周小登

【摘要】 威尼斯佩姬·古根海姆美術(shù)館為所羅門·R·古根海姆藝術(shù)基金麾下三大美術(shù)館之一，其收藏方向?qū)９?0世紀西方現(xiàn)代主義藝術(shù)各流派。創(chuàng)始人佩姬·古根海姆為出色的藝術(shù)品鑒賞家與投資人，在巴黎、紐約、倫敦的藝術(shù)沙龍中享有盛名，挖掘了美國抽象表現(xiàn)主義大師杰克遜、波洛克等人。

【關(guān)鍵詞】 古根海姆美術(shù)館；佩姬·古根海姆；現(xiàn)代主義；先鋒藝術(shù)

[中圖分類號]J11 [文獻標識碼]A

在威尼斯阡陌縱橫的水道間撞見這座美術(shù)館時，著實吃驚了下：這兒竟有個冠以“古根海姆”之名，卻和紐約所羅門·古根海姆（Solomon Guggenheim）、西班牙畢爾包古根海姆（Bilbao Guggenheim）的現(xiàn)代主義建筑之風格大相徑庭的美術(shù)館——我不是想表達威尼斯的門面簡陋，但它著實是質(zhì)樸得……非比尋常，并且它的前綴是女士名“佩姬”（Peggy），我想這位“佩姬女士”一定是那個大名鼎鼎收藏家族的一員，不會再有別家古根海姆。

孤陋寡聞的我起初只以為佩姬是家族中一位熱愛藝術(shù)的小姐太太，卻在之后的資料查詢中給震懾住，其流傳下來的故事涉及眾多藝術(shù)史大拿，扣住人心又跌宕起伏；先介紹一下這座美術(shù)館建筑的背景罷，是段不那么長的敘述。

現(xiàn)有建筑是始建于1750年但未完工的利奧尼威尼斯宮（Palazzo VenierdeiLeoni），建筑師為幾乎未留下只言史料的洛倫佐·波切斯蒂（Lorenzo Boschetti）。地處大運河邊的利奧尼宮半路夭折在兩個原因上：一是預(yù)算超支，二是建設(shè)過程中過深的地基損害到隔壁哥特宮（Gothic Palazzo）之根本。[1] 20世紀40年代末，佩姬·古根海姆買下這座爛尾了200多年的老宅，改造為美術(shù)館與日常起居所，自1951年裝修完成，美術(shù)館即向公眾開放至今。

佩姬是美國人。1898年在紐約呱呱落地的她是不折不扣的富家子弟，父系家族源自瑞士扎根美國費城，以礦產(chǎn)發(fā)跡，曾是全球第二的猶太巨富家族；母親來自銀行世家。[2]她的叔叔就是大名鼎鼎的、當今最成功的藝術(shù)博物館連鎖品牌——古根海姆基金會的創(chuàng)始人——所羅門·R·古根海姆；而她的父親本杰明·古根海姆，1912年在大西洋與1516人同葬身于“永不沉沒”的泰坦尼克號上；傳聞其父在世時為花花公子，但生命最后時刻，他放棄救生衣與逃生機會，換上體面禮服，給太太留下字條：“這條船上不會有任何一位女性因為我而被留在甲板上，我不會死得像只畜生，而是個男子漢?！?/p>

關(guān)于本杰明罹難前的這段故事真實性有待考究，但經(jīng)過口口相傳，先天地為女兒的身世經(jīng)歷更添上幾分頂級富豪身份之外的傳奇色彩與強烈宿命感：佩姬·古根海姆注定不會過平凡的一生！父親離世9年后，佩姬初次到達向往已久的歐洲，年輕、富有、優(yōu)雅、熱愛藝術(shù)的她通過首任丈夫勞倫斯·韋爾（Laurence Vail，1891-1968）的幫助，迅速打入巴黎各藝術(shù)沙龍，并與馬塞爾·杜尚、康斯坦丁·布朗庫西 （Constantin Brancusi，1876-1957）、杜娜·巴尼斯（Djuna Barnes， 1892-1982）建立了維系終生的友誼。[3]

