鐘和晏

3D打印鋼橋是荷蘭設(shè)計師喬里斯·拉曼與阿姆斯特丹MX3D公司的合作成果

雖然擁有“世界上第一座3D打印鋼橋”這樣的炫目定義，至少從表面看去，展示在2018年荷蘭設(shè)計周上的這座人行橋顯得遠不是那么高科技。一大塊弧形橋面鋼板連接起兩截帶鏤空洞孔和凹凸線條的立體護欄，被擱置在白色水泥底座上，四周是略顯凌亂的紅磚廠房和一些臨時搭建的白色展廳。

如果對它的背景故事缺乏了解，這一龐大鋼塊很像是某個工程設(shè)施的不完整片段，有些笨拙，工藝也不夠精美。其實它是完全由六軸機器人制作的，沒有任何的人手參與其中。被編程的機械臂控制著大型焊接機，從鋼水中層層“拉出”12米長、6米寬的橋梁，這也是荷蘭設(shè)計師喬里斯·拉曼（Joris Laarman）與阿姆斯特丹的MX3D——一家開發(fā)突破性機器人3D打印制造技術(shù)的初創(chuàng)公司——的合作成果。

設(shè)計工作室 OSΔOS 用陽極氧化鋁和玻璃制作的“隧道”長凳

由尼特·諾瑪基金會主辦的“機器人之愛”?展覽探討人與機器的復(fù)雜關(guān)系問題

Studio RENS的作品《工作玻璃》是對幾何形狀彩色有機玻璃的實驗

《轉(zhuǎn)變》是使用 Baars&Bloemhoff材料的系列展覽，定期在荷蘭設(shè)計周舉行

過去10年中，3D打印已經(jīng)頻繁地被設(shè)計師、工程師等用來制造一次性的機械產(chǎn)品以及模型，但是對于那些想要打印中型到大型物件的需求而言，這一技術(shù)仍然存在著很大的局限性。而MX3D開發(fā)的六軸機器人能夠沿著六個不同的運動平面旋轉(zhuǎn)它們的機械臂，在打印時來回移動，通過分層沉積少量鋼來逐漸生成更大的結(jié)構(gòu)。

“與傳統(tǒng)的3D打印機不同，我們的技術(shù)基于在盒子外打印的原則。所以從理論上說，可以不受尺寸的限制。”MX3D的聯(lián)合創(chuàng)始人蒂姆·古特詹斯（Tim Geurtjens）這樣解釋說，“這項技術(shù)的基礎(chǔ)其實很簡單，我們使用通常用于汽車行業(yè)裝配線的工業(yè)機器人，將它與焊接機以及我們自己開發(fā)的軟件結(jié)合在一起。”

所以，技術(shù)的關(guān)鍵在于軟件開發(fā)。機器人通常會一遍遍地重復(fù)同樣的動作，只有借助智能軟件，才能完成更復(fù)雜的動作。六軸機器人的打印方式不像噴射，而是更接近焊接，用多個軸承和臂桿進行多角度的擺動。

不同于普通的3D打印材料，鋼橋使用的是代爾夫特大學(xué)研制的新型復(fù)合鋼材，既可以像普通材料那樣被3D打印機層層涂抹，強度又能達到建材級別。預(yù)計2019年中期，阿姆斯特丹運河改造工程完成之后，這座3D打印鋼橋?qū)⒈话惭b在德瓦倫紅燈區(qū)的運河上。

喬里斯·拉曼與MX3D決定打印一座鋼橋的計劃始于2015年，他回憶說：“我們當(dāng)時在想，什么類型的3D打印建筑可以展示我們的技術(shù)實力，還能造福于公眾？于是我們想到這是荷蘭，還有什么比在古老的城市運河上打印一座橋更激動人心呢？”

MX3D起初計劃在運河邊現(xiàn)場打印這座人行橋，考慮到健康、安全等問題不得不放棄，改到一間被廢棄的造船機庫內(nèi)進行。鋼橋的設(shè)計方案也經(jīng)歷了幾次迭代，最初的設(shè)計是一個輕型樹狀結(jié)構(gòu)，建立在四個主要的承載底座上。然而，如果這些底座中的某一個被潛在的船只撞擊，結(jié)構(gòu)可能就會失敗。

