【摘 要】 《幻樂之城》是國內(nèi)首檔沉浸式音樂表演類綜藝節(jié)目，其獨創(chuàng)唱演結(jié)合的制作模式，讓節(jié)目嘉賓與幻樂導(dǎo)演組成拍檔，對音樂進(jìn)行創(chuàng)意設(shè)計和劇情式呈現(xiàn)，具有新穎性和獨特性，讓受眾獲得全新的視聽體驗，取得了較好的傳播效果。

【關(guān) 鍵 詞】沉浸式；音樂表演類節(jié)目；創(chuàng)新策略

【作者單位】孔春恒，臺州學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院。

【中圖分類號】G220 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.18.020

《幻樂之城》改變了傳統(tǒng)音樂節(jié)目的制作模式，將表演藝術(shù)、音樂和故事文本相結(jié)合，每期4個“幻樂團(tuán)隊”各自打造8分鐘的音樂故事短片，讓受眾獲得全新的視聽體驗。隨著多媒體技術(shù)、全息投影技術(shù)等新技術(shù)在影視領(lǐng)域的應(yīng)用，音樂表演類綜藝節(jié)目在傳播空間、傳播內(nèi)容、傳播模式等方面都有了新的突破。

一、改變傳統(tǒng)音樂節(jié)目制作模式，提供沉浸式體驗

1.創(chuàng)建觀景舞臺，提供劇場式觀影體驗

《幻樂之城》節(jié)目打造了一個3000平方米的“幻樂空間”，要求節(jié)目嘉賓在有限的排練時間和表演時間內(nèi)完成音樂故事短片。對“幻樂團(tuán)隊”來說，這是一個復(fù)雜的溝通過程，也是精力和技術(shù)層面的挑戰(zhàn)。首先，各團(tuán)隊要在充分理解劇本內(nèi)容的基礎(chǔ)上，對音效、攝影機(jī)位、唱演人的走位以及導(dǎo)播切換進(jìn)行規(guī)劃。其次，制作周期短，唱演人必須以近乎全程直播的方式完成8分鐘的音樂故事短片。再次，即使出現(xiàn)失誤和穿幫問題，后期也不會剪輯修片，播出時節(jié)目會呈現(xiàn)真實的內(nèi)容?？偟膩碚f，每期節(jié)目要求完成4個不同的音樂故事作品，這需要唱演人、導(dǎo)演、現(xiàn)場樂隊多方默契配合，演員不能重拍重錄，配樂燈光需要契合，導(dǎo)播的機(jī)位切換要精準(zhǔn)，這種一氣呵成式的制作手法，為觀眾提供了劇場式的觀影體驗。

節(jié)目在唱演環(huán)節(jié)、情節(jié)鋪設(shè)等方面也與其他音樂節(jié)目不同。在“幻樂空間”中，音樂故事作品不僅要靠機(jī)位設(shè)計和鏡頭調(diào)度完成，還要貼近受眾的心理，因而對創(chuàng)作團(tuán)隊提出了更高的要求。節(jié)目中與劇情融合的表演，豐富了鏡頭畫面，弱化了具體的環(huán)境，激發(fā)了受眾的情感共鳴。比如在音樂故事短片《對不起》的表演過程中，唱演人在臥室、天臺、汽車內(nèi)部、奶奶的房間等不同場景里穿梭，主創(chuàng)團(tuán)隊在不足100平方米的空間里打造出“造夢工廠”。

2.增加挑戰(zhàn)難度，呈現(xiàn)實時唱演畫面

在《幻樂之城》的每期節(jié)目中，音樂故事短片的創(chuàng)作具有一定難度。4組由唱演人和導(dǎo)演組成的“幻樂團(tuán)隊”，其拍攝資源被分為ABC三個等級。在錄制前，每個導(dǎo)演通過抽簽隨機(jī)抽取不同等級的“幻樂空間”，其中，A級資源擁有最好的資源配置，B級資源和C級資源依次擁有次一等級的資源配置。在限制經(jīng)費的情況下，團(tuán)隊需要呈現(xiàn)電影級別的畫面。

