級，師從于留美歸國的高芝蘭老師學(xué)習(xí)聲樂。高老師是一位教學(xué)思路嚴(yán)謹(jǐn)、清晰，認(rèn)真負(fù)責(zé)、兢兢業(yè)業(yè)的老師，同時也是一位非常嚴(yán)厲的老師，她不會放過學(xué)生的任何一個細(xì)節(jié)問題。跟隨高老師學(xué)習(xí)，不僅培養(yǎng)了我對聲音敏銳的聽覺判斷能力，她嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)風(fēng)格也深深影響了我，使我在走上聲樂教師工作崗位以后，也像她一樣一絲不茍。

1957年10月，“上音”聲樂系在保加利亞專家契爾金教授的幫助下，成立了歌劇班和室內(nèi)樂專業(yè)，首次按照西方聲樂人才培養(yǎng)的方式將歌劇和藝術(shù)歌曲兩個專業(yè)方向分開培養(yǎng)，契爾金夫人給我們上歌劇片段課。契爾金夫人排練時非常認(rèn)真，在演唱聲音、語言、情緒和表演等方面都摳得很細(xì)致。

郭:“上音”素來有重視民族民間音樂的傳統(tǒng)，十分重視對它們的搜集整理與學(xué)習(xí)借鑒，聽說賀綠汀院長還親自帶領(lǐng)師生唱民歌，您當(dāng)時學(xué)習(xí)過哪些戲曲、民歌和說唱音樂呢？

鄭:老院長很重視對民族音樂的學(xué)習(xí)，他邀請民間藝人為我們教授民歌、戲曲、曲藝，每個當(dāng)年跟隨老藝人學(xué)習(xí)的人都受益匪淺。當(dāng)時，賀老請了兩位民間藝人，他們住在學(xué)校里教我們唱民歌。一位是單弦老藝人王秀卿，另一位是陜北二人臺老藝人丁喜才，他們教我們單弦和榆林小曲。教學(xué)中，他們的思想很開放，讓我們就用自己的方法演唱，向他們學(xué)習(xí)民歌的味道、潤腔而已。除了這些民間音樂形式外，我還學(xué)過京劇、河北梆子等戲曲、曲藝形式，這些都為我日后演唱民歌、教學(xué)生唱民歌打下了良好的基礎(chǔ)。

郭:大學(xué)畢業(yè)后，您沒有進入專業(yè)文藝院團，而是選擇了做教師，能談?wù)勀鸀槭裁磿龀鲞@樣的選擇嗎？

鄭:我非常喜歡教師這個職業(yè)。做一名聲樂教師，既可以教書育人，又可以繼續(xù)從事藝術(shù)實踐。在個人的演唱水平和能力不斷提高的同時，教師還可以把自己在舞臺上的感悟傳遞給學(xué)生，使他們進步。我也會為學(xué)生的進步欣喜和高興！

1959年畢業(yè)留校任教時，我還很年輕，時間充裕，精力也充沛，所以我一直堅持著舞臺實踐。比如接待外賓、下部隊慰問、藝術(shù)交流、下鄉(xiāng)鍛煉等演出，我都積極主動參加，十分珍惜每一次站在舞臺上歌唱的機會。當(dāng)時，我唱得最多的就是歌劇《水仙女》中的詠嘆調(diào)《月亮頌》，這也成了我的保留曲目。1961年5月，聲樂系排演了柴科夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》片段，我作為青年教師參與其中，并在該劇中飾演女主角兩姐妹中的姐姐達(dá)姫雅娜。這是我第一次參與外國歌劇的排演，也讓我對西洋大歌劇的藝術(shù)特征有了更深刻的理解，舞臺表演和演唱能力均得到了提高。

郭:1959年7月27日，“第七屆世界青年聯(lián)歡節(jié)”在維也納開幕，上海音樂學(xué)院選送的《幸福河大合唱》（肖白詞，肖白、王久芳、王強、張英民等曲）獲音樂創(chuàng)作比賽合唱作品一等獎，其中第五樂章“彩云”的獨唱就是由您擔(dān)任的。