從這一串人名開始，佩姬·古根海姆已執(zhí)起了編著20世紀歐美先鋒藝術(shù)史的墨筆。丈夫勞倫斯·韋爾畢業(yè)于英國牛津大學(xué)文學(xué)專業(yè)，他被看作是20世紀20年代巴黎知識分子界的主要角色，盡管酗酒的惡習，導(dǎo)致夫婦倆新婚不久便吵吵鬧鬧[4]；可他與巴黎藝術(shù)文學(xué)圈子交情甚密，總和杜尚、曼·雷（Man Ray，1890-1976）擠在十五區(qū)蒙帕納斯的咖啡廳里為藝術(shù)而密謀，桌旁來往的不論是超現(xiàn)實主義的開拓人還是后現(xiàn)代文學(xué)的奠基者，韋爾都能與他們交換個擁抱，所以他得了一個稱謂叫“波西米亞國王”（king of bohemians）。他是佩姬初入藝術(shù)世界的引路人。

雖然主業(yè)是作家，勞倫斯·韋爾也嘗試了一系列不怎么需要繪畫基本功夫的拼貼作品。他的拼貼不止局限在平面上，材料也不拘于紙張；除了在屏風和玻璃瓶表面以織物、塑膠亮片等復(fù)合媒材進行拼貼，他甚至會自造一些更近乎于雕塑的三維拼貼作品。目前威尼斯佩姬·古根海姆美術(shù)館藏有他9件拼貼作品，觀之令人感嘆各門類藝術(shù)果然是相通的，韋爾沒有經(jīng)過繪畫訓(xùn)練，但他的審美、想象與創(chuàng)造力水準是一等一的。由于性格與生活習慣摩擦，佩姬與韋爾育有兩個孩子后終分道揚鑣，分手后，雙方倒亦未避諱偶爾在藝術(shù)事業(yè)上的交集。

在大家族里未受到重視的佩姬在少女時期對其外貌是不自信的，尤其不滿意自己的鼻子。但在歐洲，她開始昂首真正活得像名上流社會善于交際的小姐：她邀請達達主義先鋒攝影師曼·雷為自己拍攝肖像，該組肖像被刊登在一本瑞典周刊一篇關(guān)于巴黎富有影響力的外國居民的文章中[5]；照片中佩姬身著保羅·波烈（Paul Poiret，1869-1944）晚禮服，佩戴薇拉·斯塔文斯基（Vera Stravinsky， 1888-1982）頭飾，優(yōu)雅與社會地位顯露無疑。

佩姬的社交圈是“往來無白丁”的真實寫照。好友杜娜·巴尼斯是著名的美國女作家，以創(chuàng)作先鋒另類小說，尤其是女同性戀題材聞名。另一位好友康斯坦丁·布朗庫西，是常以神話、宗教為創(chuàng)作題材的羅馬尼亞籍雕塑家，他對材料與造型的研究使其成為現(xiàn)代主義美學(xué)課題的核心人物。至于杜尚，更不必贅述其在藝術(shù)史之地位了。

因著巴尼斯的關(guān)系，在同前夫爭奪孩子的撫養(yǎng)權(quán)時，佩姬與已婚英國文學(xué)批評家約翰·赫爾姆斯（John Holms， 1897-1934）墜入愛河，赫爾姆斯留下的作品不多，卻把佩姬領(lǐng)進了歐洲文學(xué)鑒賞的門內(nèi)；從佩姬的回憶錄中，可察她對赫爾姆斯用情之深，然而他們的關(guān)系終止于第六年：過量酗酒的赫爾姆斯只活到37歲。作為二人朋友的杜娜·巴尼斯在其1936年出版的女同性戀文學(xué)作品《夜木》（Nightwood）之扉頁，致敬了赫爾姆斯和佩姬，算是為這段早逝的感情劃下見證與休止符。[6]

在眾人引導(dǎo)啟發(fā)下，1938年佩姬先是小試牛刀，在倫敦開張了“珍妮古根海姆畫廊”（Guggenheim Jeune），該畫廊存在時間雖不長，卻對歐洲一戰(zhàn)后藝術(shù)發(fā)展有重要影響，也直接為之后威尼斯古根海姆美術(shù)館的收藏架構(gòu)打下基礎(chǔ)。畫廊開張的第一場展覽主人公是創(chuàng)作了《阿拉丁神燈》《美女與野獸》的法國作家讓·谷克多（Jean Cocteau，1889-1963），文壇才子在1930年代玩起了實驗電影；第二場展覽則是蘇聯(lián)抽象藝術(shù)的“藍色騎士”康定斯基（1866-1944）的英格蘭首秀。

