摘 要：近幾年，“綜藝電影”作為一種新興的電影形式以迅雷不及掩耳之勢攻占電影市場，贏得大眾的關(guān)注和消費，又以同樣的速度，在電影市場銷聲匿跡。從誕生到衰落，“綜藝電影”在發(fā)展當中存在的弊端和問題值得深思。

關(guān)鍵詞：“綜藝電影”；發(fā)展弊端；現(xiàn)象

作者簡介：何青蔚（1991-），女，漢族，陜西榆林人，哲學碩士，西安歐亞學院助教，研究方向：美學。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-29--01

“綜藝電影”作為一種現(xiàn)象級的電影，在短短幾年經(jīng)歷了從興起到衰落的過程，2014年“綜藝電影”《爸爸去哪兒1》一飛沖天，創(chuàng)造出近7億的票房奇跡；第二年《爸爸去哪兒2》與《奔跑吧，兄弟》持續(xù)發(fā)熱分別以2.2億和4.3億的票房成績成為賀歲檔的大贏家；2016年《極限挑戰(zhàn)之皇家寶藏》卻沒有再現(xiàn)“綜藝電影”的奇跡，僅以1.2億的票房收官；2017由電視美食節(jié)目改編的電影《鋒味江湖之決戰(zhàn)食神》以及小品類綜藝改編的同名電影《歡樂喜劇人》試圖再度創(chuàng)造票房奇跡，但結(jié)果不盡人意。2018年電視綜藝越發(fā)火熱，但未再見到“綜藝電影”上映。觀眾對于“綜藝電影”熱度呈現(xiàn)出疲軟趨勢，“綜藝電影”似乎再無市場。

在短短的兩年時間里，為何“綜藝電影”呈現(xiàn)出明顯的疲軟趨勢，無論是生產(chǎn)數(shù)量還是票房收入都在大幅度下滑。其中的原因還是要立足于社會的大環(huán)境，從受眾和電影屬性的角度入手，去探索原因。

一、快餐文化——易被磨損得新鮮感

在如今社會高速發(fā)展的今天，人們的生活節(jié)奏加快，“快餐文化”更符合人們的需求。所謂的快餐文化，體現(xiàn)出一個“快”字。顧名思義就是像快餐一樣，短期流行且只求速度不求內(nèi)涵的一種社會、文化現(xiàn)象?！熬C藝電影”的產(chǎn)生，以其快餐式的制作手法和內(nèi)容表現(xiàn)，贏得了大眾的青睞。

從電視綜藝衍生出來的“綜藝電影”，其生產(chǎn)是建立在電視綜藝的基礎(chǔ)上，當電視綜藝一路走紅時，制作公司便會趁熱打鐵推出同名“綜藝電影”，以便借助電視綜藝的話題度及關(guān)注度為“綜藝電影”贏得觀眾。電影的制作周期相比于其他電影來說極其短暫?！栋职秩ツ膬?》電影拍攝時間僅僅為五天，加上后期制作，短短數(shù)月，便出現(xiàn)在電影院。電影《奔跑吧，兄弟》，只拍攝了6天的，卻在上映前3天狂卷2億多元的票房。這種快餐式的制作手法能夠在短期內(nèi)滿足人們的觀影需求，同時也滿足了制作方的收入期待。

“綜藝電影”在內(nèi)容表現(xiàn)形式上也呈現(xiàn)出快的特征，多線索發(fā)展，不斷切換鏡頭，豐富的情節(jié)，快節(jié)奏的敘事，源源不斷地沖入觀者的視野，讓觀者無暇去思考和追究任何一個畫面的藝術(shù)性。當然由于“綜藝電影”的紀實性特征，觀者也無法找到過多的藝術(shù)表達?？焖俚膬?nèi)容灌輸，使受眾在視覺上和心理上感到享受與滿足。

但這類快餐電影易被接受同時也最易被磨損，人類的適應性反應一旦開始沉積并流傳下來，受眾的視聽感知就會受到訓練，不斷積累有關(guān)影視藝術(shù)形式的經(jīng)驗，這種經(jīng)驗逐漸消解著觀者的期待視野，觀眾憑借自己以往的經(jīng)驗對于電影的形式和內(nèi)容在觀影前已經(jīng)得以預知，這種預知磨損著影片的新鮮度和觀眾的興趣，觀者無法再像期待第一部電影那般，保持好奇心。

二、電影藝術(shù)屬性與商品屬性的博弈

從時間上看，“綜藝電影”的發(fā)展期并不長，到目前為止大約只有五年，生產(chǎn)數(shù)量也不多。相比于其他的電影，“綜藝電影”更快的面臨了自身發(fā)展的瓶頸期。除了從受眾層面的外因來看，更多的還是要究內(nèi)因，其核心原因源于其藝術(shù)屬性和商品屬性的嚴重失衡。

電影既是精神產(chǎn)品，有其藝術(shù)屬性；同時也是物質(zhì)產(chǎn)品，通過銷售渠道被大眾所消費，因此，也具備商品屬性。在“綜藝電影”出現(xiàn)之前，人們對于電影的藝術(shù)屬性和商品屬性的爭論就從未停止過。當張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》、陳凱歌的《無極》、馮小剛《夜宴》等眾多知名導演的作品同樣面臨過藝術(shù)性與娛樂性無法平衡的問題，但“綜藝電影”所顯現(xiàn)出絕對的商品屬性才是抑制其發(fā)展的重要阻礙。

“綜藝電影”娛樂性的張揚致使電影原本的意義遭到忽視。在消費社會語境下，人們愈來愈注重視覺的消費，進而將關(guān)注點投入到電影當中的人物、道具、游戲模式等方面，忽視了電影的敘事手段和藝術(shù)價值，致使“綜藝電影”被某些學者認為毫無內(nèi)涵可言?！熬C藝電影”弱化了電影與觀眾的精神交流，從而一味追求感官的刺激，滿足于簡單的、直觀的影像消費。視覺的享受短暫而有限，當觀者走出電影院也就意味著對于此次“綜藝電影”消費的終結(jié)，因此，“綜藝電影”也只是現(xiàn)象級的消費。

縱觀整體“綜藝電影”發(fā)展走向，盡管在高峰期電影人已經(jīng)對“綜藝電影”的未來產(chǎn)生憂慮，也做出相應的改變及嘗試，卻仍未見實效。但“綜藝電影”的產(chǎn)生也確實為電影行業(yè)的創(chuàng)新提供了一定的思考和嘗試，多種傳播媒介、藝術(shù)形式的互動交融，或許能在未來對電影產(chǎn)生啟示。

參考文獻：

[1]李法寶.影視受眾學[M].廣州：中山大學出版社，2008：40.

[2]李佩菊、劉亞玉，中國綜藝電影之類比研究[J].電影新作，2015（05）.