鄭:是的，《幸福河大合唱》原來的歌詞都是“戰(zhàn)天斗地”的革命內(nèi)容，描寫水庫工地?zé)峄鸪斓膭趧訄鼍?，后來加了一首女聲獨唱曲《彩云》，比較抒情，表現(xiàn)了革命的浪漫主義精神。

郭:“萬里藍(lán)天高又高，長虹搭起五彩橋 江山如畫多美好，是我們雙手來創(chuàng)造！”祖國錦繡江山的美麗景色、人民對幸福生活和美好明天的無限向往，都在這首歌中被加以精心描繪和深刻揭示，譜以優(yōu)美委婉的蘇北民歌音調(diào)，演唱的體會一定非常豐富吧！

鄭:當(dāng)時，在“大躍進”的背景下，《彩云》稱得上是一首不可多得的抒情歌曲佳作，能夠被選為首唱者，我是很幸運的。但說心里話，這首歌的音區(qū)并不十分適合我——C調(diào)的定調(diào)略高了一些，我的音色相對來說較為豐滿淳厚，我感覺并沒有達(dá)到自己的最佳狀態(tài)。當(dāng)?shù)弥@部合唱作品得了國際比賽金獎時，我當(dāng)然是非常高興的，為詞、曲作家高興，也為自己能夠參與演唱而高興，也算付出了綿薄之力。

郭:改革開放以來，您曾參加賀綠汀、丁善德等作曲家的聲樂作品專場音樂會，請談?wù)勀难莩w會？這些老一輩音樂家的學(xué)術(shù)主張、辦學(xué)觀念、教育方法等對您的聲樂演唱和教學(xué)產(chǎn)生了哪些影響？

鄭:“文革”結(jié)束以后，“上音”重新煥發(fā)了生機與活力，恢復(fù)了勤于藝術(shù)實踐的優(yōu)良傳統(tǒng)。在各種音樂會上，我曾多次演唱賀綠汀、丁善德的作品，我很喜歡，當(dāng)然，他們兩人作品的風(fēng)格是完全不同的。丁善德曾留學(xué)法國，受法國印象派的影響很深，他的作品有鮮明的印象派風(fēng)格。比如《愛人送我向日葵》就是運用一句一轉(zhuǎn)調(diào)的多調(diào)性風(fēng)格來寫的，比較難掌握；但它是一首非常好聽的藝術(shù)歌曲，充滿畫面感，意境唯美，像一幅印象派的繪畫作品。用這種風(fēng)格來寫中國藝術(shù)歌曲，我認(rèn)為運用得很好。演唱過丁善德的藝術(shù)歌曲后，也會對印象派風(fēng)格有所了解，學(xué)到了很多東西。

老院長賀綠汀的作品大多是運用中國的民族調(diào)式創(chuàng)作而成，旋律性很強，非常符合中國人的審美習(xí)慣。賀院長當(dāng)年請老藝人教我們唱民歌，無論是“美聲”還是“民族”的青年教師都要學(xué)，可見他對民族民間音樂的重視程度。我當(dāng)時還是一位教美聲唱法的教師，這種學(xué)習(xí)也為我日后學(xué)唱民歌和其他戲曲、曲藝形式打下了堅實基礎(chǔ)。

郭:您曾為上海電臺錄制過柴科夫斯基、貝多芬、舒伯特、格里格等作曲家的多首藝術(shù)歌曲，這些錄音現(xiàn)在還保留著嗎？就您個人而言，演唱外國作品和中國作品有哪些相同和相異之處？

鄭:嗯，電臺應(yīng)該有錄音資料。這些藝術(shù)歌曲的歌詞都是著名詩人的詩詞作品，有很高的藝術(shù)性，也具有不同的音樂風(fēng)格。外國作品與中國作品當(dāng)然不同，語言不同，音樂風(fēng)格也不同。

我認(rèn)為，無論演唱外國作品還是中國作品，都需要有扎實的聲樂基本功來作為基礎(chǔ)。同時，還需要咬字清晰，準(zhǔn)確表達(dá)歌曲的內(nèi)容和意境，然后把它們細(xì)致地傳達(dá)給觀眾。