為了增加科技含量，MX3D還與英國阿蘭·圖靈研究所的數(shù)學(xué)家合作，在橋上創(chuàng)建了一個智能傳感器網(wǎng)絡(luò)，主要用于記錄橋梁性能，收集張力、旋轉(zhuǎn)、載荷、位移和振動等數(shù)據(jù)，顯示過橋人數(shù)、過橋速度、結(jié)構(gòu)完整性等信息。這些數(shù)據(jù)有助于對鋼橋的性能和安全性進行評估，反饋給未來的3D打印金屬橋設(shè)計。

作為一種更具適應(yīng)性的生產(chǎn)方式，蒂姆·古特詹斯認為，未來建筑行業(yè)會越來越多地使用機器人和3D打印技術(shù)：“對我們而言，這座橋是非常重要的學(xué)習(xí)過程，我們正在測試技術(shù)的各個方面，以便未來可以進入更多的方向。最終我們會產(chǎn)生一個龐大的算法和腳本庫，可以用一臺機器打印出數(shù)百萬種不同類型的物體，目前僅僅是開始?！?/p>

今年10月20日至28日，第17屆荷蘭設(shè)計周（DDW）在埃因霍溫舉行。作為北歐最大的設(shè)計活動之一，499場以設(shè)計為中心的展覽和活動遍布城市中改建的倉庫、工廠、城鎮(zhèn)周圍的工作室等120個地點，總共吸引了荷蘭國內(nèi)外超過33萬名觀眾。

荷蘭設(shè)計周于1998年首次推出，一直被認為是設(shè)計領(lǐng)域中最具實驗性的節(jié)日之一。與其他設(shè)計展不同，它以新興設(shè)計師的各種項目為特色，著重于實驗、創(chuàng)新和反思。正如今年設(shè)計周的三位大使之一拉維·奈鐸（Ravi Naidoo）所說：“這一活動不太關(guān)注大多數(shù)設(shè)計周的傳統(tǒng)交易會模式，而是一個對未來的設(shè)計軌跡提供洞察力的平臺?！?/p>

去年荷蘭設(shè)計周上，“壞世界中的好設(shè)計”作為重點項目之一，探討了設(shè)計如何為恐怖主義、環(huán)境污染和氣候變化等全球問題提供一些解決方案。延續(xù)這一主題，今年的設(shè)計周尤其著重傳播設(shè)計師可以改善世界的樂觀精神，呼吁設(shè)計行業(yè)更加關(guān)注制造的影響。埃因霍溫這座荷蘭南部城市擁有世界上最著名的設(shè)計學(xué)院之一，每年，埃因霍溫設(shè)計學(xué)院的學(xué)生畢業(yè)展也是活動的亮點。

克里斯蒂安·朱爾的《搖晃凳》鼓勵人們在生活空間中進行運動和游戲

設(shè)計師布雷斯維克夫婦為設(shè)計周創(chuàng)建的定制廚房

藻類實驗室使用藻類生物聚合物3D打印的容器

今年的《轉(zhuǎn)變》展覽重點是數(shù)字生產(chǎn)技術(shù)與平板家具系列

設(shè)計師埃里克·克拉倫貝克（Eric Klarenbeek）和瑪杰·德羅斯（Maartje Dros）都是埃因霍溫設(shè)計學(xué)院的畢業(yè)生，他們與Atelier Luma合作的“藻類實驗室”項目獲得了今年的“新材料大獎”。團隊開發(fā)了一種由水生植物藻類制作的生物塑料，把它干燥并加工成可以應(yīng)用于3D打印的材料。

藻類實驗室在設(shè)計周上展示了一系列作品：表面有凹凸花紋的大碗、霧面磨砂效果的杯子、散發(fā)著淡金色美麗光澤的花瓶等等，很難相信這些漂亮的容器都是來自藻類生物聚合物。如果在當(dāng)?shù)氐臐竦胤N植藻類植物，在封閉系統(tǒng)中生長并與生物聚合物混合，它們可以替代不可生物降解的化石油基塑料，甚至可以替代由轉(zhuǎn)基因玉米制成的生物塑料。

