康犖

爸爸。媽媽和孩子們，1949

回顧攝影發(fā)展歷史，很大一部分名留青史的珍貴影像主體都是人物。作為這個(gè)星球的主宰，人亦是鏡頭前永恒的主題。自打攝影術(shù)誕生之后，那些攝影界的先驅(qū)們就開始迫不及待將鏡頭對(duì)準(zhǔn)他人，或是自己——早在1840年，攝影師Robert Comelius就拍攝了第一張自拍照片。

隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，肖像作品變得愈發(fā)受到大眾歡迎，因?yàn)樗沟萌魏稳硕寄軌蚩焖賱?chuàng)建屬于自己形象的照片，而無(wú)需像攝影術(shù)誕生之前那樣，花費(fèi)大筆資金、一坐好幾天甚至更長(zhǎng)時(shí)間，才能夠讓畫家來為自己畫像。一些攝影師將人像攝影作為自己最主要的拍攝題材，拍攝出了一系列著名的人像作品。誠(chéng)然，并不是每一位攝影師都能稱之為人像攝影大師，但不可否認(rèn)的是，那些稱得上大師的攝影家們，他們鏡頭下的人物都值得細(xì)細(xì)端詳反復(fù)揣摩。

幸運(yùn)的是，最近幾位攝影大師和他們鏡頭下的人物都與中國(guó)發(fā)生了關(guān)聯(lián)——或是在中國(guó)舉辦攝影展，或是出版中文攝影畫冊(cè)，如果你也對(duì)人像攝影有點(diǎn)興趣的話，可以看看他們的作品，希望會(huì)對(duì)你有所啟發(fā)。

植田正治：越過沙丘

正在三影堂攝影藝術(shù)中心展出的“植田正治回顧展”，是這位號(hào)稱“最有腔調(diào)的”日本攝影藝術(shù)家在中國(guó)舉辦的首次大規(guī)?；仡櫺驼褂[。展出的141件珍貴原作，涵蓋其經(jīng)典代表作品“沙丘”系列，以及備受國(guó)內(nèi)外廣泛贊譽(yù)的時(shí)尚攝影等多個(gè)階段系列作品。

檀田正治（1913-2000），生于日本鳥取縣，上世紀(jì)30年代他在家鄉(xiāng)開了一家照相館并以此開啟了其攝影生涯。青少年時(shí)期，受西方前衛(wèi)藝術(shù)的影響，植田正治一邊在家鄉(xiāng)經(jīng)營(yíng)照相館，一邊自己探索攝影。

植田正治在自己家鄉(xiāng)鳥取縣拍攝的“沙丘”系列作品聞名于世，在日本乃至世界攝影史上留下了重要的印記。植田正治畢生都在自己的家鄉(xiāng)山陰，他最鐘愛的主題是他出生和成長(zhǎng)的山陰縣的風(fēng)土和事物。離家只有5分鐘車程的鳥取沙丘是他大部分作品的舞臺(tái)，也成為了他的“簽名”。植田正治鏡頭中的人物充滿舞臺(tái)感，多半拜這荒蕪沙丘所賜。這些無(wú)始無(wú)終的沙丘、沙丘上好像互不相關(guān)的人物，仿佛在進(jìn)行儀式又像表演一部荒誕派戲劇。70歲后，植田正治又開始拍攝以“沙丘”系列為代表的時(shí)尚和商業(yè)作品。

創(chuàng)作于上世紀(jì)60年代的《童歷》是關(guān)于烏取地區(qū)的歲時(shí)風(fēng)土人情，70年代后的《小傳記》、《風(fēng)景之光影》，后期作品《白色風(fēng)》和《黑波浪》也充滿極簡(jiǎn)主義的神秘感。植田正治不斷構(gòu)筑起他自己的攝影世界，他的現(xiàn)代主義表現(xiàn)手法是獨(dú)一無(wú)二的，時(shí)至今日“植田調(diào)”都受到海內(nèi)外高度評(píng)價(jià)。盡管創(chuàng)作始終沒有離開家鄉(xiāng)，植田正治的作品卻有著超越風(fēng)土人情和時(shí)代的普遍性，總能帶給觀眾新的驚喜和深深的感動(dòng)。

Kako與花。1949

安吉拉·默克爾，2009年

未知43之一，2012

1989年柏林墻倒塌時(shí)，穆埃還只是一個(gè)十歲的小男孩，從那時(shí)起，德國(guó)的歷史進(jìn)入了他的生活和他的鏡頭。

安德里亞斯·穆埃（Andreas Mtihe）：洞察過去與現(xiàn)在

北京金秋，德國(guó)攝影藝術(shù)家安德里亞斯·穆埃（1979-）中國(guó)首次個(gè)展“安德里亞斯穆?！獢z影”及文獻(xiàn)展在紅磚美術(shù)館開幕。展覽集中展出藝術(shù)家過去15年創(chuàng)作中60余件經(jīng)典作品，包括創(chuàng)作于2018年的部分新作。

作為一位德國(guó)當(dāng)代攝影藝術(shù)家，穆埃難以被歸類，他的攝影作品具有戲劇性的美學(xué)特征，使用大畫幅膠片相機(jī)，在創(chuàng)作手法上長(zhǎng)于“用光來雕塑作品”，通過場(chǎng)景和光影設(shè)置創(chuàng)造出一個(gè)矛盾視覺世界，挖掘隱匿于可見中未被覺察的真實(shí)。