郭:中華人民共和國成立初期，聲樂界“土洋之爭”很激烈，美聲唱法唱中國歌大多吐字不清，但您演唱時的咬字吐字就特別清晰，字聲結(jié)合得非常好，請問您是如何做到的？

鄭:無論是唱好中國作品還是外國作品，咬字都是非常講究的。只有把字咬清楚了，才能讓聽眾聽清楚歌詞，并產(chǎn)生情感共鳴。

如何做到咬字清楚？首先要有扎實的聲樂基本功，同時要精益求精，方能字正腔圓。中國藝術(shù)歌曲的咬字要符合漢字的四聲，不能“倒字”。如果作曲家在音樂創(chuàng)作上忽略了這個問題，在旋律中出現(xiàn)了“倒字”現(xiàn)象，演唱者可以運用裝飾音、滑音等技巧，把它糾正過來。另外，漢字在咬字過程中有字頭、字腹、字尾三個部分。演唱時，字頭要清晰、準(zhǔn)確、短促；字腹要充分運用共鳴腔，使韻母飽滿圓潤，字的延長實際上就是在韻母上延長，這一部分體現(xiàn)聲音的色彩與情感的處理，也最見功夫；字尾要歸韻，前、后鼻音不能搞錯，要求收尾短促、準(zhǔn)確。

在演唱民族風(fēng)格濃郁的歌曲時，還要結(jié)合方言或民族語言來咬字，正所謂“依字行腔”。根據(jù)不同的語言習(xí)慣為旋律潤色，使咬字更生動，更貼近生活。這些都需要演唱者研究不同地區(qū)民歌的語言、文化、風(fēng)俗、歷史，給語言賦予恰當(dāng)和深刻的含義。

郭:留校任教后，您的教學(xué)對象主要是“美聲”（Bel canto）學(xué)生吧？

鄭:對的，我留到聲樂系任教之后，主要是教授美聲唱法的學(xué)生。1977年恢復(fù)高考后，我的班上有個學(xué)生叫邢茹鳳，畢業(yè)后考入法國巴黎歌劇院，做了歌劇演員，現(xiàn)在已經(jīng)是法國巴黎歌劇院的終身演員。她也是第一個考上法國巴黎歌劇院的亞洲人。

郭:1984年至1999年，您擔(dān)任了上海音樂學(xué)院聲樂系民族聲樂教研室主任，為什么您會轉(zhuǎn)向民族聲樂方向呢？

鄭:從“美聲”教研室轉(zhuǎn)到“民聲”教研室，說起來也是機緣巧合。王品素老師當(dāng)時要培養(yǎng)民族聲樂教育的接班人，就想到了我，跟我商量，希望我能到民族聲樂教研室工作。因為我在擔(dān)任“美聲”教學(xué)工作過程中，演唱過很多中國作品，比如中國歌劇選段、各地民歌，也曾經(jīng)跟老藝人學(xué)唱過單弦、河北梆子、榆林小曲及京劇等。當(dāng)然，這也與我的先生王秉鉞老師的鼓勵是分不開的。王老師是回族人，對少數(shù)民族工作非常關(guān)心，當(dāng)時他在“上音”擔(dān)任中國歌劇表演課的教學(xué)工作，常常會帶領(lǐng)我的學(xué)生參加上海市少數(shù)民族活動。所以，我就答應(yīng)王品素老師的邀請，到“民聲”教研組工作了。

郭:“上音”招收的少數(shù)民族本科生及藏族班、新疆班、云南班學(xué)員的基礎(chǔ)應(yīng)該和現(xiàn)在所說的“原生態(tài)歌手”較為接近，那么，您在教少數(shù)民族學(xué)生和漢族學(xué)生時，會有什么不同？

鄭:我教過很多少數(shù)民族學(xué)生，首先還是要為他們打好聲音的基本功。然后，研究少數(shù)民族歌曲的風(fēng)格，根據(jù)他們的語言特點和民族特性，幫助他們更好地設(shè)計音色、處理作品。我教過一個裕固族學(xué)生阿依吉斯，她的聲音很有特色，但是剛進校時唱歌喊的比較多，嗓子用得很多，后來教她用氣息歌唱，讓聲音流動起來。對她進行科學(xué)的基本功訓(xùn)練，是為了讓她更好地控制自己的聲音。畢業(yè)后，她考入北京部隊文工團，獲過很多獎。