更重要的是，作為一種水生植物，藻類在光合作用的過程中吸收二氧化碳。所以，如果將藻類的生長作為一種生產(chǎn)材料，能夠幫助降低全球二氧化碳的水平。

除了藻類之外，實驗室還嘗試使用馬鈴薯淀粉、可可豆殼等其他有機原料生產(chǎn)用于3D打印的生物聚合物。早在6年前，克拉倫貝克就已經(jīng)嘗試培育菌絲植物，開發(fā)出世界上第一個真菌材料的3D打印椅子。從那時起，工作室與美國公司Ecovative一起研發(fā)了名為Krown的菌絲產(chǎn)品系列，提供一套完整的DIY套件，允許消費者種植出自己的燈具、桌子或者可生物降解的野餐用品等。

使用藻類來制造比合成產(chǎn)品更環(huán)保的產(chǎn)品，克拉倫貝克和德羅斯只是全世界涉足這一領(lǐng)域的眾多設(shè)計師之一。已經(jīng)有越來越多的設(shè)計師在考慮他們的設(shè)計“從原材料到原材料”的循環(huán)鏈效果，研究使用各種本地可再生資源，通過生物加工和分散制造進行循環(huán)生產(chǎn)的新模式。針對圍繞原材料、生產(chǎn)和廢棄物等緊迫環(huán)境問題作出貢獻，設(shè)計師和設(shè)計研究在其中扮演的角色至關(guān)重要。

在與荷蘭瓦赫寧根大學(xué)、布雷達的生物研究室等機構(gòu)進行了3年的藻類研究后，克拉倫貝克和德羅斯如今被邀請在法國阿爾勒的Atelier Luma建立一個開放式研究和生產(chǎn)藻類的實驗室。工作室的最終目標(biāo)是創(chuàng)立一個名為3D Bakery的生物聚合物3D打印網(wǎng)絡(luò)。“我們的想法是，未來每個街角都會有一家商店，你可以在那里烘焙有機原料，就像新鮮出爐的面包一樣。”克拉倫貝克說，“你不必去偏遠的郊區(qū)購買那些跨國連鎖店的家具和產(chǎn)品，3D打印將是新興工藝與分散模式的新經(jīng)濟代表?！?p>

藝術(shù)家二人組L.A.Raeven與她們的人形機器人作品《安娜麗絲，尋找完成》

埃因霍溫的設(shè)計工作室Dutch Invertuals策劃了一個由10件物品組成的展覽“帶走”，目的是探索在這個“人類世”時代，人們是否可以努力減少生產(chǎn)，減少生活中非必需品的數(shù)量。根據(jù)Dutch Invertuals的創(chuàng)始人溫迪·普隆普（Wendy Plomp）的解釋：“我們已經(jīng)進入了人類世（Anthropocene）這一新的地質(zhì)時代，人類的制造活動對地球起著主導(dǎo)作用，重新調(diào)整了自然的過程。經(jīng)過幾十年的物質(zhì)豐裕和發(fā)展，我們現(xiàn)在必須重新深入思考生活中的真實需求本質(zhì)了?！?/p>

“帶走”展出的10件作品涵蓋過度消費、數(shù)字化和工藝消失等主題，無論是生產(chǎn)技術(shù)的新應(yīng)用還是新的制作及思考方式，一切都是為了減少使用的目的。設(shè)計師斯坦·米凱爾森（Stine Mikkelsen）用丟棄的舊衣服制作出“愧疚/減少”燈，強調(diào)時尚造成的環(huán)境破壞。他說：“我希望人們能夠通過這件燈具反思自己的消費習(xí)慣，認識到每次我們購買一件衣服，它也涉及了固有的政治立場。”

出于對數(shù)字化減少了人們的身體活動這一現(xiàn)象的擔(dān)憂，克里斯蒂安·朱爾（Christian Juhl）的“搖晃凳”像是一個被放大的海綿耳塞，鼓勵人們在生活空間中進行運動和游戲。在他看來，“技術(shù)擴展了整體的流動性，但它也取代了許多以前需要我們付出體力勞動的功能。我們可以通過手指、手勢、凝視、聲音甚至是面部表情，以極少的動作與環(huán)境互動，運動成為一種不必要的選擇”。