由此可見，《幻樂之城》節(jié)目具有很強(qiáng)的挑戰(zhàn)性，在近乎現(xiàn)場直播的前提下，唱演人要與其他人完美配合，把控故事節(jié)奏；導(dǎo)演要體現(xiàn)高超的現(xiàn)場調(diào)度水平，注重音樂故事的創(chuàng)意、觀演關(guān)系以及新技術(shù)的應(yīng)用。在各方通力配合下，“幻樂團(tuán)隊”充分融合音樂、氣氛、節(jié)奏等進(jìn)行設(shè)計，讓受眾更好地欣賞現(xiàn)場音樂故事演出，獲得沉浸式體驗。由于現(xiàn)場演繹具有諸多不確定性因素，節(jié)目呈現(xiàn)的實時唱演畫面，會類似于one take的MV，即唱演人全程真唱真演，隨著劇情的推進(jìn)，唱演人在多場景中快速轉(zhuǎn)場，通過音樂、電影和現(xiàn)場結(jié)合的方式，為觀眾呈現(xiàn)表演過程。

二、讓觀眾融入故事情境中，提煉故事的情感主線

1.去競技化，以音樂微電影的方式調(diào)動觀眾興趣

《幻樂之城》的一大創(chuàng)新體現(xiàn)在賽制的去競技化上。不同于其他競技類音樂節(jié)目，《幻樂之城》化繁為簡，以音樂微電影的形式，探索表演中的故事主線。音樂故事作品往往以一個故事為開端，提煉情感主線，讓觀眾隨著故事情節(jié)的展開，沉浸到唱演人的情緒中，這使得演出更具吸引力，更能激發(fā)觀眾的興趣。

《幻樂之城》由專業(yè)團(tuán)隊創(chuàng)作，以音樂表演為載體，由嘉賓提出創(chuàng)意，完成電影級別的音樂故事短片。值得一提的是，節(jié)目組隱藏了唱演人的麥克風(fēng)，不允許唱演人佩戴耳返，在這樣的前提下，節(jié)目嘉賓全身心投入唱演，不用擔(dān)心淘汰問題，受眾也可以沉浸在情境中，享受音樂故事帶來的視聽感受和情感震撼。比如在首期節(jié)目的《時光機(jī)》音樂故事短片中，故事內(nèi)容由唱演人任素汐的親身經(jīng)歷改編，講述了任素汐兒時與父親相處的點點滴滴。在短短的8分鐘里，“幻樂團(tuán)隊”將任素汐與父親玩捉迷藏、騎自行車等情境一一重現(xiàn)，情節(jié)清晰，情緒飽滿。任素汐在演繹的過程中，唱了一首《兒時》，懷念與父親一起度過的無憂無慮的童年時光，體現(xiàn)了對父親逝世的無能為力，唱出了人間的美好和對至親的思念，感動了無數(shù)觀眾。

2.注重價值引領(lǐng)，發(fā)揮音樂的共情作用

對于綜藝節(jié)目而言，外在形式是節(jié)目的賣點，傳遞的內(nèi)容和情感是節(jié)目的核心。《幻樂之城》在對音樂傳播進(jìn)行深入研究和把握規(guī)律的基礎(chǔ)上，讓節(jié)目內(nèi)容與形式融為一體，提升了節(jié)目的吸引力。

人們對音樂的鑒賞和社會認(rèn)知有關(guān)。音樂不僅是人們對愛與美的想象和對世界感知的映射，還是人們與外界溝通交流的方式。《幻樂之城》將目光對準(zhǔn)大時代、大背景下的小人物，把社會效益和價值引領(lǐng)放在首位。比如唱演人雷佳在她的作品《虹·光》中，講述了她在特殊教育中心慰問的經(jīng)歷，不僅展現(xiàn)了她的情感和體悟，還將受助兒童邀請到錄制現(xiàn)場，這種做法融合了藝術(shù)與公益，傳遞了愛、溫暖與希望，體現(xiàn)了人文精神，值得提倡。

三、打破傳統(tǒng)觀演模式，營造沉浸式環(huán)境

1.設(shè)置創(chuàng)意環(huán)節(jié)，增強(qiáng)音樂的感染力

如果節(jié)目只是一味地演繹故事劇情，后期可能會缺乏新意，使觀眾審美疲勞，難以保持關(guān)注度?！痘脴分恰吠ㄟ^設(shè)置創(chuàng)意環(huán)節(jié)，讓每期節(jié)目的觀察員佩戴“心情手環(huán)”，實時記錄其心跳指數(shù)，并將畫面呈現(xiàn)給觀眾。同時，在每一個“幻樂團(tuán)隊”節(jié)目表演結(jié)束之后，主持人會邀請嘉賓上臺，讓嘉賓對作品進(jìn)行全面解讀，這可以幫助受眾深入理解作品內(nèi)容，提高節(jié)目的關(guān)注度。