郭:您是學(xué)習(xí)美聲唱法的，又先后擔(dān)任“美聲”及民族聲樂的教學(xué)工作，您認(rèn)為這兩種唱法的根本差異在什么地方？

鄭:我覺得從打基本功的角度而言，兩者沒有什么區(qū)別。無論是“美聲”還是“民聲”，都需要扎實的基本功訓(xùn)練。如果說區(qū)別，就是作品的風(fēng)格不同。我們要根據(jù)不同的風(fēng)格、不同的語言，區(qū)別對待。

郭:20世紀(jì)80年代中期，您被公派到新加坡去講學(xué)，講學(xué)到期后對方熱情挽留您，可是，您還是在規(guī)定的時間回國了，請問您當(dāng)時是怎么考慮的？

鄭:我當(dāng)時是受新加坡星海藝術(shù)研究會的邀請，進行為期三個月的講學(xué)，并為他們的合唱團員進行聲樂訓(xùn)練和排練。三個月的訓(xùn)練和排練結(jié)束后，合唱團做了匯報演出，反響很好。每個人的演唱技術(shù)都有很大提高，合唱團的整體水平也有了個大幅度的提升。研究會的團員們都舍不得我走，于是合唱團向政府申請為我辦理新加坡的綠卡，我委婉地回絕了。因為，我是公派去講學(xué)的，不能借機出國定居。再說，國內(nèi)還有我未完成的事業(yè)，還有學(xué)生等著我呢，怎么能撇下學(xué)生不管呢？

郭:您真是胸懷一顆愛戀祖國的拳拳之心，摯愛中國音樂教育事業(yè)的殷殷之情，為后輩晚學(xué)樹立了榜樣！

您在六十年的教學(xué)經(jīng)歷中，積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗，形成了獨具一格的聲樂教學(xué)風(fēng)格，其中肯定有自己獨特的教學(xué)秘訣，能否與大家分享一二。

鄭:我非常喜歡教師這個職業(yè)，也無比熱愛音樂教育事業(yè)。每當(dāng)看到學(xué)生不斷取得進步，我就很有成就感，感到很欣慰，苦中有樂，這就是做教師的樂趣！說到教學(xué)秘訣，我好像在大家的眼里是個愛“較真兒”的人，我的教學(xué)特點就是愛“較真兒”吧！

“較真兒”，就是要千方百計地把事物的真相、細(xì)節(jié)、規(guī)律和全貌探尋清楚、研究明白。古人說，“授之以魚不如授之以漁”，我覺得這句話用在聲樂教學(xué)中也頗為貼切。教給學(xué)生正確的聲樂觀念，使他們習(xí)得敏銳的耳朵，無論演唱還是教學(xué)，都會受益終生。

回顧六十年的教學(xué)生涯，我的學(xué)生遍布全國乃至世界各地，他們在各自的崗位上都取得了豐碩的成果?！吧弦簟甭暩柘档姆江偂⒚襄\慧，音樂劇系的胡曉娟、高楊，他們從當(dāng)年的“小苗兒”成長為“上音”的教學(xué)骨干、教育事業(yè)的中堅力量，可謂“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”。我的藝術(shù)生命在學(xué)生身上傳承，發(fā)揚光大，這是作為一位教師最為自豪和幸福的事。

郭:中國的民族聲樂已取得了輝煌的業(yè)績，您認(rèn)為在當(dāng)前發(fā)展進程中要解決的最關(guān)鍵問題是什么？

鄭:中國的民族聲樂還有許多問題，還需要不斷提高，還有很大的提升空間，希望我的學(xué)生們繼續(xù)努力，為民族聲樂的發(fā)展做出貢獻(xiàn)。

郭:感謝您百忙之中接受采訪，祝您民族聲樂藝術(shù)之樹常青！