黃維盈 詩性敘事的歷史回溯與時代展望

所以，把詩性敘事重新提到“議事日程”，除了解決詩歌的思想境界、藝術(shù)水準等問題，同時也面臨“寫什么”的問題。比如，信手拈來的吃喝拉撤、家長里短等生活場景到底承載了什么？如何讓私人生活與現(xiàn)實社會發(fā)生關(guān)聯(lián)，如何讓個人生活的特殊性關(guān)涉到大眾的普遍性，確實是詩人必須正視的問題。每個人的日常生活不一定都具有詩學(xué)價值，我們當然不是在倡導(dǎo)一種簡單的詩歌強行介入，但詩人對自己的日常敘事總得有一些“先知先覺”式的詩性判斷，而這種判斷的多寡，應(yīng)當與文學(xué)常識構(gòu)成審美對應(yīng)。

魯守廣 先鋒與傳統(tǒng)的碰撞——漫談于堅的詩歌

20世紀80年代之后，于堅便走向自己的詩歌之路，形成了自己獨特的詩學(xué)主張和詩歌語言，開始引領(lǐng)起中國詩歌的發(fā)展方向。于堅這一時期最廣為人知的是他的代表作《尚義街六號》。這首詩寫出來以后，當時有很多人都懷疑“野怪黑亂”的它到底是不是詩？盡管從“五四”時期白話詩就產(chǎn)生并發(fā)展，但中國古詩千年來的傳統(tǒng)使大多數(shù)中國人只能接受四言、五言、七言這樣的詩，這是中國新詩合法性的問題。到“朦朧詩”階段，學(xué)術(shù)界雖然有對其疑惑不解的地方，但還是承認“朦朧詩”是詩，而“第三代詩人”詩歌的境遇就不同了。

曹衛(wèi)華 創(chuàng)作的亮點與藝術(shù)的價值——從《一個女人 半個紅塵》看段瑞秋對散文藝術(shù)的追求

段瑞秋善于把這些作品的內(nèi)容與自己書寫的內(nèi)容聯(lián)系起來，讓這些作品的藝術(shù)水分浸透到自己的內(nèi)容中來，潤澤、提升自己書寫的藝術(shù)水準，同時實現(xiàn)了歷史與現(xiàn)實的關(guān)照、不同地域不同文化的關(guān)照、不同心理狀態(tài)下的關(guān)照。這種關(guān)照，使一些瑣碎的事物、平凡的人物都成為審美過程中的一種文化符號。并且，這種文化符號是多元的，打上了鮮明的藝術(shù)烙印。

朱 俊 夭永茂油畫藝術(shù)風(fēng)格與特點研究

他并不著力于表現(xiàn)山川外在雄闊壯麗、奇絕險峻令人心潮澎湃的感覺，而是著力于從那些日常圍繞著人們更有親切感的，平凡的不能再平凡的山川、大地、河流、樹木中，將他所經(jīng)驗到的同時也是某種具普遍意義的謙和、質(zhì)樸、堅毅的內(nèi)在生命品質(zhì)，通過具象元素在畫布上呈現(xiàn)出來。畫面整體感覺渾樸平實、自然清新，或如一支輕輕吟唱的田園牧歌，曲調(diào)悠揚而意境深遠，給人一種本然狀態(tài)的原初復(fù)歸?；蛉缫胍粋€靜謐空靈的宇宙世界，帶給人類靈魂安居的棲居之所。