郭一銘

（河北大學(xué) 文學(xué)院，河北 保定 071000）

《克萊默夫婦》講述了一個普通家庭的故事，它榮獲了五項奧斯卡獎；它以回歸傳統(tǒng)的溫情，留給人無限的思考?！犊巳R默夫婦》的導(dǎo)演羅伯特·本頓“輪回”般的藝術(shù)構(gòu)思、獨(dú)特的影片鏡頭處理技巧，促使其成為好萊塢重回傳統(tǒng)電影潮流的標(biāo)志性影片。相比于影片所反映的女權(quán)主義社會思潮，家庭生活中的溫情更能喚起人們心底的愛，更能凸顯好萊塢電影的傳統(tǒng)回歸。本文從敘事藝術(shù)、表達(dá)主題、鏡頭技巧、音樂美學(xué)等角度出發(fā)，分析電影“回歸”的主題思想和直擊心靈的溫情表達(dá)。

一、輪回般的獨(dú)特構(gòu)思，凸顯愛的溫暖

《克萊默夫婦》是羅伯特·本頓執(zhí)導(dǎo)的最著名的影片，它的優(yōu)秀體現(xiàn)在其輪回般的敘事藝術(shù)上，影片中有很多組對應(yīng)的畫面，這種前后照應(yīng)的場景鮮明展現(xiàn)了主人公的改變和情感的傾向。父子二人兩次合力做早餐的場景是影片的經(jīng)典片段，第一次合力做早餐是在影片開篇，在母親喬安娜離開的第二天早晨，父親泰德手忙腳亂地給兒子比利做早餐，他不停地抱怨著、咒罵著，彰顯了泰德因為之前從未關(guān)心過家庭而暴露出的慌張，以及父子關(guān)系的僵化。而第二次編劇則有意安排在了影片末尾，在喬安娜要來接比利的早上，父子二人在做早餐時默契配合，無聲中充滿著情感。泰德成為了一個真正的父親，父子關(guān)系的親密與父愛的無言不再需要額外的修飾。在影片的一首一尾，在輪回的情節(jié)中看到了一個父親的轉(zhuǎn)變。

導(dǎo)演在敘事中有意無意地用似曾相識的畫面，將整個片子連成一條線，而溫情則流淌于整部影片之中。影片中三次展現(xiàn)電梯中夫妻二人面對面的場景。第一次是喬安娜離家出走時；第二次是法庭審判后道歉時；最后一次則是在影片的結(jié)尾，妻子放棄領(lǐng)走孩子，征求丈夫的同意后去看望比利。這種獨(dú)特的構(gòu)思讓我們在分離中能感受到家庭溫情的回歸。電影中激烈的矛盾沖突在一定程度上為其溫暖心靈的主題作了鋪墊，父愛的回歸與母親的理解融化在最后電梯升起的瞬間，給飽受心靈創(chuàng)傷的人們一種慰藉。

《克萊默夫婦》充分體現(xiàn)了這種輪回式的構(gòu)想，摒棄了故事發(fā)展到底的平白直述，在前后照應(yīng)中，體現(xiàn)主人公的成長，凸顯其所呼吁的回歸家庭、社會以及人們之間和解的主題。導(dǎo)演的這種敘事構(gòu)思，使觀影者能夠?qū)τ捌l(fā)展進(jìn)行聯(lián)想，關(guān)注到導(dǎo)演輪回重復(fù)的畫面，在心靈上形成共鳴。

二、深刻的社會反思，回歸家庭溫暖的主題

影片除了反映女權(quán)運(yùn)動興起的主題外，更深刻的主題在于對父愛以及家庭溫暖的思考。20世紀(jì)70年代，美國單親家庭數(shù)量激增成為一個重要的社會話題。片中所表現(xiàn)的家庭與事業(yè)的矛盾是一個普遍現(xiàn)象，情感在社會現(xiàn)實(shí)面前變得冷漠。許多美國青少年面臨著家庭破碎的危機(jī)，感受不到家庭的溫暖?！犊巳R默夫婦》探討家庭與事業(yè)之間的關(guān)系，立足于回歸傳統(tǒng)的道德，給在冰冷現(xiàn)實(shí)中的美國人民帶來了心靈撫慰。影片的英文名為《Kramer Vs Kramer》，凸顯了男性與女性在家庭生活中的對立。導(dǎo)演在矛盾的展現(xiàn)中，始終沒有放棄“愛”的存在，希望喚起家庭溫暖的回歸。影片最終父親完成了轉(zhuǎn)變，體會到家庭的重要，母親雖然含淚放棄了孩子，但知道了“家”的真正含義。

父愛是這部影片另一個溫暖的主題，也是直擊心靈的另一種展現(xiàn)。泰德的父愛形象是成功的。為了孩子，他付出了種種努力。跟隨著電影的鏡頭，一個真正的父親正在改變，正在“回歸”，回歸家庭，回歸溫暖，父愛的溫暖流淌在每一個觀影者的心間。