自此，佩姬手握祖父留給她的逾百萬美金遺產(chǎn)，大殺四方，正式躋身有頭臉的藝術(shù)藏家行列。她“每日購每日之藝術(shù)品”，大量收入價格不高的作品，為眾多口袋空空的青年藝術(shù)家解決了生計。自然而然地，她邂逅了第二任丈夫馬克斯·恩斯特（Max Ernst， 1891-1976），巧的是，恩斯特同樣熱衷拼貼畫。恩斯特在一戰(zhàn)時曾入伍服役，他是德國達達的靈魂人物，作品氛圍虛幻而奇異，常作雕塑與繪畫，發(fā)明了技法“拓印法”（frottage）。

為避納粹之禍，佩姬于1941年與第二任丈夫馬克思·恩斯特（Max Ernst，1891-1976）暫時逃離巴黎回到美國，次年在紐約開設(shè)名為“本世紀之藝術(shù)”（Art of This Century）的畫廊，這間名字霸氣的畫廊直接推動紐約成為了當時全球當代藝術(shù)中心。開幕之夜，佩姬道：“我佩戴的耳環(huán)一只來自唐吉（Yves Tanguy，1900-1955），一只由考爾德（Alexander Calder，1898-1976）制作，以顯示我在超現(xiàn)實與抽象藝術(shù)之間的公正性?！盵7]221-252只有佩姬能底氣十足地把他們的作品輕墜于耳畔，這兩件作品現(xiàn)在威尼斯古根海姆展示之列，皆是藝術(shù)家們1938年為恭賀佩姬于倫敦的美術(shù)館開業(yè)而作。

“本世紀之藝術(shù)”的館藏品涵蓋抽象主義、立體主義、超現(xiàn)實主義等現(xiàn)代藝術(shù)流派。一方面，佩姬·古根海姆將她前些年在歐洲所獲的前衛(wèi)藝術(shù)展出在大都會紐約；另一方面，她借畫廊空間著手發(fā)掘一群尚不知名的年輕美國人，有：馬克·羅斯科（Mark Rothko，1903-1970）、羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell， 1915-1991）、克萊夫特·斯蒂爾（Clyfford Still，1904-1980）、阿希爾·戈爾基（Arshile Gorky， 1904-1948），和杰克遜·波洛克（Jackson Pollock， 1912-1956）等。他們中的每一位終都被載入藝術(shù)史，并且，美國現(xiàn)代繪畫脫離歐洲傳統(tǒng)桎梏的功臣、抽象表現(xiàn)主義大師杰克遜·波洛克初出茅廬的第一場個展就在1943年的“本世紀之藝術(shù)”！

最后的布拉格戰(zhàn)役后兩年，時局漸穩(wěn)，佩姬決定攜收藏重返歐洲。她買下威尼斯大運河畔的利奧尼宮悉數(shù)安置藏品，帶羅斯科、戈爾基、波洛克亮相威尼斯雙年展，緊接著推出了波洛克在歐洲的首展，將這位曾經(jīng)窮困的“油漆匠”領(lǐng)上了人生的康莊大道?，F(xiàn)下威尼斯古根海姆館內(nèi)藏波洛克作品有十一幅。波洛克創(chuàng)作從不做草稿規(guī)劃，他用棍子、畫筆、石塊或任何可能的工具，憑借直覺即興在畫布上潑濺顏料，記錄下自身行動的軌跡，在無邊際的色彩滴痕中打破了傳統(tǒng)架上繪畫的空間關(guān)系和觀念定義。

利奧尼宮整修完畢，并以“威尼斯佩姬·古根海姆美術(shù)館”之名亮相后，佩姬的生活也歸于平靜安穩(wěn)，她一直居住在威尼斯直到離世。1969年，所羅門·R·古根海姆藝術(shù)基金邀請她，在紐約第五大道的所羅門古根海姆美術(shù)館展出其收藏。翌年，佩姬將收藏盡數(shù)贈予該基金會。1979年，按照佩姬的遺愿，她的骨灰被埋葬在利奧尼宮的花園一角，邊上是她14只寵物狗的紀念碑陪伴著[8]。2015年4月，一部《佩姬·古根海姆：藝術(shù)成癮》（Peggy Guggenheim： Art Addict）紀錄片在紐約首映，再次將這位放言“我不是收藏家，我就是美術(shù)館”的20世紀西方“現(xiàn)代主義藝術(shù)的情人”帶回大眾視野中。