音樂和戲劇的傳播介質(zhì)不同，給受眾帶來的體驗也不同。在《幻樂之城》中，不是唱歌好聽或演技了得就能獲得認(rèn)可，整個“幻樂團(tuán)隊”要協(xié)力配合，作品的內(nèi)容和表現(xiàn)力度要拿捏得恰到好處，既要達(dá)到電影級的藝術(shù)水準(zhǔn)，又要引發(fā)觀眾的情感共鳴，實現(xiàn)劇情表現(xiàn)、藝術(shù)魅力的合而為一。因此，在作品創(chuàng)作過程中，“幻樂團(tuán)隊”要實現(xiàn)演唱人、導(dǎo)演、各工種工作人員以及各部門的良好配合，才能達(dá)到最佳的呈現(xiàn)效果。《幻樂之城》節(jié)目將“幻樂團(tuán)隊”前期的彩排內(nèi)容、中期的溝通協(xié)作以及后期的設(shè)計情境為觀眾一一呈現(xiàn)，讓觀眾感受到每個作品的用心和細(xì)致。

2.創(chuàng)建“音樂+故事文本+表演藝術(shù)”的模式

《幻樂之城》每一期節(jié)目都是冒險和嘗試。“幻樂團(tuán)隊”要在“唱+演”的方式和一鏡到底拍攝模式的基礎(chǔ)上，充分結(jié)合音樂、電影、攝像、場景、燈光等多種元素來完成作品，藝術(shù)性強(qiáng)，挑戰(zhàn)難度大。在節(jié)目拍攝之前，唱演人、導(dǎo)演和實時伴奏的樂隊，分別位于拍攝現(xiàn)場、導(dǎo)播室和觀影廳，他們之間沒有對接溝通的耳返，主要靠機(jī)器拍攝燈是否打開，音樂是否響起來判斷表演進(jìn)程。在8分鐘的表演過程中，伴奏和音樂主要通過工作人員的小音響移動來配合，演員得不到導(dǎo)演的任何指令，全靠音效和機(jī)位來判斷劇情的展開。這種模式使得每個作品都有嚴(yán)格的要求，既要保證配樂和音效的精準(zhǔn)，又要保證唱演人在情緒和節(jié)奏上的統(tǒng)一，避免穿幫、出戲等現(xiàn)象發(fā)生。《幻樂之城》提供演出平臺，創(chuàng)建了“音樂+故事文本+表演藝術(shù)”的模式，將音樂與電影畫面呈現(xiàn)、電視直播結(jié)合，讓觀眾沉浸在故事與音樂現(xiàn)場情境中，取得了較好的效果。

《幻樂之城》開始制作之前，主創(chuàng)團(tuán)隊赴美國紐約百老匯學(xué)習(xí)與了解音樂劇，并將音樂劇進(jìn)行本土化改造，打造原創(chuàng)的沉浸式音樂表演類綜藝節(jié)目，在每一個音樂故事短片中探尋人生的喜怒哀樂、悲歡離合，目前看來，效果頗佳。在音樂故事短片《對不起》中，三個少年在天臺的一場戲，雖然空間很小，但創(chuàng)作團(tuán)隊運用了許多隱喻的手法，比如象征自由的鴿子、代表美好愿望的臺燈，還有三個少年聚在一起互相調(diào)侃、談?wù)搲粝氲漠嬅?，鏡頭語言豐富，人物形象寫實，唱演人的情緒隨著音樂不斷變化，同時，唱演人在多個場景中穿梭，充分體現(xiàn)了少年追逐夢想的過程，以及他們的熱血青春。

總的來說，《幻樂之城》是國內(nèi)首檔沉浸式音樂表演類綜藝節(jié)目，其獨創(chuàng)唱演結(jié)合的方式，讓節(jié)目嘉賓與幻樂導(dǎo)演組成拍檔，對音樂進(jìn)行創(chuàng)意設(shè)計和劇情式呈現(xiàn)，具有新穎性和獨特性，讓受眾獲得全新的視聽體驗，取得了較好的傳播效果。

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