三、巧妙的鏡頭與景別運(yùn)用，加強(qiáng)感染力

《克萊默夫婦》在電影技巧的運(yùn)用上有著高超的魅力，鏡頭與景別的綜合運(yùn)用加強(qiáng)了電影帶來的心靈沖擊。影片在鏡頭上使用的是很純熟的新好萊塢的鏡頭特色，即不夸張，盡量掩飾鏡頭運(yùn)動，服務(wù)于敘事，在空間的連貫性和真實(shí)感的傳達(dá)上基本無可挑剔。《克萊默夫婦》的所有鏡頭，都依賴于對故事中某一小段情節(jié)的理解，擺脫了好萊塢電影技術(shù)掩蓋故事的藝術(shù)形式，整體上呈現(xiàn)一種“慢”的節(jié)奏，讓人們更能關(guān)注到故事的本身，感受家庭現(xiàn)實(shí)的溫暖，實(shí)現(xiàn)了20世紀(jì)80年代傳統(tǒng)美學(xué)的回歸。

在景別運(yùn)用上，《克萊默夫婦》將特寫、近景、中景、全景、遠(yuǎn)景進(jìn)行了綜合運(yùn)用，符合不同場景的情感體現(xiàn)。影片伊始，母親的出場是正面特寫加中景，她輕輕撫摸著孩子，眼角流著淚痕，體現(xiàn)了與兒子的親近感，并為隨后的離家制造反差。影片結(jié)尾也是對母親在電梯上的特寫，她的臉上又留有淚痕。特寫鏡頭的運(yùn)用充分體現(xiàn)著女主人公的情感，首尾的特寫使喬安娜從周圍環(huán)境中凸顯出來，強(qiáng)調(diào)的效果。我們感受到母親強(qiáng)烈地愛著孩子，有著極端的不舍。但她明白了家庭溫暖的真正意義，也許放手是愛最好的表達(dá)方式，使觀眾在視覺和心理上受到強(qiáng)烈感染。

法庭辯論則是電影發(fā)展的高潮部分，鏡頭在全景與近景中轉(zhuǎn)換，對泰勒的捕捉，對人物的容貌、神態(tài)、衣著、儀表進(jìn)行了細(xì)致刻畫。他認(rèn)識到了自己疏忽家庭的問題，理解喬安娜離家出走的原因，父子的溫暖給了他別樣的感受。《克萊默夫婦》通過景別的轉(zhuǎn)換，體現(xiàn)主人公不同時期的心理感受，從而揭示家庭回歸的主題，讓觀影者深深融入其中，為故事的走向擔(dān)憂，為故事的發(fā)展緊張，為泰勒與比利之間的父愛感動。雖然家庭沒有挽回，但是喬安娜的眼淚證明了一切，愛的回歸已經(jīng)直擊人們的心靈。

四、聲畫美學(xué)與剪輯處理，增添藝術(shù)色彩

聲畫應(yīng)用是增加電影藝術(shù)色彩的重要手段，羅伯特·本頓的《克萊默夫婦》不僅在故事上貫穿著溫情的主題，在背景音樂以及畫面色調(diào)的選擇上也帶有一種溫暖。他對電影技藝的嫻熟運(yùn)用，使該片堪稱電影古典主義的完美之作。影片開始的小提琴曲輕快、悅耳，讓觀影者認(rèn)為這部電影的最終結(jié)局是回歸溫暖。配樂整體上以短小靈動的吉他為主，有20世紀(jì)70年代電影獨(dú)有的俏皮和生活化的氣息。溫暖的背景音樂貫穿著整個劇情的發(fā)展，始終讓人沉浸在父親與孩子的親情之中。同時，溫和煦暖的色調(diào)是影片主要的畫面色彩。導(dǎo)演對蒙太奇手法的細(xì)膩運(yùn)用也是影片的一大藝術(shù)特色。《克萊默夫婦》實(shí)際上由幾百個鏡頭剪接而來，羅伯特·本頓在剪切時減少凌厲的蒙太奇手法，將父親與孩子相處的故事與爭奪孩子的故事很自然銜接在一起，用細(xì)膩的方式保持了作品整體的溫和風(fēng)格。

五、結(jié)語

《克萊默夫婦》可以看作是好萊塢電影在新舊交替時的一次調(diào)和，它擺脫了好萊塢商業(yè)化的發(fā)展浪潮，立足于生活中的小事。影片無論是主題內(nèi)容、構(gòu)思方式還是電影藝術(shù)的技巧方面，都體現(xiàn)出“回歸”的主題以及溫暖人心的力量。它力求通過自己的敘述語言，改變美國上個世紀(jì)七八十年代電影“嬉皮士”的風(fēng)格，引導(dǎo)人們回歸80年代的傳統(tǒng)美學(xué)。影片引發(fā)了人們對家庭生活的思考，在冰冷的社會中喚醒“家”的溫情，給同時代以及后代人帶來心靈的沖擊。

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