張惠娟

摘要：隨著人們的溫飽得以解決，生活質(zhì)量有著突飛猛進的提高，更多的人對藝術(shù)有了追求。同時藝術(shù)本身為了迎合這種追求，也應(yīng)當不斷地提升自身的藝術(shù)性以及適當?shù)膭?chuàng)新，這樣才能滿足當前人們的要求。話劇表演也應(yīng)當在當前這種背景下不斷創(chuàng)新，形成別具一格的藝術(shù)形式。將其與聲樂相互融合能夠取得良好的藝術(shù)效果，使人們沉浸在動聽的聲樂表演中的同時能夠觀看到情節(jié)緊湊的劇情，使藝術(shù)的展現(xiàn)形式變得更加飽滿，使人們在觀看的時候能夠深入其中。

關(guān)鍵詞：話劇表演；聲樂；融合

前言：

將話劇表演和聲樂相融合，是一項被應(yīng)用不久但是卻起到了良好效果的藝術(shù)創(chuàng)新。將二者結(jié)合，提升了整體的表演效果，也使觀眾有了更加良好的觀賞體驗，在觀賞過程中能夠不自覺的投入其中。目前這種藝術(shù)形式的應(yīng)用已經(jīng)越來越常見，同時也需要表演者有著較高的能力，這樣才能將兩種存在差異的藝術(shù)形式同時駕馭，取得良好的表演效果。

1.話劇表演與聲樂的差異

1.1發(fā)聲方面的差異

通常來講，話劇表演者的發(fā)聲主要以主要是依靠其本身的聲帶震動發(fā)出的聲音，再通過一些技巧來將其進行改變。但是需要根據(jù)表演者在劇中試驗的角色的不同進行相應(yīng)的調(diào)整，使其發(fā)出的聲音可以符合其角色設(shè)定，加強對人物形象整體的表現(xiàn)力。所以話劇表演者對自己的發(fā)音有著很高的要求，要時常進行專項發(fā)聲的練習(xí)來應(yīng)對之后飾演的各種各樣的角色，并且在練習(xí)時要配合身體上的動作，增加表演者的協(xié)調(diào)性，使其在實際演出時能夠?qū)⑵滹椦莸慕巧兊没铎`活現(xiàn)。與之相比，聲樂的發(fā)聲則是主要在于對呼吸的控制，并且需要全身的每一個部分都參與到發(fā)聲中，這樣才能使發(fā)出的聲音悠揚美妙。所以在其練習(xí)發(fā)聲時，需要與身體動作相結(jié)合，來使其發(fā)出的聲音能夠穩(wěn)定，這樣才能達到良好的聲音效果。我們可以由此看出，話劇與聲樂在發(fā)聲方面還是有著較大不同的，所以在將二者融合使需要注意到這一點。

1.2語言表達方面的差異

在表演過程中，表演者的語言表達一般都是貼近其所飾演的角色，并且要投入到這個角色中，將其演活。在語言方面也需要注意對角色的刻畫，雖然可以在其中添加一些自己的發(fā)揮，但是總體還是需要按照事先編排的劇本來進行。話劇表演者一般都是通過將臺詞通過說的方式來進行表達，這樣做的優(yōu)點就是其所展現(xiàn)的人物形象更加飽滿，可以通過其語言、語氣、神態(tài)等來對人物有著更多的了解。而聲樂的語言表達主要是依靠歌唱，以這種方式將歌詞表達，其與話劇表演的差異也可以由此看出。在拿到劇本，明確自己所飾演的角色后，話劇表演者需要通過自己對角色的理解來進行針對性的排練，通過對角色各方面的理解來將自己的每一個動作與發(fā)聲都能夠與這個角色相融合，以此來將這個角色塑造的惟妙惟肖。而聲樂表演者則需要首先了解歌曲所想表達出的感情，這奠定了正常表演的基調(diào)。表演者根據(jù)這一點來進行練習(xí)以及體會歌曲表達出的意境，這樣才能使自己的表演能夠符合歌曲的整體基調(diào)，同時通過悠揚優(yōu)美的歌聲來表達歌曲蘊含的情感。如果能將二者融合，就可以將語言表達變得直接而不失優(yōu)雅。