他的鏡頭中，日暮時(shí)分站在勃蘭登堡門前的德國(guó)前總理赫爾穆特科爾、眺望著風(fēng)景的德國(guó)現(xiàn)任總理安吉拉默克爾、凝視著夜空的德國(guó)著名出版人弗雷迪施普林格、在畫作前游走的德國(guó)著名藝術(shù)家格哈德里希特等人物，皆顛覆了符號(hào)化的傳統(tǒng)公眾人物肖像攝影。策展人、波恩藝術(shù)與文化基金會(huì)主席瓦爾特斯邁林在展覽開幕式上曾表示，

“藝術(shù)家細(xì)致入微土也洞察了德國(guó)的過去和現(xiàn)在”。

正如藝術(shù)家穆埃在開幕式上所言：“這些問題是我從小長(zhǎng)大過程中感受到的文化和政治系統(tǒng)中的問題。我究竟來自哪里？我身邊的世界究竟在發(fā)生什么？我采取什么樣的立場(chǎng)？我身邊權(quán)力的機(jī)制是什么，以及我的動(dòng)機(jī)，我的環(huán)境是什么？實(shí)際上能夠擁有這種機(jī)會(huì)去創(chuàng)作作品，就這個(gè)世界給出我的觀點(diǎn)，給予了我一種個(gè)人的自由?！?h3>簡(jiǎn)·鮑恩（Jane Bown）：溫暖與尊重

從學(xué)生時(shí)代的濕版作品到生命里拍攝的最后一張肖像照，《一生的凝視：攝影大師簡(jiǎn)鮑恩精選集》回顧了英國(guó)攝影大師簡(jiǎn)鮑恩（1925—2014）一生的創(chuàng)作精華。在為老牌星期日?qǐng)?bào)紙《觀察家報(bào)》擔(dān)任攝影師的65年里，在曾由男性主宰的英國(guó)媒體界她從未空手而歸。

堤岸，倫敦，1963年

讓·科克托，巴黎，1950年

用購(gòu)物袋裝相機(jī)的個(gè)子小小的簡(jiǎn)·鮑恩有一種神奇的力量，往往能在五到十分鐘的拍攝許可時(shí)間內(nèi)拍到理想的畫面。她不僅能準(zhǔn)確把握人物的精髓，還能讓對(duì)方以自己的心意回應(yīng)她的對(duì)視。在平等坦誠(chéng)的氛圍里，塞繆爾·貝克特、瑪格麗特·撒切爾、穆罕默德·阿里、列依、賈格爾、伍迪艾倫、塔可夫斯基、伊麗莎白女王等人皆在她的鏡頭下留下了標(biāo)志性的肖像。

簡(jiǎn)·鮑恩喜歡在自然光下拍攝人物放松的姿態(tài)，用黑白灰表達(dá)人物的精髓。除了各界名人的肖像照，她還拍攝時(shí)常被忽視的人或事：郵局罷工、漁民的抗議、國(guó)王路上的朋克族、女性援助庇護(hù)所的兒童等等。從世界名流的標(biāo)志性肖像到深刻而溫柔的街拍，這些直抵人性深處，叉不流于感傷，充滿尊重和溫暖的作品，奠定了簡(jiǎn)鮑恩的英國(guó)攝影大師地位。

簡(jiǎn)·鮑恩得到“執(zhí)著的簡(jiǎn)”這個(gè)昵稱的原因是，她從不失誤。她被稱為“英國(guó)布列松”，從世界名流的標(biāo)志性肖像到深刻而溫柔的街拍，在曾由男性主宰的英國(guó)媒體界她從未空手而歸。

史蒂夫·麥凱瑞（Steve McCurry）：從容而真誠(chéng)

曾經(jīng)以拍攝《阿富汗少女》聞名世界，并獲得過羅伯特·卡帕金獎(jiǎng)的攝影記者史蒂夫麥凱瑞（1950-），從上世紀(jì)70年代至今多次以自由攝影師身份踏足印度，入沙漠，進(jìn)雪山，涉洪水，走遍城市、鄉(xiāng)野、古跡和宗教圣地，甚至差點(diǎn)在孟買的海中溺亡，為這個(gè)他至愛的國(guó)家拍下動(dòng)人的攝影作品。

《史蒂夫·麥凱瑞：印度》是麥凱瑞的首部印度攝影作品集，記錄了印度迷人而混亂的真實(shí)面目，有著麥凱瑞作品中不變的靈魂——越過地理與文化障礙的、從容而真誠(chéng)的人性。人們蹚過及腰的雨季洪水去上班；婦女在獨(dú)具印度特色的梯井中行走；游牧家庭在泰姬陵后的荒地安營(yíng)扎寨；錫克教徒在金碧輝煌的金廟前祈禱；乘坐火車的人們?cè)谲噹鈷焐献孕熊嚕焊缓雷谌A麗的擺滿獵物標(biāo)本的家中：小女孩渾身涂滿藍(lán)色顏料，扮成濕婆乞討……從中我們可以窺見攝影師向我們敘述的別樣的視覺故事，正如外媒所評(píng)價(jià)的“揭示了世界第二人口大國(guó)中的巨大反差，詼諧與悲慘、粗俗與靈性并存于此”。

史蒂夫·麥凱瑞往來于印度30余載，他非常熟悉這個(gè)國(guó)家，感悟到它的魅力，也見證了這里一系列的改變。他的鏡頭下既展現(xiàn)了這個(gè)國(guó)家的美麗，也強(qiáng)調(diào)了這里令人意想不到的赤裸裸的矛盾。