昔人已去。寫下以上文字時，我內(nèi)心多次驚嘆：佩姬·古根海姆真是一位氣運加身的慧眼伯樂，遇到并挖掘了半部20世紀西方現(xiàn)代主義藝術(shù)史。細想下，又不禁思索：究竟運氣好的是佩姬還是那些尚未羽翼豐滿的先鋒藝術(shù)家們呢？千里馬常有而伯樂不常有，誰敢說街頭巷尾的日常生活里沒有隱匿著三三兩兩的藝術(shù)天才？可佩姬這般執(zhí)著藝術(shù)、富有審美素養(yǎng)、嗅覺敏銳、家底殷實且舍得花錢的美術(shù)館所有者卻難遇！也許沒有佩姬·古根海姆，杰克遜·波洛克也終能成名，只是他的人生要多走20年彎路，北美洲的先鋒藝術(shù)進程也要推遲個若干年……

后人提起佩姬·古根海姆，常將其與藝術(shù)家們的緋聞軼事拎出來津津樂道，仿佛她只是位周旋于不同沙龍間的風流人物。如此想法，真本末倒置。

轉(zhuǎn)到當下美術(shù)館管理本身，如今所羅門·R·古根海姆藝術(shù)基金麾下管理著三間運營中的成員美術(shù)館：紐約所羅門、西班牙畢爾包、威尼斯佩姬，威尼斯佩姬·古根海姆美術(shù)館可算其中之異類。邁入21世紀后，古根海姆以其營銷包裝策略蜚聲全球，有人嘲諷它的復(fù)制模式堪稱藝術(shù)界的麥當勞，古根海姆方面也不生氣，直言自家“連鎖加盟費”就是上億美金。[9]127-131實際上，全世界也確實有不少城市想拉古根海姆落戶當?shù)兀驘o他，畢爾包古根海姆以一間美術(shù)館帶動整座城市振興發(fā)展的案例實在太誘人了。部分城市甚至在洽談前階段就不斷放出消息，借古根海姆之名造勢，相比之下，威尼斯佩姬·古根海姆低調(diào)得異乎尋常。

藝術(shù)新聞里看不見它的蹤影，它幾乎未舉辦過與21世紀當世活躍藝術(shù)家們的合作活動；它亦不常再購入當代藝術(shù)作品了，新近的收藏是2012年來自“漢諾羅爾·B 與魯?shù)婪颉·舒爾霍夫收藏委員會”的捐贈，范疇亦屬于現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域。其實威尼斯佩姬·古根海姆對自身的定位一直很明確，比起的美術(shù)館名義，它更像是定格了20世紀西方現(xiàn)代主義藝術(shù)切片的博物館，它執(zhí)著的不是20世紀或者21世紀的“當下”，而只是近百年前的“現(xiàn)在”。它與當代藝術(shù)中心所羅門、畢爾包不一樣，它僅是現(xiàn)代藝術(shù)在水鄉(xiāng)威尼斯的一處安息之地啊。這樣的作為，讓它在古根海姆藝術(shù)基金的商業(yè)環(huán)境下顯出幾分脈脈溫情。

另，1997-2012年間柏林曾存在一座“德意志古根海姆美術(shù)館”，是由基金會與德意志銀行共建，但雙方在15年后終止了合作；以及2006年基金會與阿聯(lián)酋方面簽署了規(guī)建“阿布扎比古根海姆美術(shù)館”之協(xié)約，建筑是由設(shè)計了畢爾包館的解構(gòu)主義大師弗蘭克·蓋里（Frank Gehry， 1929-）領(lǐng)銜操刀，然其開館仍舊遙遙無期。以上兩間存在于回憶與想象中的美術(shù)館就不在討論之列了。

參考文獻：

[1]Sen P.佩姬·古根海姆現(xiàn)代美術(shù)館的建筑史[J].瑪格麗特“佩姬”古根海姆，2012.

[2]John H.Davis.The Guggenheims. An American Epic[M].New York：Shapolsky Publishers Inc.，1988.

[3]佩姬·古根海姆.一個藝術(shù)迷的自白 [M].紐約：哈珀柯林斯出版社. 1960.

[4]Guggenheim P. Chapter 9： Yew Tree Cottage[J].Out of This Century the Autobiography of Peggy Guggenheim，2005.

[5]Man R. Man Ray， Portrairts： Paris， Hollywood[J].Paris，1921-1976.

[6]Barnes D， Plumb C J.Nightwood： the original version and related drafts[M].Dalkey Archive Press，1995.

[7]Waldman D. Art of This Century. The Guggenheim Museum and Its Collection[G].New York （Guggenheim Museum），1993.

[8]Vail K P B， Messer T M， Guggenheim P， et al. Peggy Guggenheim： a celebration[J].Peggy Guggenheim A Celebration，2003.

[9]張婷.建筑為媒——古根海姆博物館的品牌營銷策略[J].世界建筑，2010（3）.