萬蕾琪

民族的才是世界的，每個國家都應(yīng)該有本民族獨具特色的文化，才能在國際文化中取得一席之地。戲劇是我國獨有的一種藝術(shù)形式，歷經(jīng)坎坷卻經(jīng)久不衰。我國民族歌劇萌芽較晚，在歌劇的發(fā)展中，戲劇為它做了不少鋪墊，無論是歌劇還是舞劇中都少不了戲劇的影子。

一、戲曲的沒落

早年間，筆者跟隨地方趕集時，經(jīng)常能看到戲臺子上會有老生、青衣、花臉等角色在表演，臺下烏泱泱坐了一片人，很是熱鬧。后期，筆者在采訪已從劇團退休的老藝術(shù)家時，他們反饋了一個信息：他們年輕時演出，經(jīng)常是藝術(shù)家在臺上表演，百姓在下面不僅認真聽，還會跟著一起唱；或者他們坐在舞臺邊上端個杯子，想唱就唱，下面也會有一批跟隨者，藝術(shù)家和群眾常常融為一體，沒有明顯的界限。

在發(fā)展的過程中，戲劇變得越來越程式化，和人們的生活漸行漸遠，不再那么親民。越來越多的表演舞臺從民間舞臺走向了全國乃至世界各地的音樂廳、歌劇院，漸漸變得正式化、舞臺化，使得戲劇慢慢變成一種純欣賞類的藝術(shù)。隨著時間的推移以及人們審美的進步，慢慢地，這種藝術(shù)正在消亡。以至于現(xiàn)在，人們已經(jīng)很少能見到地方戲臺上還有藝術(shù)家在表演，就連戲臺，有時都會被放置一些閑置物品，當年的盛狀已經(jīng)一去不復(fù)返。筆者曾經(jīng)看過一張圖片，風(fēng)雪中，只有一個打著傘的老人孤零零地坐在臺下看著京劇，這何嘗不是一種悲涼！戲曲從我國古代發(fā)展至今，當前卻落寞到如此境界，這是一種文化的丟失，是人類史上的悲哀。當情況變成這樣時，那么藝術(shù)倒戈的時候也就到了。

二、中國民族歌劇的萌芽與阻礙

戲劇是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的菁華，它的藝術(shù)形式是多種多樣的。慶幸的是，我國戲曲形式中的板腔體和曲牌體這兩種形式?jīng)]有被破壞，中國戲劇有它的獨特性和不可替代性。如果說戲劇是屬于中國的，那么歌劇一定是屬于世界的。歌劇融入了音樂、戲劇、詩歌、舞蹈及美術(shù)等藝術(shù)形式，是一門綜合性極高的藝術(shù)形式。

從瓦格納的樂劇改革運動后，西方歌劇就走向了繁榮，受到西方歌劇的影響，我國歌劇也漸漸開始發(fā)展。20世紀初期，黎錦暉創(chuàng)作的歌舞劇《麻雀與小孩》被認為是我國歌劇的萌芽。而1945年《白毛女》的演出成功標志著我國新歌劇的開始。解放后，一切藝術(shù)形式都帶有革命性質(zhì)，其間誕生了很多帶有革命性質(zhì)的歌劇，如《劉胡蘭》《赤葉河》等?！栋酌繁环Q為新歌劇，主要原因有：一是內(nèi)容新穎。它反映的是人民群眾生活，取材真實，絲毫沒有庇護惡勢力，這也與當時的政治背景相呼應(yīng)。二是音樂新穎。背景音樂不僅運用了我國傳統(tǒng)樂器，還加入許多西方管樂。管樂的加入使歌劇表演更加栩栩如生。三是形式新穎。在創(chuàng)作時，人們并沒有因為歌劇源于西方，就對西方歌劇照貓畫虎，而是根據(jù)國人的審美習(xí)慣進行創(chuàng)作。

20世紀，中國歌劇處于發(fā)展初期，不斷摸索前行。在劇目的創(chuàng)作中，其中融入了很多我國戲曲元素。昆曲為百戲之祖，西方歌劇很難達到的High C音高，在戲曲中卻屬于一個常見的音。我國的民族歌劇融入了很多戲曲元素，演唱技術(shù)要求甚高。我國民族歌劇與戲曲有異曲同工之妙，屬于民族本土文化，無論是唱腔還是音高，不是誰都可以表演的，這給我國歌劇的傳播帶來了很大的阻礙，間接導(dǎo)致中國民族歌劇在對外發(fā)展中較為緩慢。

三、代表劇目《白毛女》的分析

（一）劇目背景

《白毛女》是20世紀廣受群眾歡迎、影響力巨大，被多種藝術(shù)形式爭相演繹的一部延安文藝代表作，也是中國歌劇史上一個重要的里程碑?！栋酌繁蛔V寫成歌劇和舞劇，一直進行演出。