Kozie Me 是一種觸覺柔軟的可編程物品， 在撫摸它的時候可以播放音樂或聲音

對于人與技術(shù)之間如何相互作用的問題，羅斯·米爾曼（Roos Meerman）和湯姆·科特貝克（Tom Kortbeek）采用了另一種面對方法。他們推出了Kozie Me——一種觸覺柔軟的可編程物品，在撫摸它的時候可以播放音樂或聲音。它是專為老年癡呆癥患者設(shè)計的，幫助他們平靜下來并激活他們的大腦。

出于對智能紡織品的興趣，米爾曼和科特貝克最初在荷蘭奈梅亨的一次藝術(shù)家駐場計劃中，產(chǎn)生了開發(fā)“觸覺交響樂”裝置的想法，一個使用智能紡織品的互動墻。從醫(yī)療等行業(yè)意外獲得的積極反饋，推動裝置演變成如今的Kozie系列多感官健康產(chǎn)品。

比如一個帶內(nèi)置揚聲器的柔軟枕頭，通過觸摸枕頭的柔軟面料，使用者可以在沒有任何幫助的情況下，聆聽到他或她喜歡的聲音。也許是一次森林漫步中聽到的風(fēng)聲鳥鳴、溪流潺潺，把愉悅的戶外聲音帶入室內(nèi)。

如今，越來越多的設(shè)計師陷入人與機器之間的復(fù)雜關(guān)系，也許有時是相互受益、富有成效，有時卻險象叢生。由尼特·諾瑪基金會主辦的“機器人之愛”展覽就是引入了這一主題：人類是否能夠愛機器人，機器人能愛我們嗎？

這個挑釁性的問題產(chǎn)生了荷蘭藝術(shù)家瑪格麗特·凡·布里沃特（Margriet van Breevoort）的超現(xiàn)實主義雕塑《鮑勃》，一個似乎既不屬于人類也不屬于動物王國的生物。鮑勃是一種生物混合物嗎？還是一場怪異的基因?qū)嶒?？我們從這個有點可愛、又令人厭惡的生物身上辨認出人的皮膚、眼睛和手指，只是它們被組合在一起的方式過于奇特，幾乎讓人毛骨悚然。布里沃特顯然深知如何通過超現(xiàn)實的方法，在特殊和不可能之間找到一個吸引眼球的狹窄地帶。

對于“機器人之愛”這個問題更直接的回答是藝術(shù)家二人組L.A.Raeven的人形機器人作品《安娜麗絲，尋找完成》，一個神態(tài)逼真的女性機器人，身穿帶破洞的白色T恤和淺藍色牛仔褲，孤獨地坐在墻角處哭泣著。莉絲貝特和安杰莉卡·拉文（Liesbeth & Angelique Raeven）原本是一對孿生姐妹，她們在“安娜麗絲”身上復(fù)制了自己的形象，也就是說，安娜麗絲是她們的第三個姐妹。

如果你有機會復(fù)制自己或親人會是什么樣的？這會減少孤獨的感覺嗎？這會阻止被遺棄的恐懼嗎？拉文姐妹希望通過這個項目來深入審視這些問題。安娜麗絲是荷蘭第一個人形機器人，在制作之前，她們進行了大量的研究和準備，還飛往日本與機器人大師石黑浩（Hiroshi Ishiguro）見面。在設(shè)計周上，拉文姐妹拍攝了一張與安娜麗絲并排坐在一起的照片，三個人是完全相同的服飾、坐姿和表情，構(gòu)成了一個令人動容又無以言表的場景。