1.3肢體形態(tài)方面

話劇表演者首先要投入到自己飾演的角色中，然后通過自己的理解來使自身肢體的動作與角色一致，并且在此期間應(yīng)當保持冷靜，不能出現(xiàn)怯場以及過度緊張而出現(xiàn)錯誤的情況。在表演過程中，需要根據(jù)觀眾的具體反應(yīng)來調(diào)整自己的表演方式，并且要確保動作的流暢性以及語言與動作的協(xié)調(diào)。反觀聲樂表演，主要是以歌唱的形式為主，在動作上的要求比較少，但是需要注意與歌曲表達出的感情相符，動作的幅度要恰到好處，防止影響歌聲出現(xiàn)不穩(wěn)定的情況。與話劇表演相同的是，表演者需要將自身融入角色，來保證在肢體形態(tài)方面能夠?qū)⒔巧奶卣饕约皟?nèi)在情感表現(xiàn)出來。

2.話劇與聲樂的融合分析

2.1將二者相互融合

將二者融合是一種藝術(shù)創(chuàng)新的表現(xiàn)，但是創(chuàng)新需要一定的合理性。經(jīng)過許多相關(guān)藝術(shù)工作者的嘗試，如果將二者相互融合，那么出現(xiàn)的藝術(shù)形式是并不理想的。這主要是因為二者都存在著自身的優(yōu)點，而相互融合進行表演甚至沒有將聲樂或者話劇表演各自的優(yōu)點表現(xiàn)出來，這種藝術(shù)形式是失敗的作品，不應(yīng)當繼續(xù)加以發(fā)展。但是經(jīng)過不斷的探索與嘗試，我們發(fā)現(xiàn)如果能將其中一種藝術(shù)形式作為輔助融入到另一種中，起到的效果是非常良好的，可以使表演變得更加多樣化，同時突出了二者的優(yōu)點。

2.2聲樂表演中話劇的融入

聲樂的表演非常注重表演者的功底，所以在日常練習(xí)中需要對其發(fā)音進行較高難度的練習(xí)，來保證其對聲音的控制能力。在練習(xí)過程中，老師需要使其能夠具有更強的對聲音的感知能力，這樣才能使其歌聲能夠更好地與音樂融合，掌握好每一個發(fā)聲的細節(jié)。同時還要加強呼吸吐氣的鍛煉，保證氣息的穩(wěn)定性可以支持表演者的演唱。話劇的融入，可以為聲樂表演增添更多的肢體語言與劇情展現(xiàn)，這樣可以更加突出角色內(nèi)心的情感。并且這種融入形成的創(chuàng)新藝術(shù)形式對觀眾的引導(dǎo)作用更強，可以使觀眾能夠被劇情所吸引以及因歌聲而陶醉。雖然二者在發(fā)聲方面有著較大不同，并且要求都比較高，但是可以通過增加表演者對聲音可塑性方面的聯(lián)系就可以做到將兩種藝術(shù)形式的融合展現(xiàn)出來。

2.3話劇表演中聲樂的融入

在話劇表演中融入聲樂，可以為觀眾提供更加多樣化的視聽體驗，使觀眾能夠深入的體會劇情中所蘊含的情感以及人物的心理活動。在表演話劇時，可以通過加入聲樂表演中的演唱部分來增添對感情的表達，將二者融合，通過肢體語言豐富的話劇表演以及能夠表達更多人物內(nèi)心情感的聲樂表演，可以引導(dǎo)觀眾進入到話劇的劇情當中，仿佛身臨其境一般的感受為觀眾提供了良好的觀看體驗，同時也能與其中所表現(xiàn)出的各種情感起到更加強烈的共鳴。

結(jié)語：

目前人們越來越喜愛這種將話劇與聲樂融合的藝術(shù)形式，并且有更多的人因此而愛上了對藝術(shù)的欣賞。這并不是首次對藝術(shù)創(chuàng)新的嘗試，但是其確實取得良好的效果。兩種存在較大差異的藝術(shù)相互融合并且效果良好，這也就為之后藝術(shù)創(chuàng)新提供了參考，也許將創(chuàng)新并不一定要將其自身升華。這種獨特的藝術(shù)形式的歷史并沒有多久，依然需要相關(guān)藝術(shù)工作者的努力，將其完善并進一步地發(fā)展，使更多的人能夠欣賞到這種藝術(shù)帶來的沖擊。

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