20世紀上半葉，我國國內(nèi)政治發(fā)生了劇烈的變革，如何把歌劇這種藝術(shù)體裁與我國具有濃郁地方特色的民歌和符合人民群眾的審美習(xí)慣相結(jié)合，一直是音樂工作者為難的事情。于是，音樂工作者決定深入群眾生活，在實踐中找尋歌劇在我國的合理發(fā)展路線。1945年，《白毛女》成功演出，標志著我國民族歌劇正式拉開了帷幕。

（二）舞劇《白毛女》分析

解放后，人們普遍認為，西方的就是資本主義的，芭蕾是國外的、是資本主義的。為順應(yīng)當時的政治背景，芭蕾舞劇《白毛女》雖然采用了芭蕾的下肢步伐，但是上肢的肢體動作還是具有一些革命性動作，中國特色濃郁，符合政治背景和人們的審美，也更容易被大眾所接受。

細節(jié)決定高度，歌舞劇《白毛女》被稱為民族新歌劇的里程碑，作品內(nèi)容、形式、音樂極具特色，更重要的是細節(jié)真實。其中具有很多我國民族獨有的審美細節(jié)，這是構(gòu)成該劇民族性特征的重要原因。例如，油燈、灶神、包餃子、扎頭繩、貼門神、點蠟燭、張燈結(jié)彩、劃拳碰杯等細節(jié)鋪墊，都烘托出中國除夕大年夜的氣氛；翻賬本、打算盤、立文書和按手印，則深刻揭示了舊社會農(nóng)民遭受兇殘壓迫的陰暗面。正是源于細節(jié)瑣事的真實性，《白毛女》更富有感染力并充滿濃郁的民族風(fēng)情，獲得了廣大人民的認可，成為民族新歌劇的奠基之作。在歌劇中，戲歌綜合唱法保留了西洋唱法中較好的呼吸方法，將傳統(tǒng)戲曲唱腔的各種優(yōu)點融入其中，從而初步形成了一種較適合新歌劇的演唱形式。

在音樂運用上，歌舞劇《白毛女》一開始的音樂和《梁?！分幸r托舊勢力的音樂相似，用銅管樂器演繹出陰森沉重的音調(diào)，像是舊勢力在慢慢靠攏群眾，有一種風(fēng)雨欲來的感覺。第一段大春和喜兒的舞蹈，運用了小提琴獨奏，而后齊奏。扎紅頭繩時背景音樂是板胡，扎完頭繩為長笛小提琴演奏，這樣中西音樂的結(jié)合不僅符合群眾的審美，也在作品中有了創(chuàng)新。黃世仁到來時，運用銅管樂器和三弦表達了惡勢力的陰森與奸詐。革命期間有一個突出特征，那就是鐮刀斧頭鬧革命。大春決定參軍后，背景音樂變?yōu)樾√栄葑嗟倪M行曲，鏗鏘有力，代表了對黨的信心與參軍的決心。

第二段《沖出狼虎窩》運用了《小白菜》的主題音樂。第三段《要報仇》，開頭用單簧管獨奏《我要活》。第四段《盼東方出紅日》，八路軍戰(zhàn)勝了惡勢力，他們凱旋歸來。這時，鑼鼓樂、竹笛一起演奏來烘托喜慶的場景。其中，紅色代表革命，所以當人們抓起一把把紅棗時，這種細枝末節(jié)都體現(xiàn)出革命的重要性，一切紅色都是革命。張二嬸向大春訴苦時，用小號演奏出革命性音樂，鏗鏘有力。長笛做半音階伴奏。第七段《太陽出來了》，喜兒和張二嬸相見，板胡伴奏，如泣如訴。尾聲時，用熊熊燃燒的烈火代表共產(chǎn)黨人，他們可以消滅一切舊勢力，斧頭劈木板，代表推倒一切舊勢力。齊舞時選用了秧歌劇，中國特色十分濃郁。

整場舞劇共有兩條線貫穿，一條線為：和諧秩序—惡霸入侵—家破人亡—絕處逢生—報仇雪恨，這正是本劇的一種民間隱性結(jié)構(gòu)，拉動著整個故事的發(fā)展。另一條線是喜兒與大春的愛情故事，男女相愛—良家女子落入惡人之手—英雄還鄉(xiāng)—有情人終成眷屬，這也是一個隱性結(jié)構(gòu)。這是頗有生命力的結(jié)構(gòu)線，強化著文本的纏綿和溫馨。此外，人們精心創(chuàng)作了《北風(fēng)吹》《我們的喜兒哪里去了》《撲不滅的火》《扎頭繩》等耳熟能詳?shù)慕?jīng)典唱段，很大程度上豐富了該劇的藝術(shù)表現(xiàn)力。

（山西師范大學(xué)音樂學(xué)院）