《劈開》家具/Nane Bergmann

納內(nèi)·伯格曼（Nane Bergmann）把他的花園家具系列稱為“劈開”，它們由本地采購、具有60年樹齡的刺槐樹干制成，經(jīng)過最低限度處理再由手工劈開。伯格曼從埃因霍溫的市政木材場采購了這些木材，通過側(cè)面與土壤接觸使它們腐爛。他發(fā)現(xiàn)，自然分裂或劈開的木材比鋸開的木材更堅固耐候，不僅如此，木材還可以自然地返回到生態(tài)系統(tǒng)中，它的粗糙美感是針對標(biāo)準化產(chǎn)品的一次反駁。

《游客》雕塑/Margriet van Breevoort

荷蘭藝術(shù)家瑪格麗特·凡·布里沃特（Margriet van Breevoort）擅長利用她的超現(xiàn)實主義雕塑，引誘觀眾相信一些不可能的事物。這位頭上長著一對怪角、身背紅色雙肩包的游客來自哪里？她又屬于哪個世界？《游客》雕塑讓人聯(lián)想起來自遙遠世界的旅行者，她的表情中充滿了對我們生活的這個宏大而復(fù)雜世界的驚訝之情，似乎正迷失在此時此刻。

《親吻數(shù)據(jù)》互動裝置/Karen Lancel&Hermen Maat

“我們可以在網(wǎng)上親吻嗎？我們希望測量親吻的親密感嗎？我們的吻如何通過EEG數(shù)據(jù)感受到的？”與觀眾一起，藝術(shù)二人組Lancel/Maat為新的接吻形式創(chuàng)造了一種“連接神經(jīng)反饋儀式”。

觀眾受邀請互相親吻，他們的大腦活動被轉(zhuǎn)化為一種視覺投射，鏡像神經(jīng)元在感知中產(chǎn)生共振。演算法將這些數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)換為音景，以獲得沉浸式的詩意體驗，也就是“接吻數(shù)據(jù)交響樂”。在接吻數(shù)據(jù)中，凱倫·蘭賽爾（Karen Lancel）和赫曼·馬特（Hermen Maat）通過數(shù)字技術(shù)檢查社交情緒，為公眾和參與者設(shè)計情感的過程。他們假設(shè)，人們在不久的將來會通過腦機接口（例如腦電圖EEG）進行越來越多的溝通。

《疲勞生產(chǎn)》圖案/Léa Mazy

作為埃因霍溫設(shè)計學(xué)院畢業(yè)展的作品之一，莉雅·梅茲（Léa Mazy）展示了一種獨特的瓷磚，瓷磚表面名為“疲勞生產(chǎn)”的圖案來自打印機墨盒的墨水不足時所產(chǎn)生的褪色質(zhì)量。這種疲勞被認為是一種錯誤，卻使表面產(chǎn)生了豐富而細微的差別。

疲勞生產(chǎn)作為一種印刷過程，揭示出其中意想不到的美學(xué)品質(zhì)，每個印刷圖案都記錄著自己的生產(chǎn)節(jié)奏，通過獨特的結(jié)果講述它的故事。它同時也在質(zhì)疑社會對生產(chǎn)力和效率的癡迷，以及大規(guī)模生產(chǎn)中不可持續(xù)的完美理念。

28克的幸福/Katinka Versendaal&Pepijn Meijers

“28克的幸?！笔怯墒称吩O(shè)計師卡蒂卡·維森達（Katinka Versendaal）與廚師佩杰·梅爾森（Pepijn Meijers）共同設(shè)計的多感官用餐體驗。色彩繽紛的空間中展出一系列設(shè)計產(chǎn)品，包括Moooi的廢木枝形吊燈、Alissa+Nienke的觸覺墻面覆蓋物以及瑞夫·羅沙（Rive Roshan）的模塊化動態(tài)掛毯等。

展覽提供實驗餐飲的概念，強調(diào)嗅覺、味道、健康、科學(xué)以及食品與設(shè)計融為一體的多種方式。4年前，埃因霍溫設(shè)計學(xué)院創(chuàng)立了“食品非食品”學(xué)科，系主任瑪里杰·沃根贊格（Marije Vogelzang）認為，“食物是與感官聯(lián)系的絕佳方式，我們?yōu)槭称放c設(shè)計的未來培養(yǎng)敏感的設(shè)計師，他們可以自由地從食物鏈中發(fā)展出顛覆性的觀點”。